2019年度最強新番，毫無疑問當屬《鬼滅之刃》。
然而誰都沒想到，2020年才剛開頭，年度最佳就已經出現了。
“開播前都在吹，看了一集就知道不用吹了”
別急，這就來了——
別對映像研出手！
映像研には手を出すな！
導演: 湯淺政明
編劇: 木戶雄一郎
主演: 伊藤沙莉 / 松岡美里 / 田村睦心 / 花守由美里
首播: 2020-01-05(日本)
豆瓣9.6，超過80%的觀眾給出了五星。
改編自大童澄瞳所著同名漫畫原作，湯淺政明擔任監督。
湯淺政明，被宮崎駿稱為“百年難遇的天才動畫人”。
《春宵苦短，少女前進吧！》《兵乓》《與你共乘海浪之上》 都是他的代表作品。
與我們所熟悉的日本動畫不同，湯淺有著極其獨特的個人色彩——
腦洞驚人、畫風詭譎、用色大膽。
並非所有人，都能夠充分理解和欣賞。
《春宵苦短，少女前進吧！》
但我敢肯定，這一次，所有人都能夠在其中有所感悟與收穫。
《映像研》是一部元動畫。說白了，就是動畫中的動畫。
片中不僅以稍微粗糙的原畫模式呈現了“動畫中的動畫”，而且還以主人公的腦洞致敬了無數經典的動畫作品。
像是宮崎駿首次執導的《未來少年柯南》，在片中以《孤島的柯南》出現。
主人公的飛行棋腦洞，則有著《天空之城》的味道。
對話中出現的“井上老師、大平老師、磯老師”，分別指的是日本知名原畫師井上俊之、大平晉也、磯光雄。
區別其他的動畫而言，《映像研》的表現形式已經足夠新奇。
而故事內容，也很是簡潔明瞭——
三個女高中生組建電影社團，製作自己的動畫作品，靠努力和實力一步步實現了夢想。
看似套路的夢想熱血番，但其中隱藏的腦洞與現實，卻讓人為之顫抖。
女高中生一號，淺草綠。
雖然個子矮小，有社交恐懼症，但卻是想象力的巨人。
小時候在家無聊而打開的動畫，無意間卻為她種下了夢想的種子。
從歪歪扭扭的簡筆畫，到能夠用線條勾勒出想象的場景。
淺草童年裡的大部分時間，都是與腦洞和畫筆相伴而過。
擅長繪製場景以及框架設定的淺草，承擔起了類似於“動畫監督”的位置。
女高中生二號，水崎燕。
出身演員世家，典型的白富美，還是人氣讀者模特，坐擁許多粉絲。
原本已是人生贏家的水崎，卻以畫畫為自己最大的幸福。
即使被父母多次阻攔，她也義無反顧地堅持畫畫，希望能夠做出屬於自己的動畫作品。
水崎擅長畫人物以及動作設計，已經可以承擔起原畫師的職責。
最後一位高中少女，也是最不可缺少的存在——金森沙耶香。
金森和前面兩位不同，她對動畫沒什麼感情，她更喜歡牛奶，和錢。
一向很有經營頭腦的她，極其擅長對外聯繫（其實就是詭辯）和經營管理。
映像研（全稱“映像研究同好會”）的成立與發展，全靠金森在推進和支持。
她要做的事情很多，但目的只有一個——
為映像研拿得最高的名譽，以及最多的經費。
這種與生俱來的製作人 氣質，非她莫屬。
“鐵三角”映像研，就這樣成立了。
一開始，她們就連開社團都遭到學校反對，只因為學校已經有一個動畫研究社了。
秉著不能重複的原則，她們決定先以電影社團的名號矇混過關，爭取到經費和場地再說。
雖然通過了審批，但學校提供給他們的，僅有一個破破爛爛的倉庫房作為活動室。
要想在短時間內獲得肯定並拿下經費，映像研必須儘快做出作品來。
巧合的是，社團和同好會的預算審議委員會就要舉行了。
但噩耗是——時間僅剩下55天。
想要完成5分鐘的動畫， 她們必須24小時工作50天，才有可能完成。
這麼短的時間，要折服難搞的學生會和老師們，金森迅速下達命令——
