2016年，《蝙蝠俠大戰超人：正義黎明》正式上映。四年過去了，它已然成為超級英雄類型電影裡最重要的一部。可是，大多數觀眾對這部電影的看法只有冷熱之分，這一點在今天的影院裡依然適用。2017年，我本以為有本·阿弗萊克和亨利·卡維爾的陪伴，情況會有所好轉。但無奈的是，《正義聯盟》卻讓蝙蝠俠和超人的未來永遠地懸在空中，不能落地。在《蝙蝠俠大戰超人》到底是一部好電影還是爛電影的這個問題上，我們可能永遠無法達成共識，但這場持續四年的爭論使它成為最重要的超級英雄電影。
露易絲·萊恩在一次衝突中採訪非洲軍閥的時候，發現自己陷入了美國特種部隊和反派盧瑟僱傭兵的黑色行動中。這時，超人出場擺平了一切，但美國政府不但不承認參與了該地區的事務，還把這一切都歸咎於超人。雖然超人不受任何政府的約束，但他生活在美國，這讓美國政府擔心他缺乏監督。而蝙蝠俠在佐德之戰時失去了一座大樓，這讓他確信，超人代表著對世界的威脅。盧瑟利用這點，把蝙蝠俠和超人逼到了白刃戰的地步。蝙蝠俠發現自己和超人有共同的人性，才勉強躲過了這一劫。隨後，兩人聯手，但為時已晚。最後，超人犧牲自己殺死了佐德，激勵蝙蝠俠從殘破和野蠻的方式中站起來，知道人類可以更好地重建。
從高層次上講，我們不可能忽視相關的社會問題。從外國政府的干預，到億萬富翁假借慈善之名與政府和其他人串線，再到仇外情緒，甚至更多的個人鬥爭，作為局外人尋找歸屬感。即使把電影一分鐘一分鐘地看完，我們也分析不完。雖然漫改電影總是努力抓住某種社會關聯，但沒有什麼能像《蝙蝠俠大戰超人》這樣對時代精神產生如此強烈的衝擊，無論對它是利還是弊。許多觀眾聲稱，這些問題實際上也是這部電影的一個問題，因為它的野心比扎導的執行能力更大。
《蝙蝠俠大戰超人》挑戰了觀眾對角色的認知
《蝙蝠俠大戰超人：正義黎明》不僅處理了相當棘手的當代話題，而且還以一種挑戰觀眾的方式處理了他們的同名角色。雖然扎導被一次又一次地指責未能理解蝙蝠俠和超人，但他能夠從自己的詮釋中得到如此發自內心的回應。這一事實表明，他的確知道這些角色的動機，並拍攝了一部徹底挑戰他們理想的電影。
對扎導的指責集中在超人的樂觀和蝙蝠俠的不殺人規則，以及人物的核心原則上。但是，這些角色一直以來都是由他們為這些理想而奮鬥所定義的，而不是由他們在任何情況下都能展現這些理想的能力所定義的。例如，蝙蝠俠的不殺人規則並不存在於講述劇情的過程中，而是為蝙蝠俠提供了一條個人奮鬥的路線。即使是克里斯托弗·諾蘭的《黑暗騎士》三部曲，也處理了這一概念，因為小丑將迫使蝙蝠俠違反他的不殺人規則作為自己的使命。
在任何劇情裡，蝙蝠俠殺人的事實都沒有違背這個角色的目的。諾蘭的核心主題是“我們為什麼會墮落”以及“這樣我們才能學會重新站起來”。與這個主題保持一致，在《蝙蝠俠大戰超人》中，蝙蝠俠倒下了，只能說明他不知道如何讓自己重新站起來，因為他失去了希望。用他片頭的話來說，“掉下來的就是掉下來的”。而超人恰恰給了他希望，他需要從那個墮落的地方回來，從而也證明了扎導的超人是有能力的。
是的，超人懷疑自己，蝙蝠俠打破了自己的規則。這些事情的發生，不是因為扎導忘記或誤解了這些角色的定義，而是因為他清楚地知道，蝙蝠俠是蝙蝠俠，超人是超人。蝙蝠俠渴望正義，努力克服更殘酷的復仇慾望，超人則為了能力而鬥爭。他們的角色旅程並不是通過展示這些特徵來定義的，而是通過一路尋找或重新發現這些特徵來定義的。
《蝙蝠俠大戰超人》的持久影響
自《蝙蝠俠大戰超人》上映以來，超級英雄電影層出不窮，已經有33部漫改電影在影院上映，其中包括12部漫威電影、8部DC電影、4部《x戰警》和8部其他系列電影。平均來看，這些電影的口碑要比《蝙蝠俠大戰超人》好太多。其中，有9部電影的票房超過了《蝙蝠俠大戰超人》。然而，都2020年了，還是有觀眾在討論《蝙蝠俠大戰超人》。
事實上，這部電影經常引發關於蝙蝠俠或超人應該是什麼，或者蝙蝠俠殺人是否合適，以及超人鼓舞人心意味著什麼等問題的爭論。這些都是我們應該問所有角色的問題，《蝙蝠俠大戰超人》不僅問了這些問題，而且在四年後仍然有人挑戰這些問題。雖然這肯定會產生影響，但這遠遠不是故事的全部。儘管口碑不好，但卻引起了其他幾部超級英雄電影沒有的共鳴。
隨著對扎導版《正義聯盟》上映的呼聲越來越高，越來越多的人選擇回顧《蝙蝠俠大戰超人》，看一部真正從其他類型電影中脫穎而出，做一些獨特事情的電影。同樣，人們對他的《守望者》也形成了類似的共識。雖然喬斯·韋登執掌的《正義聯盟》有自己的文化，但如果沒有《蝙蝠俠大戰超人》，觀眾就無法展開討論，因為《正義聯盟》本應是《蝙蝠俠大戰超人》的直接延續，而續集的元素則是改動最大的部分。這也使得《蝙蝠俠大戰超人》更像是一個傳奇，並確保它在未來幾年成為流行文化時代精神的一部分。
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