《鋼鐵俠》尾曲小彩蛋，神盾局局長森林狼·弗瑞現身，招來粉絲高喊，或許大家都還沒發現，十年漫威系列電影宇宙空間就這樣開啟帷幕。
十年，從不鏽鋼板初露頭角、《復聯1》中的紐約對戰再到2020年的《終局之戰》，漫威人物建立了一個商品的價值近200億美金的全球大規模產品系列，《復仇者聯盟1》作為初代復仇者六人的第一次登臺，在漫威系列電影宇宙空間中具有尤為重要的位置，十分是“紐約之戰”稱之為經典對戰。
對於此次對戰，著名導演喬斯·韋登也吐槽說趕到《復聯2》要想複製這一預期效果，但是沒有獲得成功，還是拍變為一群機器人大戰。那時《復聯3、4》的著名導演羅素兄弟沒多久招聘面試拍攝《美隊2》2周，因而提前看了內部場，對此次戲也是被震撼人心到，有些人說完全拍出了他們想象的搏殺。下面的採訪從著名導演、設計理念、故事版、剪輯完全重現此次對戰的製作過程。
初期籌備
喬斯·韋登（著名導演)：此次戰事是以大家想看這一卓越團隊聚在一起演變來的。大家讓他們背對背臉朝上站一圈。RyanMeinerding（視覺設計開發負責人）將這一想法制圖出來，我絕大多數就是按照那般拍攝的。
RyanMeinerding（視覺設計開發負責人）：我和喬斯討論過這一拍攝攝像鏡頭，他針對這事一些大約想法，彷彿當監控攝像頭在他附近旋轉時，Cap向前走，接著他趕到一輛的士上，接著以我作結的拍攝攝像鏡頭為結尾。大家的顧慮是這是否會看起來太無關痛癢了——是否看起來很蠢——一個綠色的巨人圖片，一個服裝旗幟的男孩子——所有這些人站在一起，因而我讓自然光落在他們身後，搭建點氛圍，試著將色彩統一起來。最終，這一界定還是挺酷的。
喬斯·韋登：但接著大家想為什麼他們要站成一個圈？假設牆面有外星人，漫威人物被包圍著著了，外星生命正提前準備要朝他們射擊。
為什麼還不射擊呢？我講，給外星生命一個戰爭的叫喊。因而浩克打了Leviathan，外星生命彷彿被痛打一般地狂叫，但它是戰土的叫喊。接著，在這其中一個外星生命脫下呼吸面罩，因為大家務必看到他們的臉，聽吶喊聲。外星生命包圍著著著復仇者們，喊到：“受死吧！”因而，在復仇者們宣戰之前，拍攝攝像鏡頭髮展趨向得越來越多。
安迪·帕克（概念插畫師）：漫威的視覺開發部門從電影製作過程的一開始就參與其中了，所以他們寫劇本時，我們就開始設計人物和製作關鍵故事情節插圖了，很多時候甚至走在故事和導演前頭，但我們的主要工作是人物設計。
Ryan Meinerding（視覺開發總監）：我們儘可能忠實於原素材，漫畫經受住了時間的考驗，所以漫威公司‘獨特風格’正在朝著漫畫建立的風格走，然後找到方法，使其適用於電影製作人想要講述的故事。這些形象的視覺效果的出色之處在於，如果你站在離角色200英尺遠之處，你也能認出他們。
比如，《美國隊長1》裡講述美國隊長為自己穿著USO制服做宣傳而感到羞愧，因為他沒能夠上陣殺敵，所以當他拯救巴基和嚎叫突擊隊時，他在制服外披了件皮夾克和戴了頂頭盔，才覺得自己有點像戰士，但在救援他們回來的路上，制服上的星星閃爍，他開始認識到他潛在身份的價值。
《復仇者聯盟》美國隊長的視覺形象是將其打造成隊伍裡最具超級英雄範的版本，並讓寇森探員為此負責，因為他是狂熱粉。
Ryan Meinerding（視覺開發總監）：當我們設計鋼鐵俠裝甲時，我們必須設計得與之前不同，這樣觀眾才會當做是新裝甲，而Phil Saunders設計的Mark 7有種要奔赴戰場的感覺。在與洛基對峙之後，當Mark 7飛向他，他的HUD從藍色變成紅色，然後你就知道他要作戰了。
