懸疑佳片《逃出絕命鎮》:是慶祝的吶喊?不,是溫柔的禁言

我知道這部影片質量不低,但是也絕對想不到它能夠一路過關斬將殺進奧斯卡,還拿到了最佳編劇,這個結局著實有點意外了。


《逃出絕命鎮》用500萬美元的投資在美國本土撬動了了1.7億美元的票房,爛番茄新鮮度一度達到100%,到今天都依舊保持著極高的新鮮度,口碑更是好得不用說。


《時代雜誌》評論該片的導演說,“導演皮爾做到了許多更有經驗的導演都做不到的事——在一部輕鬆的娛樂向影片中融入了關於社會與文化的思考,並且使所有組成部分有機結合,讓你一邊笑一邊思考,一邊思考一邊笑。”


小成本逆襲的電影榜單上,必須加上這個名字了。


懸疑佳片《逃出絕命鎮》:是慶祝的吶喊?不,是溫柔的禁言


《逃出絕命鎮》區別於其他懸疑恐怖電影的一點在於影片中涉及的元素很豐富,這就相當於給觀眾在同樣短的時間裡提供了一場饕餮盛宴,性價比極高,享受極其舒適。


圍繞“種族歧視”、“懸疑故事”和“恐怖元素”三個角度說說我對這部電影的感受。


懸疑佳片《逃出絕命鎮》:是慶祝的吶喊?不,是溫柔的禁言


首先,種族歧視問題。


男主人公害怕女友的家人無法接受或者不喜歡自己,他對於自己的種族缺少自信。去女友家的路上自然也不是一帆風順。《逃出絕命鎮》開篇就引入了種族歧視問題,但是並沒有以傳統的限制黑人人身自由和公開歧視黑色人種的方式去表現這個問題,而是利用人們對於種族歧視的刻板印象和敏感情緒,引出了一個郊區白人家族利用人體試驗馴化黑奴的故事。種族歧視問題在這部電影中被表現得不直接,甚至有些扭曲和變態。


懸疑佳片《逃出絕命鎮》:是慶祝的吶喊?不,是溫柔的禁言


這在很大程度上呼應了黑人群體在美國的現狀。越來越多的黑色人種登上歷史舞臺,馬丁路德金似乎都成為了一個遙遠的名字,取而代之的是科比布萊恩、奧巴馬這樣的人物。


作為一個生活在美國社會的黑人應該自卑嗎?似乎不應該。


那麼,應該自信嗎?似乎很難做到完全自信。

對於黑人的這種狀態,可能更應該用“懷疑”這個詞來形容。


懸疑佳片《逃出絕命鎮》:是慶祝的吶喊?不,是溫柔的禁言


我看到很多影評提到了後種族主義時代的來臨。當越來越多的黑人的社會地位得到提高,很多人對於種族關係問題作出了樂觀的判斷,非少數族裔人群似乎在說:“黑人都當上總統了,還有什麼好自卑的呢?所有問題都正在被解決不是嗎?所以你們還有什麼好叫囂的呢?你們應該閉嘴。”


但是事實是深受種族歧視困擾的非裔、亞裔、拉美裔依舊在親身經歷種族歧視帶給他們的不公和痛苦,這些惶恐和不安進一步加劇了他們對於自己身份的不確定性。


一方面,少部分人境況的改善告訴他們一切正在向好發展,另一方面,自己的真實生活告訴他們悲慘還未過去。這種情緒的衝突就導致了少數族裔人群情緒上的極度敏感和焦慮。因為情況有所改善而樂觀,因為改善的並不是自己而悲觀,這種情緒在電影中的呈現方式就是Georgina的臉部特寫:微笑著流淚,快樂而痛苦。


電影中的“榮譽白人”在表達的一種觀點是:我們樂於承認黑人身體強壯、善於運動,但是這個世界不需要他們的大腦。

所以他們取其精華,棄其糟粕,將黑人的大腦取出來,用他們的肉體幫自己續命,這其實在在隱喻,黑人思維在這個世界上沒有存在的必要,有用的僅僅是肉體。

那麼請問,這和殖民時代的奴役黑人有什麼區別呢?從前,是直截了當的販賣和奴化,如今,是“崇拜”且僅“崇拜”肉體,崇拜得病態程度已經到達必須將大腦從身體中剝離出去的程度。

