現在的領導曾經說過一句話，他說“沒有電影，就沒有生活。”在他看來，電影就是生活的一部分，所以經常會向我們安利他看過的電影。
我並不是電影控，但我也看過不少電影。大多來自朋友的安利，部分是來自自己的興趣，還有部分是為了追逐身邊的話題。
看《少年派的奇幻漂流》則是因為李安，我很喜歡李安對待電影的態度，所以逢片必追。
《 少年派的奇幻漂流》其實是一本非常難以拍成電影的小說，因為場景非常單一，單一到只要一片汪洋的大海，一隻老虎，還有一個少年。
而李安，這個唯一獲得奧斯卡最佳導演獎的華人，再一次挑戰了一種不可能性。把《少年派的奇幻漂流》搬上了大熒幕。
故事講述了一個生長在馬戲團的印度少年和一隻孟加拉虎，在遇到海難之後，共同在海上漂流生存下來的故事，整部影片幾乎沒有對白。
這是李安第一次嘗試用3D去詮釋一部電影，片子的拍攝過程中除了那個少年，其餘的所有東西幾乎都是假的，在拍攝的時候都不存在，有的就是一個少年和綠幕。而一望無際的大海則只是在臺灣舊機場搭建起來的大水槽。海上獨有的風浪、兇猛的老虎，美麗的魚群都是假的，全部都需要後期添加。其實李安不第一個嘗試拍攝這部小說的導演，但確是唯一一個拍出這部小說的導演。
李安說，沒有做過的事，才最有意思。他說，婚姻關係中你要很忠誠，但拍電影不需要，越沒有嘗試過的越好，越新鮮的越好。他並不擔心拍出爛片，但會擔心沒有活力再做這件事情。
李安說這是自己最冒險的一次旅程。小孩、動物、水，這三種電影界公認最難拍的題材他這次一樣不落的聚齊。其實他和這部電影，就像少年和那隻老虎，那個少年是他自己，而這部小說則是那隻老虎。沒有老虎，少年也活不下去。只有老虎給他帶來的恐懼，他才有那樣的精氣神活下去。他之於這部電影也是這樣，他有一種渴望，希望精神能夠提升。
李安花了三個月的時間在印度面試了三千多的男孩，最後選擇了還是學生的蘇拉。李安說，看到他就是一種緣分，選擇蘇拉是因為他有一股傻勁，很天真。電影中的一切皆為幻覺，這也就意味著這個少年需要自己去幻想所有的一切，要讓他自己的相信他的面前一定有一隻老虎。而李安說，只有純真的人才有這個念力告訴自己，我的面前有一直兇猛的孟加拉虎。
李安說，是這個孩子的執念支撐了我，是他的相信，率領著我們前行。蘇拉唯一的執念就是，不想讓我們失望。所以他的狀態就是我們共生的狀態，我們和他相輔相成。李安用了三年的時間才完成這一部電影，在這一經歷中，他感覺自己就在漂流，漫無目的，贊助商不認為這是受人歡迎的商業題材，5000萬的花費李安花了一年半才籌集，而拍完後又一年半才完成後期。好萊塢希望李安讓影片更趨向於商業化的標準，告訴人們一個男孩怎樣經歷磨難然後成長的過程。而現實是否真是如此，這是李安最糾結的地方。
《少年派的奇幻漂流》作為紐約電影節的開幕片，但直到電影節前的三天李安才真正脫手，李安看完之後自己流淚了，因為他終於覺得做成了這件事情。
李安說，他對信仰依然有一種嚮往。你看我很平和，很溫和，但他想人都有野獸一樣的一種野性。這樣的層面在電影中可以體驗，可以傳達給觀眾。他說，現實中他是隱忍的俞秀蓮，但內心中他是率性的玉嬌龍。臥虎藏龍中，最後一刻他讓玉嬌龍一躍而下，隱入不知處的雲深，那是他夢中最讓人心驚的浪漫情懷。
每個人的其實都有這樣的情懷，只是他能細膩的把這種情懷錶達出來，而往往很多人不能。
每個人心裡都臥虎藏龍，這頭猛虎既是我們的慾望也是我們的恐懼。有時候我們說不出它，搞不定它，它讓我們覺得危險，讓我們恐懼不安。但也正是因為他的存在，才讓我們保持精神上的警覺，激發我們所有的生命力與之共存。少年派因之得到生存，李安因之得到電影的夢境。而我們按李安的說法，我們因之在這場純真的幻覺中得知自己並不那麼孤單。
書中的結局是，最後少年和老虎終於逃到了一個孤島上，很多年之後，當記者去採訪這個已經成為老人的少年時，老人說，其實那隻老虎只是我幻想出來的，它根本沒有存在過，因為比老虎更可怕的是海上的絕望。
當年《少年派的奇幻漂流》上映後，我沒有約任何朋友一起前往觀影。獨自一人和一群陌生人坐在影廳，安靜的感受大海的風浪、魚群和少年的內心。最後的結局開放式，也充滿各種深意。喜歡深入思考的人可以想出100種不同的情況，但我大概就是那個不想思考的人。在對這部片子的思考僅願意停留在電影結束的那一刻。那或許不是李安導演想訴說的結局，確是我願意接受的結局。內心的平靜和歸宿來自於善良，而勇氣和生存動力是來自於黑暗。
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