他是國家一級演員，中國電影家協會主席，名副其實的表演藝術家；
他是極少數成名後沒有被定型的演員之一，戲路寬闊，演技精湛，焦裕祿、楊善洲、宋大成、宋江等經典角色早已篆刻進幾代觀眾的記憶中；
戲劇梅花獎，電視飛天獎，金鷹獎，電影金雞獎、百花獎、華表獎......他出道40餘年、斬獲33次影視大獎，是國內唯一拿過“大滿貫”的影帝，被譽為“中國最貴的男演員”；
然而，他也被稱為“中國最清貧的影帝”；
他就是李雪健。
01
1954年，李雪健出生于山東省菏澤市鉅野縣。
1965年，11歲的李雪健隨父親前往貴州；在中學裡，由於宣傳隊都是女孩，缺少男演員，自小喜歡錶演的李雪健就這樣陰差陽錯地被選入了宣傳隊。
1973年入伍後，憑藉著對錶演的熱愛，李雪健成為解放軍二炮業餘文藝宣傳隊的隊員。
1978年改革開放，李雪健又憑藉出色的表演才能考入空政話劇團，成為一名正式演員。
在一次採訪中他也曾說過：
可以說，我是改革開放的受益者，也是參與者。作為演員，隨著經濟的發展，人民對於優秀文藝作品的需要日益強烈，也讓作為演員的我有了更多的機會。
1980年，團裡排話劇《九一三》，飾演林彪的機會終於落在了26歲的李雪健頭上。
也是因為這個難得的機會，讓李雪健這個名字烙印在中國影視發展史上，成為無數後輩的榜樣和楷模。
02
為什麼說《九一三》飾演林彪，是一個難得的機會？
因為當初的歷史條件下，劇團演員不夠用，所以才找他來臨時頂替。
可是李雪健完全沒有因為只是“臨時工”，就放鬆了對自己的要求。
為了形神兼備，李雪健一個月內把自己餓瘦了20斤。
他還專門找來各種照片、錄音細細揣摩林彪的動作，說話聲音，努力做到神態行動都人角合一。
甚至為了找“手冰涼”的感覺，每次上臺前還要少吃甚至不吃。
舞臺上，他刻畫的林彪是一個病態的、偏執狂的人，用假嗓子念著晦澀的格言。
他飾演的林彪有多成功？
當時的空政文化部長黃河就說：“把這小子化妝後擱天安門上能把人嚇死。”
就這樣一個認真的“臨時主角”，憑藉在話劇《九一三》中的出色表現，他奪得首屆中國戲劇梅花獎。
在隨後的演藝生涯中，他又陸陸續續為觀眾帶來一系列鮮活的藝術形象。
如果說之後的電影《焦裕祿》讓李雪健名聲大震，那麼1990年中國內地第一部室內電視劇《渴望》的熱播，則讓李雪健一夜之間家喻戶曉。
這部電視劇起伏的劇情讓數以億計的觀眾同悲共喜，而貫穿全劇始終的男主角宋大成，更是以他特有的淳樸、善良、寬厚、真誠且有些窩囊的性格特徵走進了觀眾的視線。
我記得當年還有這麼兩句話：“嫁人要嫁宋大成，娶妻當娶劉慧芳。”“舉國皆哀劉慧芳，舉國皆罵王滬生，萬眾皆嘆宋大成”
李雪健用自己的表現向所有觀眾和同行再次證明了自己的表演實力，更憑藉該角色獲得“飛天獎”“金鷹獎”最佳男演員兩項大獎。
03
石揮、藍馬、曹景陽這三位“扔人堆兒裡找不著、登上舞臺，躍上銀幕又光彩奪目”的大師級的藝術家是他的偶像，他也不斷地朝著他們的方向努力。
拍攝電影《楊善洲》的時候，為追求形象逼真，他跑去大涼山：穿老爺子穿過的衣服，睡老爺子睡過的床，走老爺子走過的山路……
李雪健這樣說：“藝術，來源於生活。”
在拍《水滸傳》時，他兩次從馬上重重摔下，仍堅持自己騎馬；為了演好潯陽樓題反詩這出戏，他臨時練習了3個月的毛筆字。
每一次拍戲，他都習慣一個鏡頭準備多種方案，反覆打磨，一直演到導演和自己都滿意。
記得去年有人抱怨工作中付出與收穫不成正比，更稱之為“高危職業”，而李雪健是這麼說的：
“苦和累不必掛在嘴邊，沒有苦中苦，哪來甜中甜呢？”2000年11月，李雪健在陝西參加電視連續劇《中國軌道》時，被查出患上鼻咽癌，必須到醫院接受治療。
當家人都在為李雪健的健康擔憂時，他在乎的是，如果這個戲因為自己沒拍成，他就是要臭名百年，他心裡過不去那道坎。
他對於演戲的責任感是骨子裡的。
妻子於海丹也知道讓丈夫把戲停下來治病不可能，所以夫妻二人決定放棄馬上手術的方案，而改為保守的化療。
每天上午，李雪健都要由妻子開車送到醫院去做化療，下午再趕到拍攝現場拍戲。
《中國軌道》的製片人伍獻軍後來回憶說：
“每次我到拍攝現場，都會看到李雪健在認真地拍戲，而工作人員則在一旁默默地流淚。在拍最後一場戲時，李雪健說話已經非常困難，但他仍聲情並茂、一氣呵成地說完大段臺詞，在場的劇組人員都聽得熱淚盈眶。”
大家都說，李雪健是用心血和生命在鋪築著《中國軌道》。
拍攝電影《橫空出世》時，在西北大漠40多度高溫下，李雪健穿著大棉襖，渾身燥熱，嘴唇乾裂。