Jane Wu（女故事板繪製師）：漫威影片結合了CG和實拍，像我這樣的故事板繪製師有豐富的故事經驗，關於如何構建一個故事，我不需要詳細的劇本，甚至是劇本還沒寫完也行。我們必須早下手，因為這需要時間消化。導演當時正寫所有的對話部分，然後找打鬥戲的節奏，有些戲必須發生，我就根據他的指示繪製，填補空白，這花了大約6個月時間。繪製黑寡婦之類的故事板對我而言比較簡單，因為黑寡婦和我很像，我也練武術。
Nick Market（視覺預覽總監，ThirdFloor）：為了製作視覺預覽，我們建立資產——人物、環境等等，並根據劇本、故事板、導演的概念或大家的集思廣益將它們動畫化。單獨的預覽鏡頭，通常會合併到代表場景節奏的預覽素材中。
喬斯·韋登：我看過那些只按照視覺預覽拍攝的電影，這些電影要麼會變得更好，要麼變得更差，完全取決於工作人員水平。對我而言，我喜歡儘可能跟進所有流程。有的時候，你會說‘這並不是我們想要的效果，’或在後期你會進行某些修改，這才是個流暢的過程。
Jane Wu（故事板繪製師）：當浩克最後打雷神時……我不知道這是否可行。我問：“你們確定要這麼做嗎？”那天我發了動畫。另一個朋友本來該在我之前介紹自己的想法，可那天他都遲了，但我肚子不舒服，所以我讓我朋友幫我介紹。當我回來時，我聽到整個房間都在笑，我以為我完了，但當我走進去，發現大家只是在反覆觀看浩克打雷神的畫面。
喬斯·韋登：當時有人反對浩克扔洛基。但是因為漫威的老闆——凱文沒說啥，所以我不用擔心。
歡迎光臨紐約
James Chinlund（美術指導）：加入漫威影片的主要挑戰是：如何讓所有來自不同世界的角色共存，並在視覺和敘事方面感覺像是一個平衡的團隊。但我面臨的挑戰是，綜合幾部超級英雄電影的特點，打造超級英雄共存的世界並不容易。
喬斯·韋登：如果你看看尼爾·亞當斯、布萊恩·希契（漫畫畫師）的出色作品，他們讓電影裡的紐約看起來很真，好像超級英雄們也在這座城市裡生活。這一向是我希望達到的視覺基調，那就是‘這座城市總髮生各種罪惡事件，但同時它是座美麗的城市，美醜並存’。基本上，我努力想讓這個城市看起來像70年代我在那裡長大的樣子。
James Chinlund（美術指導）：加入漫威影片的主要挑戰是：如何讓所有來自不同世界的角色共存，並在視覺和敘事方面感覺像是一個平衡的團隊。但我面臨的挑戰是，綜合幾部超級英雄電影的特點，打造超級英雄共存的世界並不容易。
James Chinlund：對我來說，讓事物儘可能合理很重要，另一個原因是紐約本身的代表性對我來說很重要，以至於我們在地理位置上做得恰到好處……努力讓電影看起來更接地氣，打造那種超級英雄可能隨時出現在街角的妄想。
我來自紐約，我建造了一座紐約市，這座虛擬城市會引起紐約人的共鳴並感到真實，雖然我們並沒有在那裡拍攝很多，但這對我這個設計師來說很重要。大都會大廈是我童年時代一座超級強大的標誌性建築，我在中央車站度過了很多時間。我知道這是展開這場戰鬥的完美地點，還有鋼鐵俠飛往公園街道的想法，將一群超級英雄人物放在紐約城市的中心地帶真的讓人感到興奮。
Jeffrey Ford：這部電影的劇本設計非常出色，有一些地標建築可以幫我們，通過把斯塔克大廈放在公園大道高架橋的前面，並將其作為片段的中心，這樣做可以幫助觀眾理解這場大戰。
Richard Bluff（digital matte supervisor,工業光魔）：從一開始就非常清楚的是我們無法拍攝動畫中的所有動畫，我們必須在斯塔克大廈周圍建造一個CG操場，該操場覆蓋了大約20個街區。
Tyson Bidner（紐約外景製片主任）：我在這個項目工作了大約一年半。我們打算在紐約拍整部電影好長一段時間，然後我們分成了幾塊：攝影棚工作在新墨西哥進行，在克利夫蘭拍點，然後在紐約拍一大塊，所以許多室內場景、攝影棚工作等等都在新墨西哥完成，《雷神》和其中幾部漫威電影都是在新墨西哥拍攝的。
