2013年9月6日，日本一代動畫大師宮崎駿宣佈引退，於2014年11月8日榮獲第87屆奧斯卡金像獎終身成就獎。“日本動畫四大家”金敏、大友克洋、押手井，以及宮崎駿全部結束了自己所在事業的路途，一個日本動畫的時代似乎已經結束。
在引退之前，宮崎駿曾和自己的影迷說過：“不管你曾經被傷害得有多深，總會有一個人的出現，讓你原諒之前生活對你所有的刁難”。而宮崎駿負責製作的最後幾部作品中，《借東西的小人阿莉埃蒂》便是對這句話最好的詮釋。本文將從不同角度，剖析吉卜力工作室的這部關於冒險、愛情與成長的影片《借東西的小人阿莉埃蒂》的獨特魅力以及創作初心所在。
《借東西的小人阿莉埃蒂》由米林宏昌執導，志田未來、神木隆之介、樹木希林、三浦友和等配音、宮崎駿製片，改編自英國作家瑪麗·諾頓的奇幻小說《地板下的小人》，於2010年07月17日在日本上映，並在同年斬獲第34屆日本電影學院獎最佳動畫片獎。
提起導演米林宏昌這個名字，或許你並不太熟悉，事實上他擔任這部電影的導演也是自己的意料之外。早在2008年，米林宏昌在負責製作《懸崖上的金魚公主》中，畫了從藤本家乘上金色的水和魚到達地上的這一連續的鏡頭，受到了宮崎駿的高度稱讚。所以在吉卜力工作室對《借東西的小人阿莉埃蒂》著手時，鈴木敏夫向宮崎駿推薦37歲的米林宏昌。卻遭到米林宏昌本人的推辭，後在宮崎駿和鈴木敏夫的說服下才同意。
在米林宏昌的執導、宮崎駿親自操刀下，吉卜力工作室完成了這一部優秀的長動畫作品。
回到電影，故事講述了某年的夏天，郊外大別墅裡來了一位來療養的少年翔（神木隆之介 配音），而在這座大房子的地板下，剛滿14歲的少女小人阿莉埃蒂（志田未來 配音）和父母一家三口人生活著。小人阿莉埃蒂一家，只能悄悄地向這座房子“借”一些用以維持生活的必需品。阿莉埃蒂因躁動的好奇心以及自己莽撞的性格，開始與少年接觸，併發生了一系列溫暖的故事......
借走的是一塊方糖，還回來的卻是一顆真心。電影《借東西的小人阿莉埃蒂》其實原本的名字並不是這個，是宮崎駿和工作室討論後為了突出“借物”而特意加在了片名裡。可電影裡，阿莉埃蒂一家人完全是在人類的房子裡“偷”生活必須品，哪裡來的借呢？一直到少年翔勇敢地接受手術才揭開謎底，原來阿莉埃蒂借走的一塊糖，而還回來的是一片勇敢的心。
《借東西的小人阿莉埃蒂》是如何表達自己的主題的呢？又是如何讓觀眾走進這一場發生在人類少年與小人少女的奇幻故事呢？
敘述方式
《借東西的小人阿莉埃蒂》用了很多敘事的技巧，給大家講兩個不容易發現的：
影片開始於男主人公翔的一次“搬家”，這個情節並不是遵循原著小說而設定的，而是吉卜力工作室特別喜歡用的一個敘述方式。
比如宮崎駿的經典作品《龍貓》，故事的開頭便是小月帶著四歲的妹妹小梅到鄉間的居住，從而開始一段奇異的冒險；《哈爾的移動城堡》裡，女主角蘇菲也是來到了這座移動的城堡，才開始真正接觸大魔法師哈爾的。
《龍貓》
“搬家”意味著來到新環境，在新環境裡便會遇到一些新的開始，也意味著會發生新的故事。於是作為觀眾的我們也自然而然地有一股【期待感】，從而與故事的主人公一起開始一段新的旅程。
除了搬家之外，還有一個我們容易忽視的敘事方式，這個就是【視角】
男主角翔是一個正常的少年人類，而女主角阿莉埃蒂卻是身高只有14釐米的小人族一員，所以電影的視角在不斷地切換。比如在阿莉埃蒂的視角里，一隻螞蟻甚至可以佔據半個畫面，整個鏡頭甚至裝不下一隻寵物貓的臉。而在少年翔的視角里，雖然那些生活中的物體大小十分正常，可唯獨阿莉埃蒂卻顯得如此渺小。正是通過這些不同的【視角】，我們不但可以瞭解整個故事脈絡，更能走進翔與阿莉埃蒂的內心裡。
儘管《借東西的小人阿莉埃蒂》運用瞭如此多的敘述方式，可目的卻只有一個：增加我們這些觀眾的代入感。
髮夾
在吉卜力工作室的作品裡，往往都有一個貫穿電影的【象徵】物品，比如在《幽靈公主》裡，男主角阿西達卡送給珊的那條項鍊、《哈爾的移動城堡》裡火惡魔卡西法......
