Heroes never die（英雄永存），追夢的人永不放棄。
《飛馳人生》是由韓寒執導兼編劇的一部勵志喜劇片，於2019年2月5日在中國內地上映。作為2019年春節檔賀歲電影，又是出自自帶流量且站在風口浪尖的作家導演韓寒之手，該片在上映之前就已經吸引無數目光。
同年，影片斬獲第十七屆平壤國際電影節最佳男主角及最佳攝影大獎，併入圍第三十二屆中國電影金雞獎提名。在2019年一眾極具話題性和票房號召力的電影當中，《飛馳人生》的表現毫不遜色，電影上映首日票房即破3億，累計票房超17億，也因此成為了韓寒執導第二部破10億票房的電影，奠定了韓寒在導演業界的地位。
電影《飛馳人生》講述的故事內容很簡單，甚至略帶俗套：曾經叱吒風雲的賽車手張弛為解決兒子戶口問題非法飆車，被判禁賽五年。五年後窮困潦倒的他決心重返車壇並挑戰新一代天才林臻東。在經歷重考駕照、改裝賽車、苦拉贊助等等挑戰和挫折以後，張弛重新踏上巴音布魯克賽道為夢想馳騁。
很多人評價這部作品隻立足於表面劇情：落魄英雄重出江湖的勵志故事，創作市場上比比皆是。然而，在俗套的劇情背後，我卻看到了韓寒鮮明的導演風格和個性轉變。對於這部電影，網上關於劇情探討已經很多，今天我們就來換個角度，從電影本身出發結合韓寒過往經歷和作品來綜合分析這部電影。本文我將從戲裡戲外的“互文”人生、韓寒導演水準的突破、電影本身主題思考和電影導演技巧等四個角度來分析這部口碑分化極端的影片背後的意蘊和深度。
01、戲裡戲外的“互文”人生：由輕狂叛逆到和解妥協，是戲裡張弛的人生，也是戲外韓寒的人生
提及韓寒，近幾年大家對他的評價都是“和解”、“妥協”，自其導演作品《乘風破浪》上映以後，戲中徐太浪與父親的和解，被大眾解讀為韓寒與自己、與世界、與父權社會的和解。但在我看來，《乘風破浪》秉承了其作品一貫以來文藝與現實並存、殘酷和溫情融合的作風。
從《乘風破浪》電影主人公徐太浪與父親聯手殺害幫派老大，母親不堪重負跳樓自殺的結局來看，韓寒與這個世界的和解程度甚淺，只是相對來說，他不再用過激行為表示叛逆，而是選擇接受和妥協。我認為，電影《飛馳人生》才是韓寒作品裡首部真正彰顯和解意味的作品。戲裡、戲外，我們都能看見韓寒的巨大轉變。
1、以“互文”手法看張弛和韓寒的重疊人生
如果我們以“互文”手法看張弛和韓寒的重疊人生，我們會發現，除去兩人都共同擁有的“賽車手”身份，兩人的人生經歷和處事風格的轉變居然也如出一轍地相似：
- 戲裡，張弛曾經是叱吒風雲的金牌賽車手，一度是賽車場上的無冕之王，風頭一時無兩。為人處世雖無惡意，但終究沾上自傲氣息，對待其他賽車手總有一種發自內心的輕視。
- 戲外，韓寒年少成名，輕狂叛逆。他高中退學，拒絕加入中國作家協會，作品中打量世界的目光多少帶著輕狂意味，一度被貼上“80後叛逆”的標籤。
後來，戲裡的張弛因非法飆車被判禁賽五年，成為落魄的中年大叔，昔日好友不復存在，只剩下冷嘲熱諷。為了生計，為了復出，張弛一次次放下昔日自傲向生活低頭。相比於戲裡的張弛，戲外張揚的韓寒雖不至於落魄，但也變得更加沉穩成熟。2018年，籌備《飛馳人生》期間，韓寒一句承認“退學是一件很失敗的事情”，標誌著他對世界的妥協，完成了叛逆少年的轉身離場。
戲裡戲外的人生，何其相似。從自傲到謙卑，從張揚到收斂，張弛花了5年時間，韓寒花了15年。由輕狂叛逆到和解妥協，是戲裡張弛的人生，也是戲外韓寒的人生。《飛馳人生》借電影讓觀眾見證到韓寒本人與主人公共同的成長經歷，這種來自實際生活的記錄使影片更具吸引力。
2、從臺詞隱喻看張弛人生與韓寒成長的共通之處：
有觀眾認為，戲中“富二代”天才身份的林臻東，才是韓寒本人的象徵，因為他們同樣條件優越且富有才華。所謂“一千個人有一千個哈姆雷特”，韓寒本人並未對此作出明確答覆，但在我看來，張弛的人生或多或少與韓寒本人成長經歷有共通之處。