大部分拍攝發生在阿爾博克基一個廢棄的火車站，我們在那裡建造了大橋和公園大道的佈景。第一天，佈景外部用玻璃幕牆和有趣的藝術裝飾品進行裝飾，使得這個外景看起來美輪美奐，所有人都被其新穎性和美麗所吸引，然而拍一天結束時，我們發現它很髒，所有的東西似乎都被厚厚一層的塵土覆蓋著，我們被塵土從頭到腳覆蓋，一點兒也不浪漫。
喬斯·韋登：那恰好是拍攝最糟糕的時期，是製片人對我最沒有信心的時候，在那個特殊時期，有人擔心我的作品死氣。那是在拍攝中期，我們全陷入低潮，我會繼續工作，但一切都是水深火熱。而我就像待在地獄。最後在紐約拍的許多室內場景都令人滿意。
Jeff White：要讓所有各種外景拍攝全都看起來沒有問題很難，但好在我們有攝影指導Seamus McGarvey，他就是大神。他花了很多精力放在影棚裡打光上
製作綠巨人
Ryan Meinerding：我希望讓浩克外形更像怪物而不是偏向英雄，所以給他做了大額頭和寬厚的上唇，這是漫畫中怪物的標誌。Jack Kirby的藝術是個很好的起點，同時還參考其他人的畫作但不是很滿意，我也看了湯米·李·愛德華茲的，不過不太符合官方參考，最後選了Ruffalo的臉部來進行混合，他有一張適宜於變成怪物的臉。
Jeff White：浩克在我們重新構想數字人類和數字角色方面是個大項目。不管出於各種目的，浩克只是個體型巨大的人。從一開始，喬斯就決定將Mark Ruffalo的形象融入綠巨人，這給我們帶來了巨大的優勢，讓我們不僅能夠做面部捕捉，而且還利用了馬克身體，他很友好地讓我們獲取他身上的各種數據。
喬斯早期決定的一件事起到了很大的作用，就是皮膚必須看起來更飽和和呈自然的綠色，這讓我們進行更多的毛孔細節和紋理處理。通常，會將馬克的表演作為參考進行對比，看看還有哪些需要改進，比如牙齒在這個鏡頭看起來不對，或者視線有點偏離了等等細節。
Christopher Boyes（聲音設計師）：起初，我使用動物聲音作為浩克的怒吼聲。喬斯的反饋是這叫聲更像是一個怪物，但這是超級英雄，是人類發怒的聲音，所以進行各種組合後，最後我發現我需要人類的聲音。我做了10-15種咆哮聲組合，喬斯聽了後說‘我喜歡那個。’我看了那個組合聲音的成分是MarkRufalo，Lou Ferrigno和我，以及兩個新澤西人。
製作外星人
喬斯·韋登：曾經有很多外星人種族，奇塔瑞是其中一個，但他們不像克里人或斯克魯人必須準備許多背景故事，因為他們是漫威的重要組成部分，然後我就看到了不同的版本，我會提出一些想法，Ryan寫下來，所有人素描。
Ryan Meinerding：漫畫裡的奇塔瑞人沒有強烈的視覺形象，所以我們的任務是想出一個外星軍隊的樣子。我們整組投入任務中，畫了大約六七十張素描。最初的設想是打造一支滅霸的皇家軍隊，氣勢上顯得更加莊嚴。但是，隨著時間的推移，他們變成步兵，站姿也不那麼莊嚴了。然後特別是他們的武器，我們嘗試找到那種東西，如果黑寡婦得到了他們的其中一種武器，她可以用一種有趣的方式使用它。最終我們決定使用這種南北戰爭的長武器。
Marc Chu：早期描繪奇塔瑞的特技人員的鏡頭並沒有感受到足夠的威脅，所以我開始拉軍隊和特警隊作為參考，這樣他們的滲透和攻擊方式就會更具組織性和系統性。最後，我覺得這有助於讓他們感覺更具有目的性，展現力量。我們開始處理奇塔瑞星人的鏡頭前從未設計過它們的面部，但視覺預覽曾特寫過他們摘下面具的樣子，所以在喬斯和漫威的幫助下，我們決定充實模型，並做幾個鏡頭特寫。