《幽靈公主》
在《借東西的小人阿莉埃蒂》也有這麼一個十分重要的【象徵】物品，那就是阿莉埃蒂最後贈與翔的髮夾。這個髮夾第一次在影片裡出現的時候，正是阿莉埃蒂第一次跟隨父親“借物‘’時候。而之後阿莉埃蒂揹著父母偷偷跑來與翔見面的時候，她也佩戴著這個髮夾；在拯救被關在玻璃罐子裡的母親時，阿莉埃蒂同樣也戴著這個髮夾。
到電影的最後，阿莉埃蒂將自己的髮夾放在翔的手心，並留下了一滴眼淚。翔在接受了這個髮夾之後，坦然地說道“謝謝你給我勇氣，我會挺過這個手術的。”
如果說阿莉埃蒂一家人不斷地從人類家中拿生活物資的話，即使這個量再微不足道也不能說是“借”，而是“偷”。可是電影最後阿莉埃蒂給翔的一個髮夾，正是“還”給他的一顆勇敢善良的真心。
場面調度：靈活地使用色彩來對故事進行鋪墊，用色彩來描繪人物形象
在開頭，翔乘坐的轎車駛入到家門口的路上的時候，卻被管家阿春的紅色轎車給擋住了。原本在以大面積的綠色為主導的背景下，突然出現的一抹鮮紅，使得畫面感非常的跳躍跟突兀，其實這裡正是在給觀眾鋪墊——管家阿春是一個比較礙事的存在。
同樣是紅色，換一個方法使用效果又截然不同：比如在女主角阿莉埃蒂在去借物的時候，她換上了一襲紅色的長裙，她的形象以紅色的暖色調為主導，這樣更好地詮釋了阿莉埃蒂充滿冒險精神、好奇心的形象。在電影《借東西的小人阿莉埃蒂》封面裡，女主角阿莉埃蒂被綠葉包圍，她彷彿成為了一朵綻放的花。
相比於電影裡綠色和紅色對立般的存在，那麼藍色則成為電影裡的一種【調和】之色。在宮崎駿的作品裡，藍色基本上是象徵著和平與寧靜，在吉卜力的作品裡多次以藍色來象徵對人類與自然和諧相處的永恆追求。
比如《風之谷》裡，女主角娜烏茜卡穿著一席藍色的衣服，化解了人類與自然的危機關係；《幽靈公主》裡，阿斯達卡也是穿著一身藍衣，最終化解了人類工業發展與自然需求環保的矛盾。在《借東西的小人阿莉埃蒂》的最後，男主角翔披著藍色的外套，他要與阿莉埃蒂道別時，阿莉埃蒂終於卸下了內心堅硬的防備，為翔留下了眼淚......
結語與延伸
被譽為“當代中國生態美學的奠基人”的曾繁仁先生曾說過“萬物都是平等的,並沒有高低貴賤之分。”
儘管這部電影並不是宮崎駿本人執導的，但我們可以從電影看到許多宮崎駿的一貫的個人色彩：迴歸自然。
藉助這部影片，宮崎駿想呼籲人類應該放下自以為是的高貴身份，於是在這個充滿童趣的故事裡闡述了一個較為深刻的哲理：人類並不是自然的主宰，而是自然的一部分。
在《借東西的小人阿莉埃蒂》中，少年翔便是秉持著“萬物平等”的態度去對待小人族，他不但認可小人族的存在，並真心實意的幫助小人族；同樣地，女主角阿莉埃蒂也是帶著這種態度去看待這個世界，儘管父母無數遍對著她說人類很危險，她並沒有躲著人類，也並不覺得小人族低人一等，而是坦誠與勇敢地和翔交流。
一向喜歡圓滿式結局的吉卜力工作室，在《借東西的小人阿莉埃蒂》裡卻成了例外。原本大夥都以為電影的結局是阿莉埃蒂一家人住上翔送給他們的富麗堂皇的大房子，可是如果電影的結局真是這樣，那不就代表小人族接受了人類的施捨嗎？那哪裡還會有什麼萬物平等呢？
在電影的最後，阿莉埃蒂一家人乘坐著水壺做成的小船，正沿著河水向前駛去，水在緩緩流淌，此時響起了平靜的歌聲。和人類翔發生交集後，她明白人類和小人族也可以彼此信任、彼此尊重。所以將來人類和小人族能夠和平地共處於地球之上， 阿莉埃蒂明白，即使今後再也無法見面，但有這種已經超越物種的友誼、彼此溫暖的內心陪伴，以後的路途無論遙遠多艱難，都不會再孤獨。
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