在電影裡，張弛曾經語重心長地告訴兒子，
“爸爸的爸爸叫張揚，做事太張揚，老吃虧。他就希望爸爸呢，做事能夠張弛有度，所以你爸爸我叫張弛......我呢，希望你以後可以跟爸爸一樣，一直飛馳下去。咱們倆就叫飛馳組合，於是你的名字叫張飛。”
這番話看起來像是電影的笑點，但其實裡面蘊含了韓寒對過去人生的自省和未來的期盼，是總結，也是希望。這裡面既有對自己年少輕狂的反思，也有對當下與現實的和解，同時也對未來的生活懷抱著嚮往和憧憬。
所以我們可以看見，這個早在17歲就一舉成名的男人，近年來愈發低調沉穩，他的身上再也沒有輕狂叛逆的狂氣，取而代之的是平凡真實的生活氣息，一如戲裡張弛身上的炒飯攤味。
總的來說，導演韓寒的現實生活與戲中主人公的經歷相互映襯，無疑為這部電影澆灌了更真實的生命力，使得電影更具感染力。導演韓寒作為個性鮮明的80後，其成長路徑可以輕易喚起80一代觀眾的反思和自省，從而產生強烈的情感共鳴。
02、從《後會無期》到《飛馳人生》，看韓寒導演水準的轉變和突破
誠然，電影《飛馳人生》仍帶有韓寒別具一格的高辨識度符號，但縱觀韓寒的電影譜系，你會發現，《飛馳人生》的成熟度和商業度遠超於前兩部作品，甚至可以說是迅速滑入到商業類型電影的框架。
仔細回顧這3部電影，你會發現，韓寒導演風格一直在不斷調整和突破：
- 《後會無期》：電影導演處女作，保留過多文學性敘事手法
電影《後會無期》講述三個失去故鄉的年輕人橫穿大陸的旅程故事，主人公在路途遇見不同的人和事，每一段旅程都引發不一樣的感悟和思考。
作為韓寒電影導演處女作，《後會無期》帶有強烈的韓寒色彩，包括碎片化文學性敘事手法和濃厚的文藝氣息。影片深層次的主題被鬆散的敘事架構沖淡，邏輯性不夠完整導致情感張力無法完全表達。這也是它始終被人詬病的致命弱點。
- 《乘風破浪》：完善電影敘事性，但故事情節讓人詬病
時間線撥到2017年，韓寒第二部作品《乘風破浪》上映，電影講述賽車手徐太浪發生意外，在睡夢中迴歸1998年參與父親和母親當年的小鎮生活，並與父親完成和解。
這一次韓寒的電影敘事性得到極大改善，可以把一個故事講得更加清楚明白，其導演能力也得到了觀眾的普遍認可，但同時又暴露了另一個問題。該片劇情致敬《新難兄難弟》的橋段和片段，被觀眾質疑電影的思想性和創作力。
小結：《後會無期》和《乘風破浪》這兩部作品都各自擁有亮點，但是作為韓寒從作家身份跨越到導演身份的過渡點，這兩部作品無一不沾染上作家導演常見的敘事零散和劇情單薄的問題。但是就其商業性而言，《乘風破浪》又比前期的《後會無期》更具吸引力和票房號召力，前者敘事性也比後者更加完善。
- 《飛馳人生》：敘事和劇情都有所突破，電影類型也更加接近商業片
兩年後韓寒攜《飛馳人生》勇闖春節賀歲檔，再度迴歸電影行業的韓寒讓人眼前一亮。
很多人會把韓寒首部作品《後會無期》定義為文藝片，彼時的他初涉電影行業，創作理念和手法全憑個人意願。但是
《飛馳人生》則標誌著韓寒電影創作能力逐步趨於完善，甚至可以說是突飛猛進。無論是電影敘事性還是故事完整性、劇情創作力等方面，《飛馳人生》較之前作品都有質的飛躍。儘管提及《飛馳人生》，也會有人以《阿郎的故事》質疑其原創性，但我們都可以看見兩者在故事創作方面其實有著顯著區別。除去賽車手身份和“落魄英雄重出江湖”的老設定，電影《飛馳人生》裡還有更多新的元素和創作空間。
電影《後會無期》上映以後，韓寒曾說，
“不會刻意迎合觀眾或市場。”
可是在他之後的作品當中，我們卻能看到韓寒一直在不斷修正大眾指出的問題所在。從《後會無期》裡孤獨的揹包客鄰家女等陌生且疏離的人際關係，到《乘風破浪》裡和解的父子關係，再到《飛馳人生》熱氣騰騰的親子關係和朋友關係，韓寒導演的作品也在一步步破除其文學作品中孤獨疏離的氣息，逐步走向大眾化和商業化，變得更加迎合大眾口味和欣賞水準。
03、夢想與奉獻，是韓寒作品永不褪色的情懷重點
