1、《投名狀》
導演：陳可辛
主演：李連杰、劉德華、金城武
作為陳可辛轉戰內地電影市場後的第二部作品，影片以清末刺馬案為情節依靠，通過講述野心家龐青雲與結義兄弟趙二虎、姜午陽三人間的恩怨情仇，讓觀眾們為亂世之殘酷、人性之複雜、朝堂之黑暗有了真切的體會與感悟。
這是一部讓觀眾看得相當揪心的電影作品，在太平天國與朝廷間爭戰不間的亂世，百姓性命朝不保夕、戰場廝殺慘烈無比、朝堂權鬥殺人無形。敗將龐青雲為了實現自己平步青雲的抱負，性格剛毅的他英勇殺敵、視死如歸、賣友求榮，各種手段無所不用其極，雖然為清廷立下赫赫戰功，但在失去利用價值後，在自己就任兩江總督的儀式上，被朝堂上的勢力暗殺。可嘆數千弟兄為他命喪沙場，結義兄弟成了他的刀下亡魂。
也許這樣的精彩電影作品，更會進一步讓我們感受到，在生命中，畢竟哪些東西才是真正值得我們珍惜和為之捍衛的。
2、《好傢伙》
導演：馬丁·斯科西斯
主演：羅伯特·德尼羅、雷·利奧塔、喬·佩西。
2019年，老當益壯的馬丁·斯科西斯憑藉著《愛爾蘭人》又一次征服了全世界的觀眾。看著影片中已經老去的羅伯特·德尼羅，在感嘆歲月如梭的同時，不禁又回想起30年前，他們的另一部經典黑幫題材作品《好傢伙》。
影片以真實事件為線索，講述了亨利·希爾從一名普通的少年到成長黑幫著名人物的傳奇經歷，再現出了上個世紀50到80年代，美國紐約市幫派內部的生活方式與人物特徵。本片中，各個角色的塑造生動形象，鏡頭畫面深沉肅重。在馬丁·斯科西斯執導生涯所打造的黑幫世界中，這部作品有著不可替代的重要位置。
3、《消失的愛人》
導演：大衛·芬奇
主演：本·阿弗萊克 、羅莎曼德·派克。
這部拿獎拿到手軟的經典驚悚片，是傳奇導演大衛·芬奇2014年執導的一部力作。影片精彩、緊湊的劇情，加上對於當代婚姻關係的殘酷真相和對複雜人性的深入挖掘，使觀眾在欣賞這部電影時有著深深的代入感與震撼感。
男主尼克和妻子艾米是一對旁人眼中的恩愛夫妻，在結婚5週年的當天，艾米卻突然失蹤。從警方的初步調查情況分析，尼克有著重大的殺妻嫌疑，他出軌，而且在調查過程中謊言不斷。但隨著調查的深入與故事的發展，在看似已經明朗的案情下卻隱藏著讓人意想不到的真相。婚姻畢竟是天堂還是地獄，也只有身處其中的夫妻雙方內心最為清楚。在這個充滿謊言、陰謀甚至殺戮的婚姻故事裡，男方的狡詐、冷漠與女方的腹黑、殘忍，足以讓每位觀影的我們感覺到不寒而慄。
4、《盧旺達飯店》
導演：特瑞·喬治
主演：唐·錢德爾、蘇菲·奧康尼多、傑昆·菲尼克斯。
當一個國家陷入民族主義的極端瘋狂，人性之善的微光在黑暗中就顯得分外明亮。經典電影《盧旺達飯店》，講述了在1994年盧旺達國內暴發的胡圖族與圖西族的種族大屠殺下，一個名叫保羅·盧斯賽伯吉的飯店經理，將自己的酒店成為圖西族的保護所，並盡力挽救了1268名圖西族人生命的感人故事。
這部由英國、加拿大、南非和意大利四國聯合拍攝的經典電影，如同是另一個版本的《辛德勒名單》，真實再現了盧旺達大屠殺的殘忍與極端種族主義的可怕。影片在拍攝時，在一定程度上有意淡化了血腥的屠殺場面，而用更多的鏡頭在表現人們在面對死亡的恐懼時，精神上的重壓與內心的恐慌。在世界各國的民粹主義逐漸抬頭的今天，珍愛生命、捍衛和平，拒絕極端的民族主義和暴力，也許是本片所能給我們的最大意義。
5、《本傑明.巴頓奇事》
導演：大衛.芬奇
主演：凱特·布蘭切特、布拉德·皮特。
精神的成長、愛情的經歷、人生的意義、生命的本質，這是無數影視和文學作品的美感與藝術感染力的根源。在大衛.芬奇在這部電影中，通過主角本傑明一生的經歷，雖然向觀眾講述的也是這些。但是在故事表現手法上，導演卻採用了一種新穎的方法，電影主角本傑明一生80年的生命，在肉體上是逆生長的，他出生時是垂垂老者，越長大便越年輕，在80歲死亡時生理上是一個嬰兒。
