千禧最近被一部正在熱播的劇“刷屏” 了！就是這部由於正編劇，黃曉明、尹正、佘詩曼等人主演的民國劇《鬢邊不是海棠紅》。
這是根據一部耽美小說改編的。按原著劇情來看，黃曉明扮演的“程鳳台”應該和尹正扮演的男戲子“商細蕊”有一段刻骨銘心的曠世絕戀！
不過，這劇如果真的這麼演，那肯定是播不了的。所以在於正的鬼斧神工下，“程鳳台”和“商細蕊”之間只有高山流水般的直男友誼。
雖然這劇少了噱頭，但是寶姐覺得它已經憑藉過硬的質量，成為今年年度最好看的電視劇之一了，憑啥這麼說呢？
主演們演技都在線，即使是黃曉明，在這部劇裡也成功擺脫了大家對他“油膩”的印象。
尹正就不細說了，為了演好戲劇大佬“商細蕊”，刻意增肥，以貼合戲中塑造的演員形象（程硯秋先生就是肉肉的~）。
他也真的去學了一段時間的戲劇，讓自己扮青衣、花衫、花旦時，都遊刃有餘。
而且據他自己說，他的偶像是張國榮，而張國榮也演過“商細蕊”這樣的角色，就是電影《霸王別姬》裡的“
劇情目前來看也一直精彩連連，不是那種一驚一乍的狗血風格，而是細水長流的氣質型，越看越迷人。寶姐這裡就不劇透了，寶迷們感興趣的話去看吧~
今天主要是和大家聊聊這裡面最有深度，最有價值的梗——京繡。
在千禧看來，至少從這個細節出發，就能感受到這劇的一部分用心良苦了。
京繡，又稱“宮繡” 或“宮廷繡”，是北京地區的刺繡的總稱。它以北京為中心，以構圖嚴謹、做工精細、藝術高超為特色，主要製作皇室服飾、生活用品以及民間戲服等。
京繡曾一度與"四大名繡"中的蘇繡、湘繡、顧繡齊名；與景泰藍、玉雕、花絲鑲嵌等一同被中外讚譽為燕京八絕；並於2014年被準列入“國家級非物質文化遺產”。
①經典傳承千年
北京，歷史上是遼、金、元、明、清五代的都城，這就意味著，京繡的歷史至少有800年。
然而，考古學家告訴我們，如果把北京大葆臺西漢墓出土的刺繡實物看作北京地區傳統刺繡發展的開始，那麼京繡就有2000多年的歷史了！
遠的不說，就從遼代開始看京繡是如何發展的吧？
1978年，在北京門頭溝區清水河畔的齋堂發現一座遼代畫墓，裡面殘留有彩繡花卉的棕黃色錦和黃錦殘片，其精美程度說明京繡在當時已經有了很高的水平。
元朝時期，據《契丹國志》記載，“城北有市，陸海百貨，聚於其中，僧居佛寺，冠於北方，錦繡組綺、精絕天下”。
說明京繡在這時候已經是全國熱銷的爆款了。它也因為皇族在宮廷中建立專門的“繡院”而逐步發展成了一門學問。
京繡在明清時期進入輝煌階段，且在皇帝朱元璋大力支持下，也成了皇家專屬。據史書記載，為了製造京繡製品，朱元璋還特意從南京遷來“二萬七千戶”手工業工匠至北京。
雖然這樣做很勞民傷財，但是正因為有了這麼多能工巧匠，才有了像灑線繡鬥牛紋對襟長褂這樣的高級繡品啊。
而從明朝皇帝手上接手京繡的清朝皇帝，因為個人愛好——絲織品基本都是隻要繡的，導致京繡被推廣到生活的方方面面，由此引發的技術巔峰景象令人驚歎。
當然，這種巔峰也是融合了各地代表繡技的結果。比如吸收了蘇繡的“精細雅潔”，而在大氣磅礴的外表下有一顆華美的心。
②從宮廷到市井
清朝覆滅後，京繡之所以沒有隨之滅亡，離不開為宮廷服務過的藝人堅持不懈的努力。當時，民間的繡花莊主要就是由宮廷藝人開辦的，他們專門給宅門裡的有錢人刺繡衣服。
