哪怕現在都已經是2020年了，可一旦提到“動漫”的時候，依然有很多人下意識地產生幼稚、小孩子才會看、不成熟的感覺。
真的嗎？
其實作為一種藝術載體，動漫遠不是人們眼中的幼稚或者人畜無害。恰恰相反，很多時候我們從孩提時期開始，就已經因為看動漫而不斷被灌輸了作品想要體現的價值觀，從而達到“洗腦”（我一直不認為這是貶義詞）的目的。
尤其在國際環境對輿論水平要求愈發提升的背景下，動漫恰恰應該承擔起更為重要的責任。
不過在討論這麼複雜問題前，先用些篇幅聊聊動漫的本質吧！
為什麼和其他載體相比，動漫更容易被人接受
從本質來說，動漫和影視劇、戲劇、小說、詩歌甚至遊戲都並沒有分別。
它們都是由創作者提供靈感，從而向受眾“說故事”。這個故事可以是個人抒情，可以是對國家危難的感慨，也可以是腦洞大開地想一個少兒不宜劇情……
理論而言，上述的這些載體之間是可以互相轉化的。尤其是在目前製作技術水平已經相當發達的年代，動漫可以改編為真人版，小說紛紛做成遊戲，戲劇也成為詩歌的好夥伴。
但是和其他載體相比，動漫卻更容易被人接受。
優點一：門檻低，“娃娃”都能理解，然後去模仿學習
為什麼很多人會覺得動漫非常幼稚呢？其實這種偏見恰恰反映出了一個事實：
我們生下來之後最初所能接觸的藝術載體，有且只有動漫。
對一個兩三歲的屁孩子而言，除非是天賦異稟，否則識字的難度應該很大。
這樣一來，需要通過閱讀才能體會的小說便第一個被PASS了。
而屁孩子智商可能不如狗，想要讓他們看懂影視劇、戲劇到底在演什麼，這也會存在非常高門檻。至於詩歌？你家屁孩子就算能把“床前明月光”背出來，他真的明白這首詩有著怎樣意味嗎？
動漫就不同了。
很多動漫作品，尤其是低齡動漫往往採用非常簡單的人物造型，並且搭配很多小孩子能夠理解的可愛動物形象，因此對小孩子來說極度友好，很容易就被那個色彩斑斕的動漫世界所吸引。
只要家裡有孩子的人，一定會發現小孩子對《小豬佩奇》《海底小分隊》《萌雞小隊》等作品痴迷不已。
讓屁孩子背一首鋤禾日當午，可能他會磨磨唧唧。但讓他看一天《小豬佩奇》，他可能動都不會動一下，連尿了褲子都不知道。
如果說動漫只是讓屁孩子覺得有趣，成為調劑生活的一部分，那麼也就罷了。
但不可忽視的事實在於：從屁孩子成長為熊孩子的過程，也是他們在模仿學習的重要階段。
因此，孩子們除了模仿身邊人的行為舉止之外，也將從動漫當中學習很多東西。
就拿《小豬佩奇》來說，多少孩子因為看了這部作品，結果養成了喜歡下雨天踩泥坑的習慣？
一旦動漫作品在孩子成長過程中扮演了重要角色，那麼即便到了他們長大成人之後，動漫所傳達的價值觀也將深藏在他們心頭，很難有人輕易將其消除。
再加上很多動漫作品往往有著獨特的“年代感”，如果我遇到同樣是30歲上下的人，那麼哪怕沒有其他共同愛好，可是如果提到《數碼寶貝》《龍珠》或者《名偵探柯南》，也許大家就能輕鬆打開話匣子，分享自己多年來的觀看體驗了。
甚至於，如迪士尼系列、《哆啦A夢》系列、宮崎駿系列亦或者是我們國產的《葫蘆兄弟》《黑貓警長》等，這都是在當年的孩子們長大之後，會主動安利給自己孩子看的作品。
動漫“幼稚”非但不是缺點，反而是一種巨大的優勢。
優點二：簡單粗暴，直觀明瞭
我們都知道，現在是一個信息大爆炸的年代。
只要有個手機，我們幾乎可以在知乎、抖音、頭條或者微博刷上一整天的時間也不膩。
這就導致了一種現象出現：我們越來越不願意動腦子，也越來越沒有耐心了。
畢竟如果讓大家在讀一本500頁的長篇小說，同看500個短視頻之間進行選擇，可能很多人會傾向於後者，畢竟後者能夠提供的信息量更多。
其實吧，這種人性“懶惰”的本質，絕對不是現在才出現的。
不要忘記，人類之所以不斷創造新的發明，其中一個很重要的動機就是：怕麻煩。
而動漫恰恰扮演了一種讓人們能夠“偷懶”的角色。
舉例來說吧。
同樣要形容一個女孩子非常可愛，文字是：