Marc Chu：Leviathans（巨獸）是個很有挑戰性的謎題：巨大外星生命形式，被奴役和改造成奇塔瑞軍隊運輸工具。他們必須讓人感覺是具有生命的，憑藉嫁接到身體裡的技術盤旋在空中，並穿上了裝甲，我擔心這會限制它們的行動力。
Nick Markel（視覺預覽總監，ThirdFloor）：其中一艘戰艦最初在劇本中被稱為“龐然大物”。雖然大部分戲已經確定了，但當時的概念還沒有完全定義，所以看到它們在視覺預覽中不斷髮展就會產生新的想法。
Jake Morrison（第二攝製組視覺特效總監）：在拍攝日程的後期，我指揮一群地面工作人員，在片場我們像瘋子一樣四處奔跑，拍攝像是飛行器衝撞向紐約中央車站的畫面。正如直升飛機一樣，我們能停下來假裝——你能想象黑寡婦的戰車飛過這個路口嗎？這些工具的技術含量太低了，我們甚至想到一個廉價的‘斯坦尼康’手段，那就是讓掌機員坐在輪椅上，抱著一臺攝影機在大腿上，把她推過一條街道。
Marc Chu：作為動畫師，我們總是試圖借鑑參考資料，所以整個動作是受到大鯨魚的啟發，一些獵物意圖和方向改變是借鑑自鯊魚。巨獸的毀滅是經過謹慎計劃的，這樣我們才不會收到FX藝術師不得不處理所有建築破壞的仇恨郵件。
拍電影總有麻煩事
Tyson Bidner（紐約外景製片主任）：我們必須得到真正的特別許可，而且需要警察在破壞特技現場幫助我們，比如說，尤其是咖啡館。使用那家咖啡館就是必須停止第42街道的交通，直到已經完成所有小爆炸。要取得紐約城市外景拍攝並不容易，因為地點位於繁忙的第42街道的十字路口和中央區，所以我們在週日早晨拍攝，那時比較安靜。
911事件後的紐約，任何形式的爆炸或聲響較大的特效會讓人們產生焦慮。雖然人們可能距離幾個街區遠，看不到發生什麼，但聽到了聲響後，人們會跑來看看究竟發生了什麼事。
喬斯·韋登：但每個人都必須受到尊重，這也是我製作所有電影的感受。當我寫劇本時，我對所有人經歷的事實感興趣，包括群演。我們放入警察、軍隊和普通人的鏡頭，只是為了確保我們瞭解其他人也參與了這場戲。我們的超級英雄不應該是那種法西斯式的，像‘只有我能解決這個問題，別擋道，你們這些愚蠢的人類。’而是，當美隊在跟警察說話時，他不會說‘你們閃一邊，我們來。’而是會說‘在我們做事時，這些是需要你們處理的。’這讓你能放鬆下來，知道有人在處理事情。
這成了個真正的問題。電影像《星際迷航：暗黑無界》和其他電影中有“噢，舊金山剛被夷為平地，但我們勝利了。”之類的，你會很無語。對我來說，我們必須確保展示一些真實的、不冒犯的東西，但你不能迴避紐約人經歷過的現實，但同時，當你在幻想時、參考它是不冒犯的。’你要克服困難。
這場戲的結構
Jeffrey Ford：紐約最終之戰的結構處理得很好。顯然有些事情不能以某種方式移動因為你在處理一個線性故事：奇塔瑞人登陸地球，復仇者集合。但最重要的是，我們調整了結構，讓這場戲產生兩個高潮。在這個時刻，復仇者們首次集合在一起，然後第二個高潮是：鋼鐵俠帶著導彈衝上去。此刻，如果沒有人做出犧牲，那麼這場戰役就要輸了。
喬斯·韋登：核武器引發一場討論。有人問：“已經完成了嗎？”另一方面“有意義嗎？”你總是想說那些不在場的人會做出壞決定——這是美國偉大神話的一部分，也是人類的真理。賭注突然變得瘋狂；已經有太空蠕蟲了，事情還能怎麼更糟呢？我知道什麼會使事情變得更糟——人類。每一次都是如此。那麼該如何解決：鋼鐵俠把它扔向了壞傢伙。
Nick Markel：由於角色的複雜性和數量，這個長鏡頭花了三個多星期來進行視覺預覽。
喬斯·韋登：這是影片中最長的單個鏡頭。