對比這兩者的骯髒程度,後者更甚。

如果整個社會都在為少數族裔人群已經得到公正待遇而慶祝吶喊,那麼結果不會是這些人的生活得到改善,而是他們逐漸失去反駁和反抗的能力,這是一種溫柔的“禁言”。


懸疑佳片《逃出絕命鎮》:是慶祝的吶喊?不,是溫柔的禁言


其次,對於恐怖元素的使用和安排。


這個部分提幾個我印象比較深刻的恐怖片段。


比如,鹿。 這部影片中,多次出現了一種動物,鹿。一來營造恐怖氛圍,二來用鹿來象徵黑人。男主角和女友回家路上就撞死了一隻鹿;到了女友家裡,女友的父親提到過討厭鹿;男主在女主房間的暗格裡看到女主與眾多黑人男性的合照,其實他們都被進行過轉換,只是不一定都成功了,而最初的轉換實際上是通過鹿的身體進行的;而往外跑的鹿們其實就是正在逃離這個小鎮的被轉換過的黑人。


比如,笑著流淚的黑人女僕,她表情扭曲,總是站在窗前悠悠地望著外面。


比如,男主角在小鎮的聚會上遇到的唯一一個黑人兄弟。他一直帶著一頂帽子,因為被轉換過的人都做過開顱手術,頭上有傷疤。


比如,男青年常常深夜跑步,是因為他已經被換上了羅斯爺爺的腦子。在羅斯老爸帶領克里斯逛這座宅子的時候,曾經提到羅斯的爺爺生前是運動健將,並且在希特勒任期的奧運會上敗給一名黑人運動員


懸疑佳片《逃出絕命鎮》:是慶祝的吶喊?不,是溫柔的禁言


這部電影沒有鬼影重重,沒有血腥暴力,只是通過配樂、臺詞、拍攝技巧等渲染方式,把恐怖的氛圍烘托到了極致。只有畫面恐怖的恐怖電影幼稚而膚淺,而回望《逃出絕命鎮》,讓人恐怖的絕對不是畫面,而是情節,而是這個故事本身。


懸疑佳片《逃出絕命鎮》:是慶祝的吶喊?不,是溫柔的禁言


最後,懸疑故事的推進節奏


“白人精英”家族通過人體試驗進行大腦移植,利用黑人的身體延續白人的思維,這樣一個故事本身就令人訝異,導演講述這個故事的節奏也恰到好處。


從一隻被撞死的鹿到羅斯爸爸所說的體驗“另一個人的文化”,從一家人在飯桌上令人抓不住頭緒的對白到白人精英的聚會,從黑人女傭到黑人園丁,從夜跑的男青年到聚會上的年輕黑人,從家族犯罪團伙各司其職捕獵受害者到開顱換腦的瘋狂人體試驗。

導演一點一點把這個故事鋪展出來,一個接一個線索地去呈現白人家族背後的陰謀,劇情絲毫不慌張,但是這些線索繁多和密集,使觀眾無法錯過任何情節,劇情也並未顯得拖沓和混亂。整體推進得有條不紊,絲絲入扣。


懸疑佳片《逃出絕命鎮》:是慶祝的吶喊?不,是溫柔的禁言


看到最後,已經無法分辨這究竟是恐怖片、懸疑片還是種族教育片,所以說《逃出絕命鎮》是突破類型的佳片毫不過分,其存在的意義不在於嚇人,而在於啟發人。


導演對於政治問題和社會問題的引入和表達精準細膩得恰到好處,有所揭示而欲言又止,正中觀眾的敏感點卻又在越界之前充分留白。


懸疑故事、恐怖元素、犯罪題材、種族歧視問題等等似乎都是十分老套的議題,但是《逃出絕命鎮》卻用這些舊材料炒出了新飯。


這不是一個現實題材的電影,卻在提醒我們,現實中的恐懼不容忽視,恐懼背後的根源值得思考。




分享到:


相關文章: