德國電影《浪潮》海報
“秦的情懷裡“
——關注真實的內心，而非虛榮的外相。
故事原型：一場教學實驗
1967年，美國加州一所高中，歷史教師羅恩·瓊斯（Ron Jones）為了讓學生們明白什麼叫法西斯主義，搞了一場教學實驗。
他提出鏗鏘有力的口號，“紀律鑄造力量”、“團結鑄造力量”和“行動鑄造力量”，用嚴苛的規條束縛學生，向他們灌輸集體主義，要求他們絕對服從，遵守紀律。
令人驚訝的是，學生們非常順從，步調一致地投入其中。他們精神抖擻，穿上制服，做課間操，互相監督，很快凝聚成一個新的團體。
他們給這個團體命名為“浪潮”，還設計了一個標誌性的動作：手臂從右往左，劃出一個波浪狀的曲線。學生們沒有意識到自己越來越像納粹分子，他們發傳單，印貼紙，拉攏新的成員。
只用五天時間，這個班就由20人變成了200人。最後，瓊斯在學校大禮堂召開了一次大會，放映了一部第三帝國的影片：整齊劃一的制服和手勢，集體狂熱的崇拜和叫囂。學生們面面相覷，羞愧不已，沒想到自己這麼輕易就被操縱了，心甘情願地當了一回衝鋒隊員。
02電影：《浪潮》（德國）
德國電影《浪潮》就是根據這一真實事件改編的。導演丹尼斯·甘塞爾（Dennis Gansel）上一部電影也是探討極權主義，名為《希特勒的男孩》。
《希特勒的男孩》：1942年的德國，17歲的少年Friedrich努力訓練自己，夢想有朝一日能夠加入納粹的訓練營。在通過重重考試之後，他獲得了機會，然而他的父親卻極力反對，於是他偽造父親在文書上簽名，成功成為了訓練營的一名成員，開始了每天艱苦的訓練。在其中，他認識了Albrecht，一個德國軍官的兒子，兩人建立了深厚的友情。然而Albrecht卻不熱衷於納粹，反而更喜歡文學和寫作。Albrecht的父親卻希望兒子跟他一樣，以後成為一名納粹軍官，兩人矛盾不斷。在訓練營裡，Friedrich和Albrecht發現了許多醜惡的現象，Friedrich的信仰開始有所動搖。而在一次水中訓練中，Albrecht卻再也沒有從水中出來......
《浪潮》獲得了2003德國電影獎最佳原創劇本獎。
甘塞爾對納粹現象的持續思考，令他有別於一般的導演，他的見解就像政治學者的一般精確，不為表象迷惑，而能直取核心。電影裡，有兩處地方令人激賞。通常說來，關於納粹運動的陳腔濫調之一是，它是“種族主義”。甘塞爾完全迴避了這一角度，他去到了更深邃的地方，將其無情地定義為“平等主義”。到底是什麼令到人們滿腔熱忱地投入到極權組織中去，甚至不惜犧牲個人自由？
甘塞爾藉助一個“浪潮”積極分子的話作了回答：極權組織提供了“平等”的幻象。“這幾天的生活十分有趣，誰最漂亮，誰成績最好都不重要，‘浪潮’讓我們人人平等。出身、信仰、家庭環境都不重要，我們都是一場運動的一分子，‘浪潮’讓我們的生活重新有了意義，給了我們一個可以為之奮鬥的理想。” 甘塞爾還進一步指出，納粹現象是左翼思潮下的產物。影片末尾，這堂政治課的教師賴納·文格爾，也就是“浪潮”的元首，像一個復活的希特勒，發表了一通瘋狂的政治演講。
他在臺上振臂高呼，臺下的學生如痴如醉。而他的那套說辭，完全是新左派的立場，反對全球化，指責“貧富不均”是真正的恐怖主義：“德國近年來每況愈下，我們是全球化的輸家，但政府卻告訴我們，努力幹活才是擺脫危機的唯一辦法。那些政治家根本就是經濟動物的傀儡。失業率必須下降，我們還是出口大國，但實際上，窮者愈窮，富者愈富。恐怖活動是現今最大的威脅，而恐怖活動正是我們自己，通過散佈不公正而一手造成的，當我們把自己的星球一步步推向毀滅的時候，那些富人卻在一旁摩拳擦掌，建造空間站，還想從高處來欣賞這一切。”
（影片進行到這一段的時候，大多數觀眾應該是和下面的學生一樣的感到振奮，感到找到了組織，接下來其實就發生了逆轉。這只是老師終止教學實驗的最後一幕，也是謝幕。按理說，觀眾也被影片欺騙了。）
這就是導演的辛辣之處，他的批判鋒刃直指當下的“反全球化”運動。這是近年來左翼知識分子和熱血憤青最熱衷的“正義”事業，但甘塞爾提出了警示，這可能是一場新的極權主義運動。
即使對於這一樁四十年前的“反極權”教學事件，雖然甘塞爾藉助它充分表達了自己的觀念，但他並不願就此止步，將整個事件不假思索地接受下來；相反，他對老師的做法表達了強烈的質疑。