在《鬢邊》裡，就有這樣的展示。佘詩曼飾演的“程鳳台”的媳婦“範湘兒”有多套匠人們替她高級定製的京繡服飾。這些京繡有低調的，也有濃豔的，件件手工製作，精美至極。
千禧最喜歡佘詩曼穿的這套：緞面的料子色澤墨綠如翡翠，點綴的也是同色系的翡翠項鍊、耳環和戒指。在一片綠意盎然中，京繡的潔白梅花顯得更加精美。
雖然“範湘兒”身份是富商太太，但是在京繡的加持下，她給人一種皇族後代的感覺，在一眾男色中倒真是綠葉配白花，高貴優雅了。
值得一提的是，最初做京繡旗袍的宮廷藝人大概率是男人哦！因為在京繡行當裡，技術最好的是男工（體力，專注度等）。尤其在清朝末年，每天飛針走線的都是男性。
這些男工不以繡花為恥，反以為榮，因為給皇家做繡品在封建社會是
神聖而高貴的，還可以享受朝廷俸祿，女人當時想做還由於地位低而去不了呢。
歷經漢唐的孕育，再到明清的興盛與輝煌，京繡隨著宮廷的出現而誕生，又隨著宮廷的消失而走向民間，進入民間後，它的內涵更加豐富。
京繡的宗旨是“圖必有意，紋必吉祥”。
比如，松鶴表示長壽，梅蘭竹菊象徵節氣高雅和脫俗，喜上眉梢用喜鵲諧音喜、用梅花諧音眉，以魚表富餘，以蝙蝠表幸福，等等。
《鬢邊》劇中的服裝也是遵循了這個道理，例如這套京繡旗袍的造型，將佘詩曼襯托得優雅又貴氣，更重要的是，素色的套裝上繡滿了鴛鴦和荷花。
這是京繡中一個極具代表的吉祥圖案，鴛鴦貴子表示夫妻恩愛,吉祥如意，也反映了劇中他和黃曉明新婚燕爾時的愉悅，以及她對未來幸福生活的嚮往。
在中國傳統文化中，不同的色彩也有著不同的寓意，“黑為玄、黃為權、紅為喜、藍為貴”，長輩穿秋香色京繡，體現慈祥；年輕人穿粉、綠、白色京繡，體現青春朝氣。
古代黑色為天玄，是一種莊重而嚴肅的色調，尹正的這身京繡玄裝，正是表現了他內心的嚴肅和正義。
而衣服上點綴的是花中之魁——
牡丹，這也是京繡中最常見的圖案，是至尊至貴的象徵，足見這個角色是多麼的低調又奢華。
京繡通常分為兩派：一為金繡，二為絨繡，並有規矩：學金不學絨，學絨不學金。要想凸顯皇室威儀，便要靠金繡派出場了。
金繡的特點：富麗堂皇，雍容華貴。《延禧攻略》中皇帝的龍袍是一個極好的體現，劇中還涉及盤金繡、打籽繡、緝珠繡等技法。
其中，盤金繡最難，講究一根金線盤到底。
先將金線盤成圖案，再用絲線固定。無論是龍頭還是龍鱗，均為兩條金線從頭盤到尾，一斷便廢。
因此工匠落手之前，線路全在腦子中先計劃好。每根線朝不同方向盤，才會得到層次分明的龍鱗。
達官貴人用的京繡則多以絨繡為主。絨繡是以蠶絲線為原材料，針大小隻有日常家用 繡花針的二分之一，因此繡起來也極其費神。
可見，無論金繡，還是絨繡，都不是一般人能消費得起的。即使清朝滅亡，排第二的絨繡也只有超級富豪才能買得起，所以說京繡體現尊貴的身份還真沒錯。
京繡不僅技法高冷，而且用料十分精細貴重，所用的面料多為庫緞（貢品），也有軟緞或其他半成品的織錦。
講究的貴族們甚至還會按照季節來選擇 ，“春夏秋以緞為之，冬則以建絨”。
京繡的考究還表現在所用的材料上，比如製作龍袍時，用金銀線。
這金銀線的製作非常複雜，以金線為例，首先把做好的金葉夾入烏金紙內，將其錘打成金箔（0.12微米厚），再經過背光、切絲，才能用於刺繡。