但為了塑造好角色，他不顧鼻咽部腫瘤、口腔內壁和舌頭出現大面積潰瘍，依然拼命地抓起一把一把沙子往臉上揚，堅持拍戲一個月。
這部戲讓他獲得第6屆華表獎優秀男演員獎，他把獎盃獻給了原子彈試驗基地。
04
曾經李雪健老師被問到“最大的幸福是什麼？”
他笑著說：
最大的幸福啊，就是每天都有盒飯吃。因為有盒飯吃，就代表著有戲拍。
這不是傻，這是一顆匠人之心。對演戲，他有執念，放不下。
2002年，與病魔做了一年鬥爭的李雪健復出。
浴火重生後的李雪健開始了演藝生涯的新階段，他更珍惜每一次表演的機會，為觀眾塑造更多好角色。
他挑剔地選擇作品、角色以及合作者，遇到喜歡的角色，哪怕心裡沒底也要嘗試。
他總說：“每一個角色都是一次生命，演一個就少一個，演一個就要成一個。”
從2002年重新開始拍攝至今一直沒有停下腳步，《歷史的天空》《搭錯車》《新上海灘》《趙樹理》《高緯度戰慄》《父愛如山》《嘿，老頭！》《少帥》《北部灣人家》等優質影視劇。
在《少帥》這部作品中，李雪健和文章搭戲演父子。張作霖一句沙啞的“媽了個巴子”，我到現在都還記得。
這也讓讓觀眾紛紛感慨“李雪健之後，再無張作霖”。
連知名主持人竇文濤都說，自己追劇時是跳著看的，哪裡有李雪健就看哪裡，張作霖死後，直接棄劇了。
不論是歷史上評價褒貶不一的張作霖，《嘿，老頭！》裡患上老年痴呆的父親，還是《搭錯車》裡不能說話，只能通過動作、神態來表達情感的啞巴男人......他都演繹得生動傳神。
他追求的，是變成一個“不像演員的演員”。
“希望觀眾忘掉我，記住角色。貼‘李雪健’標籤的人物，我不演。”這是李雪健的名言。
在網絡上，只要搜索李雪健，對他演技的評價全是滿屏的“戲骨”“絕了”和“大寫的服氣”等等。
其中有一段評價讓我印象特別深刻：
李雪健生病後，需要助聽器才能聽見聲音，但是拍戲的時候戴助聽器就會穿幫，怎麼辦呢？他就把其他演員的劇本也背下來，人家一張嘴，就知道在說什麼。
再看看那些連臺詞都要念123的所謂演員，可笑嗎？
05
如今的很多藝人，做演員是為了賺取更高的片酬，獲得更多的名聲，得到更多的利益。
而李雪健，他也在乎名和利，但名一定要是好名，為了利，有些事能做有些事不能做。
作為著名演員，他是商業廣告絕緣體。
出道以來，僅拍過一次商業廣告。
那是2005年，架不住別人勸說，試水拍了個咽喉含片的商業廣告，旁白是：沒聲音，再好的戲也拍不出來。
他主演的《搭錯車》熱映時，引起了一些人的誤會，認為他有“打臉”的嫌疑。
“我當時覺得，真丟人，真想抽自己一巴掌！打那時候起，我下定決心，再也不接商業廣告了。”
他為此深深自責，反省內疚了許久，覺得對不起觀眾，對不起演員的身份。
從此，他的第一條商業廣告，也成了他的最後一條商業廣告。
在明星忙著走穴撈金的今天，他把名譽看得比什麼都重。
曾有人問他：“您是最貴演員，什麼才最貴？”
李雪健回答說：“觀眾最貴。”
好一句“觀眾最貴”，就問那些所謂粉絲成群的明星，臉疼不疼？
別人把演戲當做職業，他卻當做一生熱愛的事業。
06
40多年來，從一個“跑龍套的”成長為好演員，再到表演藝術家，一路上，李雪健低調做人，踏實演戲。
藝術生涯40年，他塑造的每一個角色幾乎都是零差評的存在。而這一些，都源自他一直以來秉持的敬業精神和職業素養。
我記得在一次訪談節目中，曾與李雪健、胡軍合作《孤軍英雄》的女演員柯藍，曾毫無保留地報答了對李雪健的敬仰。
他是一個你看到，你的汗毛都要向他致敬的演員。有時，跟一個你仰視的人合作是一件需要勇氣的事情，因為很怕一接觸就失望，理想破滅，可與李雪健的接觸卻堅定了信心,想做他這樣的演員，他這樣的人。他是真正的大師。
2016年“金鷹獎”頒獎現場，男演員胡歌得知摘下影帝桂冠，上臺領獎前，第一個動作是走到他面前，
雙手合十畢恭畢敬道：“受之有愧”。
胡歌獲獎時還感言：“飛機上，我有幸碰到李雪健老師，他德高望重，只帶了一個隨行人員，我很慚愧，我帶了三個。”
李雪健就是這樣一位，當之無愧的德藝雙馨老藝術家。
《人民日報》曾在2016年刊文：一個演員，演了近40年，怎麼會毫無緋聞、毫不鬆懈？怎麼會讓那麼多觀眾和同行喜歡他、認同他、敬重他？
或許，所有的答案都在李雪健的人生裡吧。
現在的一些演員，就欠缺李雪健老師這種藝術態度；現在的娛樂圈，就缺少這種在人格魅力上，能對觀眾產生深遠的影響的藝術家。
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