影片中，他設計了一個叫“蒂姆”的角色。他是富家子，但家庭缺少溫暖，一直渴望融入集體擺脫孤獨。“浪潮”成立後，他第一個響應“平等”的感召，把自己的名牌球衣球鞋全都燒掉了。通過這個集體，他感覺渺小的自我被放大了，自我價值也被提升了，他變得越來越狂熱，也越來越偏執。他一改平時的懦弱形象，甚至冒著生命危險到處噴繪“浪潮”的標誌。然而，當這樣一個人奉獻出全部身心，並從中贏得了別人的讚許，卻突然發現這只是一場教學的騙局時，他一下子就崩潰了。他無法接受“浪潮”被解散，掏出手槍，打傷了一名同學後，吞槍自殺了。
不少評論者以為電影裡的這個安排是為了戲劇化，或者借鑑了《死亡詩社》，其實這是導演自身觀念的表達。
《死亡詩社》：威爾頓預備學院以其沉穩凝重的教學風格和較高的升學率聞名，作為其畢業班的學生，理想就是升入名校。新學期文學老師約翰·基汀（羅賓·威廉姆斯 飾）的到來如同一陣春風，一反傳統名校的嚴肅刻板。基汀帶學生們在校史樓內聆聽死亡的聲音，反思生的意義 ；讓男生們在綠茵場上宣讀自己的理想；鼓勵學生站在課桌上，用新的視角俯瞰世界。老師自由發散式的哲學思維讓學生內心產生強烈的共鳴，他們漸漸學會自己思考與求索，勇敢的追問人生的路途，甚至違反門禁，成立死亡詩社，在山洞裡擊節而歌！基汀教授、基汀老師、基汀隊長，他的教育宛若春風化雨，潤物無聲的留在每個人心裡…
他力圖說服觀眾：這種教學是危險的，只要有一個“ 蒂姆”這樣心智不健全的人，整個事件就會成為悲劇。實際上，他的憂慮不無道理。四十年前的那場教學實驗，雖然沒有不可收拾的混亂場面，但大部分參與其中的學生都不願提起，事隔多年他們依然感到尷尬，覺得被戲耍了、被羞辱了。唯一從事件中獲益的是那個老師，他接受媒體訪問，出售故事版權，直到《浪潮》這部電影上映，他還帶著一種無以倫比的勝利者口吻說：“這個實驗之所以會產生這樣的結果，是因為我們中的很多人孤獨、缺乏家庭的溫暖、集體的關心，缺乏對一個群體的歸屬感。即使把這個實驗放在今天，也會得出同樣的結果……”
問題是，這樣的震撼教育恰當嗎？為了明白極權的危害，就要遭受極權的一次危害。老師在講壇上是權威，但他的職責是傳授知識，並不是改變他們的人生歷程。在電影裡，甘塞爾保留了這些爭議之處，通過米格爾老師的妻子說出了自己的質疑，“你享受課堂上他們崇拜你的矚目”、“學生把你看做榜樣，而你利用這一點操縱他們，其實這背後都是你的私心在作怪”、“你這段時間變成了混蛋”。在一處不太起眼的地方，甘塞爾更說出了自己對教育的看法。一個“浪潮”女成員回到家，看到自己的弟弟胡鬧生事，要求母親干預他，用“紀律”束縛他。母親拒絕了，說，“你弟弟應該自己發現他的底線。”而米格爾老師，雖然他一直告訴自己，這是一場很快結束的實驗而已，目的是讓學生懂得自由的珍貴。但他期待的好結果並沒有出現，反而迎來了一場流血事件，背上了一條人命的債。
影片終曲，老師被警察帶走了，所有人望著他，眼神裡充滿了鄙夷和憤怒。他們被這個老師深深傷害了。老師茫然無措地坐在警車裡，臉上痛苦得失去了任何表情。他是罪魁禍首，不管出於什麼美好的目的，他畢竟這麼去做了。他做了，就是他造成的。他並不是在反“獨裁統治”，他就是在進行“獨裁統治”。
如果將電影的寓意引申開來，此片講述的是對“啟蒙”的反思。一直以來，存在兩種“啟蒙”觀。一個是發軔於蘇格蘭啟蒙運動的觀念，強調個人主義，主張知識是分立的，每個人都能按照自己的理性做選擇，適合自己的就是最好的。還有一種是歐陸的啟蒙運動觀念，以康德為代表人物，在這一觀念裡，真理是掌握在知識精英手中的，他們才真正能明辨是非、衡量善惡，公眾是矇昧迷信的，需要被灌輸正確的觀念，才能脫離不成熟狀態，戰勝懶惰和怯懦。影片中的米格爾老師，實際上就是後一種啟蒙觀的化身，他是學生的靈魂工程師，也是“浪潮”的總設計師。他犯的錯誤是“致命的自負”，失去了闡釋和說服的耐心，將學生置於被動的位置上去經歷，而不是讓他們在自由的選擇中進行思考。本來所有人是被他引領才在這條道路上的，眼看到了懸崖邊，這位領路人卻突然化身成救世主，告訴人們，遊戲結束了，一切回覆原狀，往回走才是正道。
《浪潮》像是一部圖解社會試驗的電影，但還要再次重申一次，這是根據真實事件改編的，那就要提高警惕了。經濟形勢不好，通貨膨脹，高失業率，極端民族主義盛行，政治信任破產，人們往往會對現行社會制度失去信心，就希望有強勢的人站出來，採取強硬的舉措，率領大家走出困境。而此時站出來的強人往往與極端民族主義相結合、共發酵。人都具有享受支配、利用別人的樂趣，尤其是振臂一揮、趨之若鶩時，更難以控制自己，於是納粹興衰的悲劇又重演了。
秦的情懷裡的朋友們，現實中，也存在類似的情況，只是你沒有發現而已。
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