傑森·史密斯（助理視覺特效總監，ILM）：這個鏡頭的任務量很大，所以我們必須分成好幾塊來完成，把每塊分給不同的藝術師小組，並像單鏡頭一樣來處理，然後另一個小組將這幾塊組合在一起，並製作聯結鏡頭，確保在混合點它仍然起作用。
Nick Markel：其中最大的挑戰之一是能夠解決修改問題。片段中任何一個微小變化都會起連鎖反應，從而改變其他所有事情的時間。我們有故事板來確保一般想法都被描繪出來，從而幫助我們儘可能高效的使用視覺預覽。
喬斯·韋登：有那麼一刻，我們想：“算了吧，快被它折磨死了。”有那麼一刻，我想，如果沒有這個，我們能節省很多時間和錢。我不記得是誰說的‘夥計們，這個鏡頭是我們在此的原因，這個鏡頭是這部電影的高潮。”說話的人可能是凱文，因為凱文一向是那個顧全大局的人，但拍這個鏡頭真的傷筋累骨。
Marc Chu：我們製作了所有英雄的CG替身，在影片中頻繁使用這些替身，比如當黑寡婦懸掛在半空並抓住奇塔瑞人的戰車；美國隊長從高架橋跳到公交車；以及鋼鐵俠被洛基揍出斯塔克大廈等等。
Nick Markel：攝影后還有一個步驟稱之為“Postvis”。我們接收背景板攝影，通過填充綠幕和添加視覺預覽角色以製作鏡頭來代表鏡頭裡的動作、時機和構圖。Postvi有助於導演和剪輯師在特效完成前瞭解影像預期效果，並能支持回顧和放映的影片素材剪切。
Gerardo Ramirez（後期預覽總監，Third Floor）：當完成了這些元素的攝影后，我們需在後期將這些元素合併成一個連續的鏡頭。我們幾乎每天都要與詩句特效總監Janek Sirrs討論場景及其演變。當Janek批准了鏡頭，我們會將鏡頭展示給喬斯。很多時候，當他在拍其他戲時，我們會將素材帶去片場。
每個背景板都有其攝影機運動方式，所以我們首先需要根據每塊背景板的運動來確定攝影路徑。當確定後，我們就能決定哪些部分需要做成CG特效以融入下一塊背景板。接下來的挑戰是如何保持鏡頭以良好的速度移動，這樣動作既能吸引注意力，也沒有任何一部分讓人感覺太長。
傑夫·懷特：我們發現處理這樣一個大鏡頭的工作量很大，因為我們必須處理所有源素材，具有紋理和逼真的的靜態鏡頭。我們必須處理掉所有車輛，以及所有郵政信箱和熱狗攤，並以cg方式重新創建它們。我們還必須處理掉影像中的所有窗戶，用我們專門為電影製作的玻璃著色器來製作效果，讓玻璃形成漂亮的反射，還與建築物的玻璃外觀相匹配，而且給人裡面有辦公室的感覺，讓你能感受到玻璃後面好似有人在動。
喬斯·韋登：最後渲染的鏡頭是那個tie-in鏡頭，那是影片中最長的單鏡頭，其實效果不好，電影CG感很重。
剪輯更是黑暗時刻，而且離上映時間越來越近了，所以大家都開始感到害怕。LisaLassek一直是我的剪輯師，而Jeff Ford是漫威的死粉。自從音樂片《Buffy》起,Lisa就一直在為我做剪輯，她實際上是《螢火蟲》的製片人，她懂敘事，並且剪得漂亮又快，富有情感和活力。而Jeff 很了不起，他能夠將所有迥然不同的動作相結合，並使它們充滿情感。
Jeffrey Ford：麗莎和我將工作分成兩半，她負責開場到天空母艦的剪輯，然後我負責那之後的。我們的日程很緊，而且必須安排一名剪輯師負責視覺特效複查。我們總是頂著令人難以置信的截止日期，我們不得不分工。
當你拍攝這些片段，尤其是特效很重的片段時，你並沒有十分的把握最終效果是如何的，你必須賭一把。老實說，直到聲音組開始混音，紐約之戰才讓人感覺成了。我記得那天我們播放插入Alan Silvestri的配樂的片段，當時所有聲音剪輯已經完成，由LoraHirschberg和Chris Boys做的混聲。他們完成的音律作品彷彿帶著魔力。
