停不了對夢想的渴望
那就放膽一搏再去闖一闖
Tomorrow will be fine
“我們能再相聚，終究還是為了音樂和彼此的友誼。”--何景揚。
休團滿三年後，華語樂壇知名搖滾樂團，蘇打綠（Sodagreen）終又合體復出。
給歌迷的承諾，2020年春天兌現了。
在微博官宣迴歸的同時，還拋出了一首新歌「Tmorrow will be fine」。
蘇打綠，長期以來被很多人誤解。
如果你只聽過蘇打綠的“好、無、情，”那麼很容易將其劃為小清新流行樂團。（我好想你，無與倫比的美麗，小情歌）
實際上，這是一支頗具個性且足夠獨立的搖滾樂隊。
蘇打綠的歌，乍看像清新無毒的泡泡汽水，實際上是喉舌熱辣的搖滾特飲。
在綠團復出之際，我打算帶你重走一下他們的音樂之路。
一場純粹的作品巡禮。
看完這場巡禮，也許會顛覆你對這支樂團的固有認知。
早期的蘇打綠，帶有濃厚的另類搖滾風格。
當時的作品，率性自我，叛逆真誠。
2004年5月，樂隊推出首單，「空氣中的視聽與幻覺」，並以獨立搖滾樂團的身份正式出道。
空視幻的旋律隨性但上乘，清新與迷幻混合發酵，畫風奇特。
同年11月的live歌曲，「Believe In Music」、「蜘蛛天空」、「I don’t Care」，以及05年推出第一張同名專輯《蘇打綠》，帶有抒情搖滾和另類搖滾的特質。
講真，綠團的早期作品，讓人聽起來不太習慣。
乍聽之下內心無甚波瀾，甚至有點不易接受。
隨著欣賞次數的增加，才能漸漸get到其中的妙處。
那些個性的旋律和歌詞，那些樂器音色的交織與碰撞，越聽越上癮，越聽越無法抗拒。
除了編曲精緻外，主唱的音色和唱腔別有魅力。
時而細膩空靈，時而野性灑脫，柔軟卻帶有刺透人心的力量。
對吳青峰的聲線，我經歷了從排斥到深陷的巨大反差。
Sodagreen，“就像一杯慢性腐蝕心靈的旋律性飲料，具有某種變調搖滾精神，它試著改變受眾的音樂習性，綿密而愉悅，輕鬆又溫柔。”
後續推出的幾張專輯，讓樂團成員的才華展現得淋漓盡致。
2006年，專輯《小宇宙》問世。
那一年，他們剛剛大學畢業，離開校園後的作品，多以觀察生活的視角切入，以期描繪複雜的社會面貌。
即使城市再嘈雜混亂，音樂深處也會始終藏著一片方寸之地，那裡純淨且美好。
《小宇宙》是一張出圈之作，憑藉該專輯，蘇打綠獲得第18屆臺灣金曲獎最佳樂團獎。
其中收錄的那首「小情歌」，更是傳遍了街頭巷尾。（金曲獎最佳作曲）
樂隊幾乎是瞬間走紅，可也正是因為小情歌，蘇打綠被牢牢地打上了小清新的標籤。
撕都撕不下來。
2007年，發行專輯《無與倫比的美麗》。
一張豐富且極有特色的專輯，裡面每首歌的尾奏都與下首歌的前奏相接，巧妙地體現了音樂的整體性。
像《白日出沒的月球》等作品，依然是獨具蘇打綠特色的另類搖滾風。
我非常珍視這張專輯。
用他們的一句歌詞來形容，應該是：純真的信念，讓我瞬間充滿了喜悅，口滿了稱謝。
2011年，《你在煩惱什麼》。
在許多人看來，這是最具流行氣質的一張專輯。
處處瀰漫著溫暖和治癒，美好悄悄流進心窩。
旋律靈動跳脫，每一件樂器都做到了巧妙編排。
聽蘇打綠，魅力絕不僅僅來自主唱的聲音，耳朵在張望時，隨處都有新驚喜。
浪漫派蘇打綠 - 你在煩惱什麼
只有跟著心的感覺率性創作，才能真正實現突破。
綠團的音樂風格十分多元，絕不囿於特定的內容或固定的曲風。
簡單的一句有才華遠遠不夠。
這既需要成員間有絕對的默契，更要對音樂藝術有獨到的認知。
想單獨拎出阿龔說一下，樂團的鍵盤兼中提琴手。（龔鈺祺）
雖然他總是被人們在無意間忽略，但在藝術性方面的貢獻，阿龔不可或缺，尤為重要。
樂隊的魅力就在於此，多人才華有機疊加。
如果要問哪張專輯最能體現蘇打綠的創作天分？
無疑要屬《韋瓦第計劃》的四季概念專。
這也是為什麼我要把它單獨拿出來說。
這四張專輯，不僅每張的音樂風格各異，完成度極高，而且還做到了文學性和藝術性的兼容美。
2009年5月，《春·日光》。
沒人會拒絕好聽的民謠。
囊括了很多大自然中的美好事物，蝴蝶與花的各站停靠，用交響夢形容一場春雨，用異次元的玫瑰比喻晚霞……
歌詞與旋律搭起的優美意境，引人遐想，令人沉醉。
於欣喜歡快中，展現著春天的蓬勃生機與魅力。
2009年9月，《夏/ 狂熱》。
熱烈的英倫搖滾。
揭露現實的痛徹，也讚頌平凡的可貴。不媚俗，不做作。
肆意張揚，痛快的宣洩與對抗，戲謔又辛辣的諷喻，堅定自我的狂熱。
“誰都沒有權力支配，我一生一趟忠於自己的表演，無論有多少清高的嘴，我會重生在粗暴讚頌中的美。”“夏日已老，我已熟悉黑夜。”
狂躁貫穿了整個夏季，專輯的最後一首「近未來」就像是夏日終曲，旋律悠揚綿長，細膩而奔放。
不忍結束，不想離開。曾好幾次聽著它元神出竅。
生活會丟過來很多困難，通往理想的道路上，會有各樣的阻礙和嘲笑，但最後也終於瞭解，“生命必須有裂縫，陽光才照得進來。”
不要放棄對未來的期待。
2013年9月，《秋：故事》。
詩意盎然的國風。
傳統樂器的加入，歌詞中的文學典故，都應景著秋天的味道。
秋是孤獨的，寒涼的，令人思念的。
即便再如何悲愁，也要看到秋日裡的陽光明媚。
別忘了，秋也是收穫的。
表面上對詩情畫意情有獨鍾，實則是心向自然超然物外。
這張專輯的思想性很值得推崇，整體傳達出一種既出世又入世的情懷。
我特別想說下「拾穗」，非常厚重的一首歌，辛勤勞作後換來豐收的喜悅，承載著對自然的敬仰與感恩。
這首歌最大亮點是間奏部分，吉他陪襯著嗩吶的演奏，將氣氛帶到最高點，震撼人心。
莊嚴、神聖、詩意、讚頌。
一首在文學、藝術和技巧上有著超高水準的歌。
2015年11月，《冬 未了》。
宏大細膩的交響樂。
視野寬廣，思想深邃。
在寫到冬專的時候，我停了兩天，並沒有隨著秋一筆寫到底。
水平有限，實在不知如何描述這張專輯的宏大與細膩。
除了音樂本身帶來的震撼，每一首歌的意義都值得細細思考。
犀利、冷峻、溫熱、痛快、抗爭、愛與關懷。
莊嚴宏大的交響樂章，融合了西方哲學與古典文學的歌詞，讓蘇打綠在第27屆金曲獎上入圍8項大獎，獲獎4項。
最佳作詞「他舉起右手點名」，最佳編曲「痛快的哀豔」，最佳國語專輯，和又一次的最佳樂團。
聽蘇打綠這麼多年的感覺，恰如他們在「博物館」裡的歌詞。
我 埋怨你的冷若冰
埋怨你的馬耳東風
耳邊風
埋怨你的粗神經
而我 當我展覽出你的優點
卻發現自己
不過是一尊藝術的門外漢
而我 當我陳列出你的缺點
卻發現自己
已成為一座想念的博物館
用了六年的時間，我們走過了四季，每一季每一處，都風景絕美。
完成“韋瓦第計劃”後，蘇打綠取得了巨大成就。
然而樂團卻突然宣佈，自2017年起，休團三年。
在用盡全力綻放光芒後，他們選擇暫時隱退，迴歸個人生活。
藝術源於生活，生命需要沉澱。
我記得成蹊曾在文章裡寫道：在聽音樂這件事上，一見鍾情真心不如相見恨晚，因為一見鍾情大多與快速生厭離得很近，而相見恨晚卻往往能鍾愛一生。
我與蘇打綠，便是相見恨晚。
清新是很容易落俗的，而蘇打綠卻能做到脫俗。
不陷入一種風格，不困於一種成功，沒有甜膩的你儂我儂哀怨纏綿，更沒有苦情芭樂。
他們對親情、友情、大自然以及世間萬物都滿懷感情，然後將這份感情以自己的節奏唱給你聽。
蘇打綠從不吝嗇讚美和關懷，比如生命的感悟，自然的敬畏。
也絕不遷就病態、麻木和醜陋，對扭曲的現象，毫不留情地諷刺批判。
溫暖細膩、深沉感傷、恣肆奔放和自由灑脫，原來是可以相溶的。
最難得的是，聽他們的歌，你會單純地因為音樂而感動，而不是什麼顏值或話題。
這無比珍貴。
綠團迴歸，以全新的姿態再出發，期待他們創造出不一樣的新精彩。
正像主唱青峰說的：還能用音樂與那些我們想念的聽眾對話，用音樂讓我們六個人對自己說話，因此，我們相信，Tomorrow will be fine。
如果你喜歡音樂，並擁有自己的摯愛，不管是傾心何種音樂類型，鍾愛哪支樂隊，還是哪位歌唱者、創作者，我都覺得這是件很幸福的事。
這將使你不孤單不害怕，在無盡的生活曠野中，那顆漂流的靈魂也得以有處安放。
因為熱愛，所以才會用心去感受，欣賞每首作品的色調、編曲、結構，歌詞含義等等，感受創作者想傳達給你的思想感情。
如果現實只能讓你屈服於眼前的苟且，那麼音樂會帶給你想要的詩和遠方。
文 / 鮮小蛋
編 / 成蹊
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