難得這樣具有黑色電影風格的國產片可以突破本土，進軍海外，入圍72屆戛納國際電影節主競賽單元金棕櫚獎。
3月，刁亦男導演的《南方車站的聚會》登陸北美影院。
有人評價這部電影是黑色電影的本土化嘗試，的確，除了沿襲了黑色電影的典型風格外，刁亦男為電影注入了大量的中國元素。最典型的就是將城中村的當下場景上升到了空間美學的高度，這在中國的電影中應是第一次。
如此真實，真實到華麗，華麗到超現實。這部被視為“作者電影”的“聚會”，明顯是主觀化的審美表達，現實元素只是一個表，一個軀殼而已。
但這在中國，已經是很大的嘗試與突破了，影片呈現出的野鵝湖周邊，大量的當下事物依次呈現，卻無眼花繚亂之感。
摩的，大排檔，廣場舞，小商店，凌空的高架橋，陪泳女，筒子樓，吃瓜群眾，被稱為城市牛皮癬的牆體小廣告，房地產開發商逼眼的廣告幕牆……都被導演調度得井然有序，甚至失去了它的自然呼吸，變成審美的道具。
從這一角度來看，這絕非一部現實主義電影。
但它呈現出了難得的現實主義元素。
當一個人喜歡在一個人時開遍出租屋裡所有的燈，他便習慣了孤獨。
當一個導演沉迷於城鎮化的傷疤——城中村的詩意描寫時，他便愛上了孤獨。
將現實的批判隱晦地融進一種個人化的硬性審美中，帶來一種不無曖昧的突破，這其中存在著與審查的博弈，也充滿了獨白後的無力感，這是一種計劃好的閱後即焚，像影片中胡歌飾演的悲劇小偷，計劃好自己的死亡之行。
這種閱後即焚，就像目光久視蠟燭後，留下一個黑影一樣，影片本身有爭議，但酒後的後勁足是無爭議的。
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