誰拍個電影還不補拍啊
喬斯·韋登：我們確實做了些小改動（重拍時），其中一個是我兒子提的小意見，他7歲。一開始，當弗瑞從神盾局基地離開時，我兒子隨口說：“如果他朋友還在那兒，為什麼他要離開呢？”我想，我們需要補拍科爾森逃跑的鏡頭。已經很熟悉故事的人會說：“這沒意義。”我們自己設想了很多，但實際上這只是我們自以為的，觀眾並感受不到。
我們添加了很多託尼的鏡頭。電影中HUD鏡頭做得比較晚，當我需要引發情感共鳴的時候，羅伯特總能滿足你。HUD對我來說就是救星。
Jeffrey Ford：彩蛋吃烤肉的場景是最後才加上去的。導演很晚才提出這個想法。這個場景是在首映後才拍攝的，之後才進影院。在它上映前我們甚至都沒看過，因為實在是太晚了。如果你仔細看，你會發現當他飛過Leviathan,他掉進一個公共汽車站，汽車站的旁邊有家烤肉店。
有場戲是我們跟拍某個服務員（艾什利·約翰遜 飾），她被奇塔瑞人抓住，被帶到銀行，美隊剛好進入銀行拯救了這個服務員。這個片段我們打破了從復仇者視角出發而是跟隨她到了銀行，在影片末尾她描繪她因美國隊長而獲救，非常想感謝他等等。這場戲其實相當於通過平民作為角色線索。
喬斯·韋登：但對於地面上的人來說……這對我來說總是很重要的，就像鷹眼幫助乘客離開公車一樣，必須有一些在地面工作的人照顧更小的事物。我們可能有半個小時的復仇者對抗奇塔瑞人的戰鬥。除此之外，我們還有更多可以運用的，比如把孩子拉出公共汽車，我們在到底要不要用這個鏡頭上猶豫不決，然後我女兒說：“我們應該要這個鏡頭。”
黑寡婦在和洛基對手戲的場景時有非常特殊的人物弧線。這仍然是影片中我最喜歡的片段，片中他喚起她的回憶，她假裝他真的讓她心煩意亂，然後她欺騙他揭露他的計劃，但後來我們意識到這確實讓她心煩意亂，因為她是個間諜，曾經做過很糟糕的事情。但是，一旦她決心為正確的事情付出生命，那麼她就會那麼做。每個人水平不一樣，這就是為什麼你要從細小處著手的原因。當擁有地球上最強大的英雄時，你如何讓弓箭手發揮他們的作用呢？通過讓他們互相溝通和合作。
Jeffrey Ford：有一個次要情節是某個警察發現了一支奇塔瑞人的武器。最終，這個鏡頭也加入了片段中，使劇情更豐富，但我們最終沒有選擇深入研究這些故事。
喬斯·韋登：這些鏡頭使這場戰鬥顯得更人性化，而不是隻有兩個CG勢均力敵的角色在互毆而已，你希望它們能夠解決問題，不僅僅是揍人而已，而是要更有策略，這就是為什麼需要步兵，Leviathans和戰車，因為你需要不同水平的角色，這樣戰鬥才不會顯得單調乏味。製作《奧創紀元》時我們也嘗試過這樣做，但不起作用，所以最終變成一群機器人大戰。
喬·羅素（導演《復仇者聯盟3、4》）：安東尼·羅素和我看了無數遍《復仇者聯盟》，因為我們多年來一直在製作這些電影，尤其是《美隊3》，這讓我們想起了紐約之戰。我們對Bill Hurt向復仇者聯盟展示的鏡頭進行了再創作。巧合的是，在我們正式被聘請去製作《美國隊長2》後兩週後，《復仇者聯盟》出來了。我們去看了電影內部場，那是我們第一次看到這部電影，我記得當時我想的是‘天啊，我們想要的電影終於拍出來了。’我記憶非常深刻。與漫威合作了7年，我們對神話和所有電影都有了深刻的瞭解。編劇克里斯托弗·馬庫斯和史蒂芬·麥克菲利對漫威的許多劇本都提供了幫助，他們是漫威的主要合作伙伴。
我想他們比任何人都要了解漫威宇宙。紐約戰役片段肯定對公司是有影響的，但我想漫威最重視的是，電影能隨著劇情的展開而發展和變化，變得獨特。
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