我喜歡的女孩 遠遠看去像一顆粉紅色的小熊軟糖 黃色的頭髮只要捲一捲就能做成胡椒意大利麵 齊劉海的角度在模仿傾瀉而下的巧克力醬瀑布 一對白包黑的眼睛總是讓人想起水靈靈的荔枝 有點肉肉的肚子捏起來彷彿新鮮出爐的姜撞奶 她開心時候的歡笑是溫度剛剛好的蜂蜜檸檬水 她難過時候的抽泣是冰凍過整整一夜的龜苓膏
雖然讀起來很美，畢竟需要耗費我們一定的閱讀時間，並且需要耗費腦細胞去想象。
而動漫只要一張圖就夠了：
這就是動漫相對於文字的先天優勢所在。
也許有人會說：那影視劇一樣是採用了畫面形式，跟動漫又有什麼不同呢？
優點三：動漫的創作自由度遠遠大於真人載體，更能準確傳遞創作者思想
雖然說我們每年都能看到大量真人影視劇作品播出和上映，但只有從業者才能體會到製作的不易。
挑選最適合的演員（考慮片酬，檔期，戲份），尋找最適合拍攝的場地，特殊題材還要考慮如何不讓觀眾吐槽是“五毛特效”，編劇和導演的想法會不會因為某些大人物的利益牽扯，結果變得面目全非……
很大概率上，一部作品的完成版，和創作者初期的預案是不同的。
動漫就能最大限度規避以上的困擾。
說極端一點，哪怕是你我這樣不懂畫畫的人，拿畫圖畫個火柴人也能做出下面這幅作品。
同樣內容若是要以真人形式展現，恐怕光是請演員的預算就能讓你我破產了。
至於很多影視劇往往被人詬病的“特效”問題，由於動漫本身就是畫出來的，因此沒有任何前期道具、設備，後期的大量渲染成本。
柯南每年的劇場版都可以從頭炸到尾，如果換成真人版，想想看這得多少預算才夠用？
要是演員演技還不行的話……就更要命了。
優點四：動漫能夠跨越國境、文化的束縛，為全世界所接受
你和地球另一端某個貧民窟的10歲孩子之間會有什麼共同點？
面對這種問題，相信大家會覺得不太好回答。畢竟彼此之間的生活背景、文化環境、國情等等都有著巨大差距。
但不可否認，你們都可以從《龍珠》當中獲得快樂，因為超級賽亞人變身而歡呼。（國外某場球賽前的球迷行為）
同樣是來自於日本的日劇，在全世界範圍內就沒有特別大的影響力。你問身邊的朋友都看過哪些日漫，他可能和你說上三天三夜。但如果說日劇，他可能一部都講不上來。
這便是動漫的另外一大優點：打破文化、國境的隔閡，讓全世界都能分享快樂。
更進一步說，當你愛上了某部動漫作品之後，你會不會下意識地對創作該作品的人，以及這個人所在的國家產生好感呢？
至少在我身邊，因為喜歡日漫而去學日語、去日本“聖地巡禮”的人，便不在少數了……
什麼？你說美國好萊塢大片一樣有市場，而且不輸給動漫？
在北美電影票房榜TOP15當中，有多少作品跟動漫密切相關呢？這個大家應該一目瞭然吧。
而這，就產生了我們本文尤其需要強調的主題：
動漫很有可能決定了你對一個國家、一種文化的看法。
這是從孩童時期起就已經深深紮根在腦海當中，一生揮之不去的“幽靈”。
幾個案例：它們是如何灌輸文化價值觀的
我先說個結論吧：任何一部動漫作品，其實都是在對受眾進行“洗腦”（再次強調我認為這個詞沒有貶義），讓受眾試圖接受它的文化價值觀。
只不過大部分作品並不會表露得特別明顯，最初的時候我們認為這就是一個有趣的故事。
但是，當我們開始接受其中的設定之後，就在潛移默化之間被作品影響，進而對它的價值觀產生了認同的心理。
1.“美國隊長”體現的國家形象
因為這些年《復聯》系列的爆紅，很多人也喜歡開始看漫威的原作漫畫了。
點滿黑科技的鋼鐵俠、魔幻氣息濃郁的奇異博士、二次元徐錦江雷神托爾……
這些角色無論是在各自的故事裡，亦或者是《復聯》這樣的大雜燴當中，都扮演著超級英雄的角色，為了人類的未來、世界的和平而戰鬥。
不過其中特別令人玩味的，就是美隊跟傅滿洲了。
哪怕是再怎麼強調“動漫是動漫，現實是現實”的人，都不可能否認美隊這個角色在宣傳美國國家形象上的重要作用吧？
百科上對美國隊長這個角色誕生更是有著如下描述：
“在1940年代這個被歷史學家稱為漫畫的黃金時代的期間，首本美國隊長漫畫在1940年12月準備推出漫畫市場，剛好那段時期和偷襲珍珠港、德軍投降距離不遠，促成了充滿美國主義色彩的美國隊長漫畫在推出後大受歡迎。雖然同期也出現過不少和美國隊長漫畫風格相同的作品，可是美國隊長是在眾多同類作品和二次大戰期間中最突出的、最受歡迎的超級英雄。在漫畫中，美國隊長會與他的夥伴巴基（Bucky）面對納粹黨人、日本人和其他在戰場中美國的敵人的挑戰。”
二戰時期，美國隊長的表現相對直白，就是將納粹和日本視為敵人，並且勇敢地戰鬥。
不過二戰之後世界基本上恢復了和平，再去打德國人或者日本人，這明顯不太合適。於是美隊的敵人開始變成了各種神秘組織啦，外星人啦等等。
但無論時代怎麼變化，美國隊長的造型始終是體現著美國國旗和國家的形象。他，就是美國的化身。
而當他拯救世界的時候，受眾們被植入的價值觀就是：
美國又一次拯救了世界。
你覺得美國隊長更像是這幾年咱們國內的哪個人物？
《戰狼》的冷鋒。
我們很少聽到有人吐槽美隊的“美國拯救世界”形象，但冷鋒的出現卻遭到了無數非議。
看，這就是動漫及其衍生作品在價值觀上所起到的作用了。
對了，當美國隊長正在拯救世界的時候，誰在歐美漫畫圈當中象徵著“中國”呢？
不要忘記，我一直強調“動漫的洗腦從娃娃抓起”。
對歐美文化圈的普通人而言，如果從小看到的美國形象是美隊，而中國形象是這個的話……
你又如何奢求他們對中國有好感？
2.日漫中的“包子頭旗袍女”與妹控文化
和距離遙遠的歐美相比，日本理所當然應該更加熟悉中國文化才對。畢竟日語離不開漢字，日本人最愛的料理當中，中華料理也有著極強的存在感。
按說，日本的動漫作品裡應該會有相對比較“正常”的中國角色形象。
但二次元圈子的人應該知道，日漫當中典型的“中國人”一般是這樣子：
包子頭+旗袍裝（或者是功夫裝），這就是日本主流漫畫作品裡對“中國風形象”的刻畫。
不要覺得這種形象是現在才有的，早在上世紀80年代的《阿拉蕾》等作品中，關於“中國人”的造型幾乎和現在如出一轍。
考慮到日本動漫在全世界所擁有的影響力，因此如果一個孩子是從小觀看日漫，從日漫當中瞭解“中國”的話。
那麼只要他沒有來過我們這兒，對中國人的印象很可能就停留在了日漫的程度。
更不可能有多少外國人意識到：其實“孫悟空”這個名字最早並不是指那位超級賽亞人，就連鳥山明在創作《龍珠》時，早期也明顯是借鑑了大量《西遊記》的元素。
可放眼全球，知道《西遊記》、認識齊天大聖的又有多少呢？
而除了日漫對中國“刻板印象”塑造之外，經過這麼多年日本動漫在國內的傳播，我發現了一個非常有趣的現象：
自稱擁有“妹控”屬性的動漫迷變多了。
知乎甚至還有這樣的問題：
關於妹控所涉及的倫理問題，在此不是討論的重心。
值得玩味的是，妹控到底為什麼會在“動漫迷”這個特定的群體中不斷湧現出來呢？
而與此同時，其他只喜歡體育、美劇、韓劇、美漫的人，卻很少聽說妹控的出現呢？
不吹不黑，上面的兩部作品絕對功不可沒。
它們在日本動漫行業所引發的爭議與成功，刺激了更多創作者、公司開始玩起了“妹控題材”。而隨著這些作品不斷進入國內動漫迷視野，再加上裡面的妹妹都被設定得超級可愛……
久而久之，動漫迷們的妹控之魂就被點燃了……哦不，被培養出來了。
動漫的價值觀灌輸，恐怖如斯……
3.《那年那兔那些事》吹響的反擊號角
在本世紀至少第一個10年裡，中國在動漫領域基本是單方面被吊打。除了被動接受國外動漫所強調的價值觀之外，基本沒有什麼還手之力。
直到2011年，一部名叫《那年那兔那些事》的作品誕生了。
該作品最初只是動漫愛好者的業餘創作，根據網絡上流行的段子，將各個不同國家和地區進行萌化處理。
於是就看到了包括人畜無害小白兔、鷹醬、腳盆雞、毛熊等形象的誕生。
這種擬人化或者動物化的做法，其實在歷史上並不少見。比如說美國的兩大黨就被譽為“驢象之爭”，經常會有類似諷刺漫畫出現。
《那兔》中的很多角色之所以是特定的動物，也都和這些國家與地區的歷史密不可分。因此很容易引發網友們的共鳴。
除了國家動物化之後的可愛角色形象之外，《那兔》的另外一大特點是：用動漫的形式講述了中國近百年來的屈辱、奮鬥與復興。
尤其是2015年的動畫版播出之後，更是在網絡上形成了強烈反響。除了部分逆向主義者之外，大多數觀眾看了之後的感受是：
原來，我們可以這麼偉大。
打開B站的搜索欄，輸入那年那兔那些事，可以看到網友們對作品的打分：
而每一季的點擊量都在千萬以上，第一季更是達到了8000萬之多。這對一部明顯沒啥經費的系列作品來說，應該是極為難得的成就。
更何況B站只不過是該系列進行曝光的一個平臺罷了。除此之外的ACFUN、動漫類貼吧、論壇等平臺，都從來不乏關於作品的討論。
不知不覺之間，我們甚至在說到國家的時候，也都習慣性地用了裡面的名稱。
“平心而論，你們覺得兔子抗擊疫情的表現到底如何”“鷹醬家要炸，華盛頓都緊急狀態了”
——這是不是最近幾天，你也曾經看到過的標題呢？
以動漫形式進行的對外宣傳戰，現在可以開始了！
如何做好對外宣傳？諷刺+日常的雙管齊下
前面我們分析過動漫獨有的優勢。其中一個優勢就在於“動漫作品能夠輕鬆地跨越國境，讓不同文化圈中的受眾心領神會”。
由於國外輿論和動漫作品長時間對中國刻板印象的價值觀灌輸，導致瞭如果我們想要立刻看到外國人用公正公平的態度對待中國，這是非常難的。
就算你苦口婆心說出真相，對方也未必會領情，反而會認為你是在說謊。
那麼還記得前面《那兔》的成功嗎？可愛生動的動漫形象，往往能夠成為突破人心的關鍵。
甚至我個人都受到了啟發，專門找人畫過一張動物形象的諷刺圖：
這是在英國宣佈“群體免疫”之後創作的（雖然現在貌似改了想法）。因此我創作的圖片想要強調幾個要素：
1.中國在努力消滅病毒
2.歐洲國家因為病毒已經遍體鱗傷（意大利和法國）
3.英國正在把自己的人民獻祭給病毒
比起長篇大論的新聞報道和討論，這樣是不是會更簡單易懂，連外國人都能理解呢？
契合當前熱點事件，在諷刺國外雙標、不作為的同時，將我們的價值觀傳遞出去，力圖讓目前真正處在水深火熱狀態下的外國人民瞭解一個事實：
這一次，中國要扛起抗擊疫情的重擔，可我們需要的是大家都不拋棄，不放棄。
諷刺漫畫可以通過目前我們所知曉的任何一種社交平臺進行擴散、傳播。只要能夠被更多的外國人看到漫畫（當然有錢做短篇動畫亦可），那麼對改善中國國際形象自然會起到作用。
當然瞭如果光靠諷刺漫畫，並不能真正糾正長期以來的刻板印象。
我過去在一篇文章裡，曾經分析為什麼海外版抖音可以成為新宣傳戰的平臺。其中就提到說，我們的創作者可以更多地分享中國趣味生活、文化與日常，從而抵消西方用簡單粗暴的漫畫所構成的偏見。
而通過動漫的手段，毫無疑問是更容易被外國人接受的選擇。
最近一直在關注抖音某個叫做“我是不白吃”的賬號，該賬號用動漫短片的形式，科普一些有趣的美食知識。目前粉絲量上漲速度極快，最新的應該過了700萬。
那麼，如果這樣的賬號換成英文版/德文版/日文版，發到海外版抖音平臺上的話，會不會也取得意想不到的效果呢？
畢竟中國美食至少在國際上還是有一定知名度，而美食又不容易產生“政治”方面的聯想，可謂是真正意義的“傻白甜”。
可只要這個賬號的關注用戶因此對中國美食（以及背後的歷史）產生了興趣，那麼這就是一次有效的宣傳。
同理，用動漫做歷史人物介紹、各地美景攻略、漢字由來等等等，能做的東西太多太多。
如果創作者們都能紛紛以動漫形式出海，最終得益的不光是國家形象……
還有自己的腰包。
感謝你看到最後。
不知道這篇文章，是否糾正了你對動漫的過往看法，並且又有了一些新的認知呢？
如果你是個喜歡動漫，並且擁有大觸技能的人，我們可以一起嘗試合作，去搞點事情出來。
那麼……私信見？
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