這樣別出心裁的創意自然可以讓觀眾懷著更大的熱情與好奇來欣賞這部電影作品，但對於人生來說，一個逆生長的過程，在本質上卻和所有人的生命一樣，並沒有本質的不同。我們絕大多數芸芸眾生的生命歷程，都會遇到深愛的人，難忘的事；都會在年輕時離開故鄉，去追逐自己內心中的詩和遠方，又在對生命有了一定的感悟之後，回到自己最初的地方。我們成長、經歷、開心、悲傷，在生命越趨於成熟時，便越萬分的珍惜呵護那些在我們認為在自己的生命中重要的東西。在老去後，又隨著意識的模糊，把這些都逐漸的遺忘，最終走向生命的盡頭。
本片有著美輪美奐的鏡頭語言，與細緻入微的情感表現。整部電影如同是一幅幅唯美的油畫、一首首優美的詩歌，讓我們陶醉其中，感悟生命本身的魅力。
片中經典臺詞：1、無論什麼膚色,什麼體型,人都是孤獨的。但可怕的不是孤獨,而是懼怕孤獨。
2、生活沒有如果，只有一連串相互交錯的意外，無人能夠控制。
3、只要是做有意義的事，永遠不會太晚。做你想做的人，沒有時間的限制，只要願意，什麼時候都可以開始。你能從現在開始改變，也可以一成不變。這件事，沒有規矩可言。你能活出最精彩的自己，我可能搞得一團糟。我希望，你能活出最精彩的自己。我希望你能見識到令你驚奇的事物；我希望，你能體驗未曾體驗過的情感；我希望，你能遇見一些想法不同的人；我希望，你為自己的人生感到驕傲。如果你發現自己還沒有做到，我希望，你有勇氣重頭再來。
6、《英國病人》
導演：安東尼·明格拉
主演：拉爾夫·費因斯、克里斯汀·斯科特·托馬斯、朱麗葉·比諾什。
一部拿下包括最佳影片和最佳導演在內的9項奧斯卡大獎的經典電影。而它能夠受到眾多影迷們的喜愛和推崇，不僅僅是因為在97年奧斯卡上的輝煌成績，更是作品所表現出來強烈的人文氣息與超越國度、政治、地域、婚姻、種族桎梏的愛與自由的主題。
一架英國飛機在撒哈拉沙漠上空被德國擊落，全身被燒傷的飛行員被當地人挽救後送到了盟軍醫院，失去記憶的他被稱為“英國病人”。護士漢娜看了他隨身一本記錄著自己愛情故事的日記後，被他所經歷過的愛情故事深深吸引。由於行動不便，漢娜在意大利北部的一處廢墟中照顧他，一名錫克族工兵也住了進來。故事在漢娜與錫克族工兵之間所產生的愛情、和日記中所記錄的飛行員的愛情追憶中，用跨越時空和地域的雙線程方式展開。
《英國病人》是一部非常“耐看”的電影作品，與《本傑明.巴頓奇事》、《秋日傳奇》等經典電影相比，作品所表達的深刻的立意與悠遠的意境，在形式上要更為含蓄和內斂。初看可能只會覺得是一段感人至深的愛情悲劇，但仔細品味就能體會作品的宏大格局與包容性，故事中幾個主要人物來自不同民族和宗教信仰的各個國家，故事的發生地也不受地域、國度的限制，護士漢娜通過日記對“英國病人"所產生的共情、日記中所記錄的“英國病人”與凱瑟琳之間的愛情，錫克族工兵對護士漢娜產生的好感、都建立在獨立的“人”與“人”的精神、愛好和對美與自由的追求之間，而無關於種族、國度、門當戶對、家裡有沒有房、每人月收入多少。這也使得作品所包含的藝術價值與對愛情本質的詮釋，更值得被我們反思與尊重。
7、《盜夢空間》
導演：克里斯托弗·諾蘭
主演：萊昂納多·迪卡普里奧，瑪麗昂·歌迪亞。
黑暗騎士三部曲已經足夠經典，但顯然卻並非是諾蘭藝術成就的天花板。2010年，一部集科幻、懸疑、動作為一體的腦洞神作《盜夢空間》，憑著極具想象力的情節創意與精彩絕倫的視覺效果，再一次令全世界的影迷們為之驚歎，並在第83屆奧斯卡上拿下包括最佳攝影和最佳視角效果在內的四個獎項。
故事以未來的世界，人們利用進入對方的夢境，利用夢境裡對方的潛意識投射，盜取對方的秘密的故事。造夢者、夢中夢、多重夢境等新奇而又脈絡清晰的科幻創意；在精彩的特效畫面下對於夢境與現實、真實與虛幻元素的生動再現所帶給觀眾的思考；萊昂納多·迪卡普里奧的精湛演技，都使本片與4年後的《星際穿越》一起，成為諾蘭科幻電影中的兩大神作之一。
而諾蘭的另一部新作《信條》也屬於科幻題材，也許在未來，這三部電影將成為諾蘭執導生涯中的又一個經典三部典系列。
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