《海上鋼琴師》是由意大利導演朱塞佩·託納多雷所導演的最著名的時空三部曲之一。電影主要講述了天才鋼琴少年1900充滿傳奇而又悲情的一生，他的一生從未下船，但他的名字卻因他的鋼琴曲而聲名遠播。
1900出生後便被父母拋棄在弗吉尼亞號，而後被老船長丹尼所收留。丹尼雖然只是一個貧窮的輪船工人，但他卻給予了1900無微不至的關愛，他陪他瘋玩，陪他鬧，只要是他想要的，他都會盡全力去滿足他。
受著老船長和其他工人們的照顧，1900在船上度過了他出生以來最為快樂的童年時光，他讀書寫字，學習翫鬧，無憂無慮地生活著。直到丹尼死後，船長想把他送下船，但他卻像人間蒸發一般，消失得無影無蹤，船長找遍了他所有可能待過的地方，卻一無所獲。直到他又忽然出現，用鋼琴聲吸引了船上所有船客的目光。
他坐在凳子上，兩隻腳吊在空中，他的雙手在鋼琴上嫻熟地彈奏著，美妙的音符隨著他指尖的飛快躍動緩緩流出，大家都被這美妙的鋼琴聲聽呆了，包括船長。誰也不知道他忽然而來的鋼琴天賦是如何獲得的，但不重要了，鋼琴天才1900出現了。
可天才註定是孤獨的，1900超高的鋼琴天賦對於他來說既是幸，也是不幸，不幸的是他只能一個人承受站在高處的孤獨，他因為對於鋼琴的執念與超常規的付出，他的一生甚至沒有一段真正的愛情，但同時，他又是幸運的，他通過鋼琴結交了一個知心好友，邁圖斯，雖然沒有愛情，但他收穫了這世間最為真摯的友情，對於他來說，他的一生有鋼琴和好友已然足以。
這整部電影給人的感覺是非常孤獨的，無論是那可以深入人心的絕美鋼琴聲，還是那個讓1900唯一心動過的女孩，都給人一種孤獨的感覺。
我們通過藉助藝術來尋找同感，在音樂聲中找尋內心那些共同的情感，我們把它稱為真善美，1900的鋼琴聲之所以美妙動人，除了他的技巧外，更多的是因為他內心的那一份純粹，那種從來不被世俗汙染，也從來不為了利益而讓自己的音樂離開自己的純粹。音樂就是他的生命，他將他的整個生命都用音樂表達出來了。
所以後來，他不肯下船，寧願和船一起被炸掉也不願走入俗世也就不難理解了。他的好友邁圖斯在勸說他無果的情況下放棄，用自己的理解成全了他靈魂的自由與完整。
對於1900來說，活著不是最重要的，最重要的是怎樣活著。也許在常人無法理解，留得青山在，不在沒柴燒，但對於他來說，肉體的存在不是他所要追求的最終目的，反而是一顆自由的靈魂，他寧願犧牲肉體來成全自己自由的靈魂。
正如他在最後邁圖斯所說的那段話：
“這些城市，你唯一看不見的，是他的盡頭。拜託，讓我看看這些城市的盡頭，當我在舷梯上時，一切都很美完美，而我的大衣，也讓我很體面，看上去帥氣，而當時，我真心很想下船，但是那不是問題所在，阻擋我下船的，不是我看見的，而是我看不見的。在那些無限延伸的城市裡什麼都沒有，唯獨沒有盡頭。我看不見的，是這一切的盡頭，世界的盡頭。”
他無法選擇地上的任何一條路，他害怕自己無法像在船上一樣心無旁騖地彈奏只屬於自己的鋼琴曲，所以，他駕馭不了陸地那艘大船，但是幸運的是，他可以選擇將自己的舞臺設在這艘船上。
魯迅先生曾說過，“悲劇就是把美好的東西毀滅給人看”，從這一點來看，天才鋼琴師1900的消失對於這個世界來說，的確是一個悲劇，但對於他自身來說，卻是一個解脫，一種自由。選擇和船一起被炸燬，是他為自己彈奏的最後一曲絕美鋼琴曲，用肉體成全靈魂的完整。
這部電影之所以可以成為經典，我想，除了1900這個飽滿的人物之外，還有導演對於細節和環境的把控，大量地表現1900的內心世界，還有周邊景物和個人內心世界的完美結合，外加絕美的鋼琴曲，這些都讓人念念不忘。
也許電影的最後，我們耳邊會響起匈牙利詩人的詩歌：“生命誠可貴，愛情價更高，若為自由故，二者皆可拋。”，那是1900用生命彈奏的最華美的樂章。
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