前幾日，在《紐約時報》閒逛發現了一位另我驚喜的鋼琴家——Vikingur Olafsson（維克古爾·奧拉夫松）。如今的時代不缺天才，音樂更是如此。如何在天才扎堆的領域突出重圍，這是新生代音樂人需要探索的，差異化方顯特色，倒也不至於淹沒在這大千世界。回望歷史，演奏巴赫無數，但何嘗不是傀儡模仿，音樂會後起波瀾簡直是痴人說夢。
在一個充斥綠植香的午後，前奏曲順著縫隙流入，耳邊旋律讓我大驚失色，“巴赫竟然可以這樣演奏！”喊叫聲讓我失去了醞釀已久的睡意。這是我第一次這樣聽巴赫，破天荒的演奏讓我急切想要認識他。
奧拉夫松是冰島最負盛名的鋼琴家，34歲用全新思維演繹巴赫，這張《J.S.Bach》讓他名聲大噪。巴赫的音樂是一種純粹的結構，他的樂譜上幾乎沒有留下動態的、節奏的或樂句的提示，對於奧拉夫松而言，用顏色填充樂譜，以確保比例正確。
這是一位擁有
絕對音高和聯覺能力的音樂家。在他眼裡，琴鍵並非黑白，f小調是藍色，A大調是黃色，B大調是紫色。他把調式與顏色聯繫，讓聽覺充滿可視感，讓音樂有了顏色。這張專輯《Bach Reworks》將巴赫推向了一個更現代的空間，將奧拉夫松的獲獎唱片《J.S.Bach》與電子音樂融合在一起。坂本龍、弗羅斯特都參與了這張混音專輯的錄製。
音樂閃爍著微光，出現了新的形狀，演奏的音符在霧中分解，或者隨著一種幾乎難以察覺的低音，像心跳一樣滴答作響，變得脆弱與敏感。但是，這樣的音樂是否存在一種危險，就像任何跨界者在試圖重組古典音樂一樣，結果都被貼上無須有的罪名。
確實，很難想象把一個“刻板保守”，有著縝密思維的巴赫與電子音樂聯繫在一起，這確實是一次極為大膽的做法。在巴赫那個年代，他可是一位偉大的實驗者，他的音樂是用來打開窗戶的，
而每個人都要找到自己的巴赫。
令人期待的是，3月27日奧拉夫松將會帶著他第三張德國留聲機專輯《德彪西 · 拉莫》，它將兩位最偉大的法國作曲家的作品並置，德彪西和拉莫都是音樂革命者，這張專輯將會探討他們之間的差異和共同點。
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