總之要做不麻煩、又氣派、引人注目的作品，閃瞎全體審查員的眼睛。
但此時，水崎卻不這麼認為——
不管時間再怎麼緊急，都必須要做出精緻的、對得起自己的好作品來。
她所崇尚的動畫，與金森需要的“酷炫畫風”有著本質上的出入。
這是她們第一次出現意見分歧。
水崎希望做出現實感，讓主人公從山坡上滑下、打滾落地。
金森覺得太普通了，不僅浪費時間，而且看起來一點都不氣派。
但這已經是水崎心中“華麗絢爛”的動畫了。
這樣成本高、又過於普通的真實系作畫，會讓動畫看起來缺少震撼力和壓迫感，不利於拿來當做與學校談判的籌碼。
理想很豐滿，現實很骨感。
但對於動畫師而言，讓動畫「動」起來，是他們絕對不可放棄的底線。
“成品要是不能連貫動起來，那就別提什麼氣派了。”
無奈之下，雙方只好各退一步——
金森允許水崎可以創作自己所想要的真實系動畫，但水崎也必須聽金森的，加上具有衝擊力的爆炸場面。
而原畫師與製作人最必不可少的糾紛，除了動畫概念之外，還有時間問題。
每一個努力的原畫師，都有停下來摸魚的時候。
而製作人要做的，就是不停地催稿、催稿、催稿。
金森暴躁訓斥水崎的畫面，像極了被ddl支配的社畜模樣。
所幸的是，映像研的第一支PV大獲成功，一開場就給現場所有人帶來了前所未有的視覺和想象衝擊。
實際上，片中所描繪的諸多矛盾情節，都與現實緊密聯繫。
現實世界中的動畫行業，並不像外界所想象的那般光鮮亮麗。
作為畫師，不僅要在前期付出常人難以想象的努力，與此同時還會不斷消耗創意與經歷。
更心累的是，他們還不停地與資本進行相博弈，在有限的製作成本下把影像呈現到最佳。
作為監督，不僅要在開始就立住故事的脈絡與支線，分鏡、梗概、場景、設定全都需要監督來完成。
而且還要有控制全局的能力，音效、動作、轉場、價值觀等細節都需要監督來把握。
作為製作人，不僅要對動畫進行全方位的營銷宣傳，還要把握時間、預算，甚至就連畫師們的心情好壞，都要照顧周全。
即便如此拼命，他們能夠賺到的錢，依然少得可憐。
而世人對於動畫製作，卻依然存在著誤解。
映像研為了長遠發展選擇參加漫展，卻被校方以“校外盈利”而阻止。
甚至在老師眼裡，做動畫的人不需要錢，“用愛發電”就夠了。
她們的確是在靠一腔熱血在拼命堅持著夢想。
能夠通過自己之手呈現出最強的世界，是淺草堅持著的夢想。
水崎想要做動畫的初衷，來源於執著的力量。
就算大部分的人不會關注細節，我也要拯救自己，我得告訴那些為每一個細節而感動的人們。
即便在眾人為他們的作品嘖嘖稱讚的時刻，映像研三人依然不停地在研究成作的缺陷，反思出現的問題，旁若無人地進行激烈的討論。
甚至，就連冷酷的學生會都評價道——
“這幫人，就算沒預算也會幹的啊。”
她們的一腔熱血，有些肉麻得不真實，卻也執著得可怕。
對於大眾而言，好的動畫不過只是好看的影像，是娛樂手段；
但對於動畫愛好者和創作者而言，這是他們全部的熱愛。
藝術源於生活，而真實最能打動人。
我想，這大概就是《映像研》為何如此令人感動的地方吧。
動畫的確是熱血的事業，但我也相信，每一個我們也都擁有過這樣熱血的夢想時刻。
當你傾注了所有的努力在夢想之上，或許就是這樣的不計回報，不計後果。
投入並享受那個為之努力奮鬥的過程吧，說不定，夢想就正在終點等著你呢。
夢想成真的那一天，一定會到來。
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