最近對運用超現實主義手法的電影頗為感興趣，超現實主義手法於1920年起興於法國，
超現實主義電影之父路易斯.布努埃爾執導並演出的《安達魯之犬》短片算是早期超現實主義電影的經典作品，也堪稱代表作，表現的是人的夢境和潛意識，看似荒誕卻富有象徵意義的夢境。這部短片是路易斯.布努埃爾與超現實主義畫家瓦多.達利的跨界合作，兩人將夢境作為背景，也凸顯夢的奇幻與變換無常，卻通過看似荒誕的夢境卻別有意義的諷刺。一切都無法運用理性的思維去理解，用非理性的呈現方式諷刺那個年代理性的知識分子與資產階級。
電影的黑白畫面與無聲演出帶給我們視覺的衝擊，這種超現實主義手法諷刺批判的模式也貫穿了他的整個電影生涯也表明他對於生活的態度。並且在1972年他的作品《資產階級的審慎魅力》更是達到人生巔峰。
最近一直念念不忘的國產劇《Hello!樹先生》這部電影同樣運用著此手法來展現當代的社會存在的惡習現象的寫實與人性的變換。不過不同的是這部電影是現實與超現實的交替來呈現使劇情更加豐富，也讓眾多網友有了各種探索的方向，也帶給我們一場思維的奇妙之旅。
《安達魯之犬》這部電影通過幻想來表達諷刺當代的背後，而《Hello!樹先生》這部電影是通過喜劇、黑色幽默的方式來呈現是比較獨特創新的題材，它打著喜劇名頭讓人物悲劇的一生映射了當代的現實存在的問題，同時它也可以被稱之為是國產劇超現實主義的經典範本。
01
人生悲劇映射的現實寫照
關於這種超現實主義題材相關的電影還有一部是《三峽好人》，這部電影是賈樟柯導演執導，由韓傑擔任副導演。《三峽好人》中的四處奔波生計的拆遷與大手一揮的璀璨大橋、飛起的大樓、危樓走鋼絲的人等等隱喻，
由這些獨特手法隱喻、細節豐富主線同時批判諷刺現實現狀，通過兩條主線發展的過程展現現實現狀。
《Hello!樹先生》這部電影由韓傑執導、賈樟柯監製，跟上面這部電影對比有著異曲同工之處，相同的是同樣是運用超現實的手法展現現實的殘酷，毫無粉飾完完全全的揭露在觀眾的眼前，不同的是主線的不同，後者更多的是通過人物所經歷的一切展現當時時代的人物經歷事件的縮影寫照。
樹眼睛受傷老闆趁機開除他，是趁人之危還是真的無用？弟弟的冷言冷語是恨鐵不成鋼還是不理解？硬著頭皮與佔自家地的二豬發生爭執，最終下跪妥協是屈服現實還是尊嚴失去？見識朋友的婚外情，再與小梅的愛情是需求還是真愛？婚宴現場沒能借到皇冠車與弟弟大打出手這是面子受挫還是弟弟故意所致？
這些事件推動人物的情緒走向崩潰、瘋癲，同時這些事件又何嘗不是現實縮影的寫照一次次的妥協、接受。到後半部分是樹先生的精神開始恍惚還是一切都是他的夢境？這些都不重要，重要的是通過這些事件呈現人性的多元化。
當看完後半部分的時候我們就會開始感嘆導演的思維才華，後半部分發生的事件是前半部分人物不可能做到的事情，電影事件的前後呼應有始有終。
父親與哥哥不斷出現的畫面也是推動他精神崩潰瘋癲的源頭，哥哥從小是他的精神支柱但卻被父親失手勒死，父親摧毀了他的精神支柱。每當有人摧毀著他的尊嚴的時候父親就會出現，父親是摧毀的代表。哥哥是他的精神支柱是希望。
02
發生事件處於舊時代與新時代的過渡中，產生衝突，導致悲劇。
時代的過渡：哥哥是新時代的代表，他思想前衛、穿著時髦；父親是舊時代，他傳統、古板；因此兩人發生衝突導致悲劇。樹先生渴望像哥哥那樣的生活也預示著他渴望新時代想要改變身處的舊時代的現狀，但是因為發生的事件層層將他擊垮，讓他身處新時代與舊時代的夾縫中，也讓他活在了父親與哥哥的悲劇陰影之下。
地域的過渡：正是農村搬遷到城市展開新生活的一個過渡，大家陸陸續續從農村到了城市，但是親人卻都拋棄了樹先生，也給了他一定程度打擊甚至可以說是壓死駱駝的最後一顆稻草。
“過渡”是代表進入接受適應前的不接受而發生衝突，最終導致悲劇的產生。也可以說是從不接受到接受的過程，這個過程的來回拉扯即產生了樹先生這一邊緣人的出現。
母親述說著隔壁二豬佔自家地讓樹先生去說下，他也很心有不甘，他知道別人不把他當回事，但又恨自己的無能，所以那天晚上他又看到父親勒死哥哥的場景，在後面鼓起勇氣說二豬卻被為難下跪道歉；他厚著臉皮去城裡投奔朋友；他想要改變卻又被現實拉下妥協。
弟弟帶著母親去往城裡，妻子小梅也離他而去 ，這些事件導致他開始徹底瘋癲，他開始幻想自己會預言，之前所有不可能的事都做到了，來滿足自己的精神世界、逃避自己無能的現實。
03
影片的每一個動作、畫面的特殊含義
這部電影如《三峽好人》是同樣的精彩，也是在影片中不斷的設下細節鋪墊、運用畫面隱喻來告訴我們那些沒說出來的事但卻又讓我們懂得了。影響深刻的是《三峽好人》在影片結尾那個在兩棟危樓走鋼絲的人是否預示著三明的人生猶如這個走鋼絲的人，用命生存。
這部電影的畫面攝影是由黎耀輝掌鏡，他拍攝過《無間道》》《頭文字D》等大片，所以對於這部電影的畫面不僅是視覺的享受，也更是通過畫面展現了一些信息。跟《三峽好人》不同的是樹先生從一開始的無處安放的手到最後都沒變，這似乎就已經預示了他悲劇的一生。
鏡頭的畫面停在城市的指示牌中人民大街與自由大路交匯的地界，是指示還是迷失？新城市的車水馬龍的新生活是全新一面還是接受走向新時代？白雪茫茫中的樹先生怪異的搖晃是沉迷自我精神世界還是徹底崩潰？最後的紅茫茫一片中行走的人群宛若處於地獄的行屍走肉，是否是樹先生的內心世界？這些畫面告訴了我們很多含義，是最終接受了新生活、是徹底的沉迷自我變化。
04
人物經歷的事件皆映射
都說這部電影是王寶強的本色出演，何以見得？除去他比較跳脫的喜劇電影之外，像《天下無賊》《人在囧途》等都是比較淳樸、善良、樂觀的角色包括影視，這些電影也皆映射，展現在惡劣事件中的善良。
而本片的角色是相對於他其他影視作品來說是比較安靜的，但本片環境是讓他歷經人情冷暖後的瘋癲感，來展現現實現狀甚至是寫實當代人物的縮影，運用超現實主義手法，去映射、去揭露當代存在的問題，這部電影也堪稱國產劇中超現實主義作品的經典範本。
看一部電影能讓你懂得窮極一生都在追尋的真理亦或者是道理，所以這是我熱愛電影的原因。
他說：人啊別把錢看的太重，我聽到他的自嘲；讓別人決定你命運那不可悲嗎？我看到他內心的想要擺脫現狀的掙扎。
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