提到《飛馳人生》，永遠無法避開的主題就是“夢想”與“奉獻”。主人公張弛熱愛賽車事業，甚至不惜犧牲生命來贏得比賽。用熱血祭奠夢想，這大概是每一個被生活磨平稜角的平凡人物無法拒絕的情懷。
在韓寒的每一部作品中，儘管它們之間電影類型和表現形式都不盡相同，但夢想和奉獻卻始終是電影主線，也是韓寒創作永不褪色的情懷重點。
- 《後會無期》中，失去故鄉的遊子在旅途裡不斷告別，其實是在探尋自己歸途以及追逐信仰。
- 《乘風破浪》中，徐太浪違背父命執意從事賽車行業，是對夢想的熱愛；其父親徐正太十年如一日守護小鎮安寧，是對奉獻的演繹。
- 《飛馳人生》中，被禁賽的五年間，張弛日夜以大排檔炒飯為生，仍堅持每天在腦中模擬賽道20遍，將巴音布魯克一百多公里的賽道深深引入腦海中。影片結尾，在明知死路一條的情況下，張弛仍然選擇比賽第一。這就是張弛對理想世界的炙熱追求，甘願為夢想奉獻一生。
韓寒的作品中，雖然不乏對現實的抨擊和諷刺，但他的作品中永遠不忘描繪對理想的追求和執著。從《後會無期》到《飛馳人生》，韓寒總是敢於將血淋淋的殘酷現實包裹上一層溫情，再以夢想的光芒照耀暗沉的生活，讓人在骨感的現實中重拾信仰、收穫希望。而這正是影片最厚重的思想和力量。
04、韓寒鮮明的導演風格和個人印記，也是這部電影的一大亮點
韓寒導演的作品無一不沾染上韓寒的身份痕跡，甚至可以說，它們都是打上韓寒印記的作者電影。作為一名賽車手，賽車永遠是他電影作品裡貫穿全片的元素；作為一名作家，對貧困生活的刻畫和憐憫，是發自文人內心深層次的感慨和思考。
①賽車元素永遠貫穿全片，成為電影一抹亮色
賽車元素在韓寒眾多作品中一脈相承，早已成為韓寒顯著的個人印記。《後會無期》的主人公浩漢職業是賽車手，因此他也自然而然地成為這場旅途的司機；《乘風破浪》徐太浪賽車手的身份成為電影開場的引子；而《飛馳人生》則由始至終都在圍繞賽車開展劇情，講述一名過氣車神的復出之路。
韓寒本人對賽車的豐富知識，使電影中的賽車元素得以飽滿地呈現在觀眾眼前。從記星頭頭是道地說出改裝零件和預算，到張弛賽車改裝技巧，以及張弛引經據典地證明可以自己不用領航員完成比賽等，這些情節將賽車元素一覽無遺地展現在觀眾眼前。
此外，得益於幕後團隊的辛苦工作，電影《飛馳人生》將險峻的巴音布魯克賽道真實呈現。競爭激烈的拉力賽看得人血脈賁張，帶給觀眾極致的感官體驗，在拉近觀眾和電影距離的同時，也讓觀眾對韓寒產生更深刻的印象。遙不可及的賽車元素因此成為了電影最大的亮點。
②聚焦衰敗貧困的角落，突顯底層人民的困窘和努力
韓寒三部電影中反覆出現華東衰敗貧困的角落，使影片時刻籠罩著底層小人物的無奈感。《後會無期》影片開端將鏡頭聚焦在浙江省發展落後的東極島；《乘風破浪》則把故事架構於上海金山區逐步衰敗的亭林鎮；《飛馳人生》張弛落魄後定居在東方明珠下的一個貧民區。
導演將故事定位於老舊衰敗的貧民區，接近底層生活，更能讓無數小人物產生情感共鳴。在逼仄簡陋卻充滿人煙氣息的困窘生活中，困於底層、備嘗辛酸的小人物在追逐光芒和信仰。這種自我超越的崇高和現實的強烈衝突極易打動人心，給予觀眾情感上的震顫。
寫在最後
作為一部賀歲檔電影，導演韓寒為《飛馳人生》這部電影澆築了很多喜劇元素和商業氣息，可以說這是韓寒導演作品一次巨大的轉變。在眾多幽默元素的襯托下，影片厚重的主題相對應地被沖淡，這也導致影片兩極分化的呼聲很高。
但在我看來，想要深刻解讀這部電影，需要結合韓寒以往導演作品及其成長經歷共同探討。因此在本文，我特意從多個維度出發圍繞這部電影挖掘韓寒導演喜劇電影價值體現及其對夢想情懷的感悟。
正如韓寒借影片傳達給觀眾“英雄不死”的精神一樣，現實生活或許不盡如人意，但它依然值得我們去努力和拼搏。歡迎關注
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