這是中國紀實攝影師的第三篇也是最後一篇。
他叫阮義忠，他的作品深受馬格南攝影大師佈列松的影響。你可以很清晰的感受到那種“決定性”瞬間的實踐。結合自己的體驗拍出來的作品，畫面中充斥一種動感。
對於他本人來說，我們很難界定他的身份。除了攝影，他出版過散文集，攝影著作，也是插畫師，寫過小說和詩，在擔任《漢生》雜誌攝影師期間，改行去拍過紀錄片。
但是無論阮義忠的作品是怎樣的形式，飽含了對臺灣土地的熱愛。一直堅持著人文主義的溫暖視角，以超乎尋常熱情和洞察力，專注著記錄臺灣的社會現象。
從最初的攝影集《人與土地》開始，就一直專注於這片土地上的生靈。
後來出版的《正方形的鄉愁》、《失落的優雅》都是對於臺灣地區的紀實攝影。
人與土地是阮義忠在1974-1986年拍攝的系列照片，分成“
成長，勞動，信仰，歸宿。”四個小單元。選擇這樣一首《500 miles》是從現在來看，似乎他的作品會讓人感染上淺淺的鄉愁。這裡的鄉愁更多指代時代的懷念。這裡選取了成長與勞動的兩部分的圖片。
成長
嬉戲的小孩
歸家的路
海灘邊
站隊
田野間等待父母勞作後回家的孩子們
在今天來看這種帶著歷史味道的照片總歸帶著些隔閡。確切的說這種隔閡來源時代，我們無法抗衡這些時間的洪流，但是那些夾雜著上個世紀的工業化下的鄉土氣息卻一直延續到我們的腳下，可以看到那些一個個的“我們”存在的影子。
存在這個詞是上個世紀20年代提出的，上個世紀是存在主義的天堂，對個人的存在的肯定風靡全球。只是在這片土地上，那個時候我們不會這樣做。我們愛著集體，或許有些許的改變，但，大抵上，只是從家族的群像變成年齡的階段的群像。我們可以從阮義忠的照片清晰的看到源自於佈列松的“決定性瞬間”的實踐的影響，方法只是方法卻不能決定內涵，在佈列松的照片裡那個清晰的臉龐，帶著美國式的自信的小男孩，你會不由自主的注意到這一個小男孩。而在這些照片裡，你會看到“這些”孩子。
佈列松《男孩》
所以，這些片段像存在與時間中的孤島，閃爍有獨特的集體主義的光芒。這種光芒與後現代工業文明下的衝擊，延續在80、90年代末的孩子身上，構建了矛盾的我們，隔閡由此產生。看完照片，宛如南柯一夢。
這似乎像尼采說的，一個巨人越過歲月的鴻溝向另外一個巨人發出呼喚，延續著崇高的精神對話。
一位歸家大伯
熱帶農民的經典裝扮
天地之間
田野
播種
樹
勞動
還有一部分是關於勞動的，同樣的群像描寫。勞動這個話題掛上中華民族的四個大字就天然帶著一種韌性，自強不息。會讓我很輕易的想到《年、月、日》這本書，寓言式的展開為我們講述了一個夸父逐日的故事，我們從來就是深深的紮根在這片土地上。
我們回到這個題目我們就可以知道《人與土地》含義了 。
便利店旁邊
帶孩子的人
放學後的孩子
簡易的遮陽裝置
守望
父女
盼望
蒼穹之下
這裡的照片是後來的兩部作品的一些照片。都以溫潤的角度去展現了臺灣的風土人情。在歷史的間隔下，我在只能藉助照片去感受上個時代的中國。
“我在拍照時，最想留住的正是人性的美好，人與人的互信互助，人對土地的依賴感恩，人對天的敬畏，對物的珍惜 。”——阮義忠
好的照片總是這樣，閃耀著人性的光芒。
寫在最後
我們這些文章選取的攝影師都是上個世紀7、80年代的，在那個20年裡，出現了太多太多的厲害的人物。而當時間來到21世紀，金本位下的價值觀衝擊著人們。無法否認，精神的空虛是我們以後將要面臨的巨大的問題。你說你想去健身，像認真畫畫，攝影，讀書。但是，好像我們似乎沒有時間去思考任何東西。所有的文化都變成一些泛娛樂化的平臺的崛起，最後幾大軟件分佈不同年齡段的不同文化的受眾，在共和國的天空下，編織了一張娛樂的網。
不可否認，旅行作為一種方式會讓你的人生更加豐富一些。讓你的生活節奏慢下來。你們看到的喜馬拉雅的雄偉，北海的遼闊，古鎮的韻味，絕美的風景、新奇的體驗也絕對不會成熟的商業化的旅遊路線而打一點點折扣。只要想想：
你加班熬夜時，阿拉斯加的鱈魚正躍出水面。
你在深夜發朋友圈說要出去旅遊時，太平洋彼岸的海鷗振翅掠過城市上空。
你在遊戲的世界無法自拔時，極圈上的夜空散漫了五彩斑斕。
閱讀更多 不忙生活 的文章