其他貴重材料，如珍珠、珊瑚、孔雀羽線等也常在京繡中使用，總之，怎麼貴怎麼來，
不差錢。
現藏於北京故宮博物院的一件孔雀羽彩繡輯米珠夾袍，就是清朝乾隆年間繡制的一件京繡精品。它以藍色緞子為底，全身用孔雀羽線穿織白色珍珠、紅色珊瑚珠，還捻金線、銀線、龍包柱線、五色絨線等。
最後，讓我們具體欣賞一些京繡作品，感受“非遺”國粹之一的魅力吧~
①皇家服飾
明清皇室、王公貴族的服飾可以說是京繡藝術的集中體現，以清朝帝后的絲織繡花服裝和衣料為例，光故宮博物院就收藏了數萬之多。這件黃緞繡雲龍女袍是其中的代表作。
②日常用品
舊時，人們講究“腰間雜佩”，就是在腰間佩戴香囊、荷包等好看又實用的雜物，這一習俗延續到清末民初還有呢。
當它們結合了京繡，就不只是雜物這麼簡單，而是饋贈佳品。《清季蒙古實錄》裡就記載了清朝皇帝用日常京繡物品賞賜蒙古王公的事。
③大咖戲服
由於京劇在清中期開始獨領風騷，那些精美的劇裝自然需要大量的繡活，所以，傳統京劇服裝漸漸成為京繡最普遍的表現形式和傳承形式。
京劇是國粹之一，它在中國戲曲種類當中有著極其重要的位置，京劇的魅力是無法抵擋的，所以其服飾也有著很大的魅力，京劇服裝從頭到尾的穿戴都是非常講究的。
人常說內行看門道，外行看熱鬧，可以說，京劇的扮相好不好，這一身京繡的戲服也是非常重要的一個部分。
《鬢邊》裡，商細蕊為這一件戲服，一個線頭都不放過，有一個地方抽絲了，他就不要了，難道就這麼講究？
其實，這種戲服在京劇裡是叫蟒，蟒又分為男蟒和女蟒，男蟒一般就是皇帝，將軍，丞相這類身份高貴的人穿的服裝；
而商細蕊的則是女蟒，因為他經常唱“貴妃醉酒”，他的戲服一般就是尊貴的女人穿的服裝。
像他這樣的戲服，在那個年代都是純手工做出來的，特別是戲服上的京繡的圖案特別多；
就更別說點綴的珍珠了，光是做一個戲服就是兩三個月，那個時候梅蘭芳的戲服一件就要7萬大洋，放現在就是300多萬，能不講究嗎？
所以不管是從藝術價值還是人文價值來看，京繡都是前人留下的一筆寶貴的
歷史文化遺產，是值得我們傳承下去的。
面對這樣精美絕倫的工藝，不同於現在服飾有很快的流行季，京繡的服裝的價值會因時間而更顯珍貴，所以保護和發展是必要而且緊迫的。
好在，這種瀕臨失傳的傳統宮廷手工藝京繡如今已經在一些藝人的努力中國飛入尋常百姓家了，包括旗袍、荷包、首飾，甚至是家居擺件。
而且，隨著中國傳統中式婚禮和中式服飾的興起，京繡必將會受到越來越多人們的青睞。
試想，如果可以擁有一件京繡傳統圖案的中式禮服、鞋履，即便是作為尋常百姓家給後代留下可以傳承和回憶的物件，想來也是一件很欣慰的事！
所以，相信隨著京繡逐漸被大家認識，也漸漸使得這種傳統文化元素在當下日常生活圖景中活躍起來，想來，這個“非遺”一定可以繼續一代代的傳承下去。
千禧私語：
從《延禧攻略》到《鬢邊不是海棠紅》，於正輕鬆玩轉“非遺”，不知道你有沒有被驚豔到呢？
一部好劇，它的細節一定是經得起琢磨的！不管怎樣，寶姐還是要為劇組這份弘揚中國文化的心意，點贊。
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