如果說中國的導演中，誰的作品既有東方的意蘊，又有好萊塢式商業氣質，並且同時受到中西方觀眾的歡迎，李安絕對在其中。
不管是武俠片《臥虎藏龍》還是《少年派的奇幻漂流》都是如此。
李安往往能夠藉助類型片的模式，來展現東方式思考，而這種東西結合的方式，往往使得李安在電影主題表達上事半功倍。
但是，到了《雙子殺手》之中，這種東西結合的模式，反而使得李安的口碑出現的撕裂和下降。
尤其是《雙子殺手》本身作為一個30年前的老套特工商業片的框架和故事邏輯，配合了當下代表著電影製作工藝最高水平的4K+3D+120幀；
類型片結合對於生命和生活的思考之間，本身就存在著框架和內容的矛盾，只是在以往李安很好地處理了兩者之間的矛盾，才未使得矛盾浮現。
但是在《雙子殺手》中，李安並沒有很好處理兩者的矛盾，導致了電影的不盡人意。
對自我的思考和追問
不管是李安的忠實粉絲，還是路人，看完《雙子殺手》之後的第一感覺就是，故事太老套了！
即使是電影本身最大的亮點“克隆”，在這個科幻超能滿街走的年代，也顯得有些老土。
在加上電影其他的情節和動作設計，即使是換成黑白視覺，觀眾也不會有絲毫的違和感。因為不管是劇情還是設定，都像極了上個世紀的產物。
但是李安就是李安，即使在如此老套的故事之中，也依然拍出了自己的風格，就是在亨利和小克之間微妙的關係之中，所蘊含的有關自我的思考和討論。
但所有的思考和討論，都需要故事情節去支撐的，通過劇情對主題進行展現和引導。
但是，《雙子殺手》作為一個以特工為賣點的故事，電影劇情的基本走向和敘事節奏，大致都是確定的。
所以，每當李安想要引導觀眾進行思考，或者展現思考的時候，總是被原本緊張的敘事節奏和劇情走向，捆綁著推動著李安往前匆匆走去。
這樣的結果就是，李安所要呈現的思考和主題，總是淺嘗輒止。導致觀眾經常在緊張的敘事和情節中，往往會突兀地出現一些淺薄的思辨。
拋開電影本身作為類型片的設置，去探究李安在電影中所談論的主題：在不同時間節點上，對於自我、甚至是時間和人生的思考之中，所產生的敏感和脆弱。
所以，李安在電影宣發的時候，曾經多次提及的一個情節：當年老的亨利和年輕的小克相遇。
李安坦言，這也正是他目前所面臨的情況。
所以，在電影中，亨利說自己不願意照鏡子，但事實上，他在面對小克的時候，就是在“照鏡子”！
然而，作為一個歷經了不知執行了多少次的特工，為什麼在退休之後，卻一度迷失自我？
這也是李安在電影中設置小克一波又一波的攻勢，讓亨利不得不去面對過去的自我。
也正是在這裡，我們看到了那個熟悉的李安風格：就是自我所形成的世界觀，並非是一成不變的，它是會隨著時間的變化而變化，並且在這一個階段，反覆地磨合，從而在舊的世界觀眾，進化成全新的世界觀。
而亨利的迷失自我，其實也就是自我與外界環境之間錯位，從而導致自我的懷疑。
因為亨利作為一名老特工，二三十年的特工生涯，使得他已經習慣了特工的生活，但當特工生活節奏停下來的時候，就需要重新調整生活節奏。
而亨利，顯然在調整的節奏中，出了差錯，未能適應。
作為李安執導的電影，《雙子殺手》也是李安經過自我思考之後的產物，所以，在電影的最後，解決問題的方式，不是好萊塢式的英雄主義，反而是中國式的細水長流。
亨利在對小克坦白的時候，希望小克能夠正視自己內心深處的脆弱和不安，希望他能夠具有一個情感和共情能力的人。
這是亨利在反思自己過去的人生之中所得出的人生經驗，而這些人生經驗，恰恰正是東方文化中的“代代相傳”。
類型片的模式化和個人創作的矛盾
上文提及，《雙子殺手》存在著老套類型片的框架和內容的矛盾，導致電影在劇情和主題之間的不協調。
因為類型片本身存在有著自己的節奏和結構，比如偵探片或者懸疑片，就是圍繞著懸疑氛圍和案件來進行的；愛情片就是圍繞著愛情來講述等等。
類型片之外的，對於主線推進沒有幫助的內容，基本上都會被剔除出去。
當然用商業電影的外表，和類型的框架，加上導演自我思考的電影不是沒有。
比較著名的就是諾蘭執導的《蝙蝠俠：黑暗騎士》這部電影，作為一部商業大片，加上超級英雄電影的類型片框架，最終討論的是人性黑暗。
可以說，諾蘭完美地將這三者結合起來，真正做到了你中有我，我中有你，從而帶給觀眾一個完整的故事。
所以，在看《黑暗騎士》的時候，既可以單純地欣賞血脈僨張的正邪不兩立的情節，也可以看到比較有思想深度的人性討論。
但是《雙子殺手》作為特工電影，在這一個模式之中，基本上都是圍繞動作、槍戰等等其他激烈的快節奏打鬥場面，讓觀眾腎上腺素飆升，這也是特工電影一直以來受歡迎的原因。
但是李安的電影節奏，卻是天然和特工片這類快節奏電影相悖。
縱觀李安的電影，不管是早期的《喜宴》《飲食男女》還是後來的《臥虎藏龍》《少年派的奇幻漂流》等等，緩慢的敘事節奏是李安最大的特點！即使是超級英雄電影《綠巨人浩克》中也是如此。
所以，當龜速講述故事的李安遇到兔子節奏的特工類型片，這種天然性不同節奏下，強行合體造成的敘事錯位，自然就導致了電影處於一種不穩定的狀態。
某種程度上來說，當年李安所拍攝的《綠巨人浩克》遭到票房撲街也是這個道理。超英電影需要的快速敘事，和李安的緩慢敘事，有著天然不合。
換句話說，這也是類型片和導演個人創作的天然矛盾，而能夠這種矛盾下游刃有餘地講述故事的導演，基本都已封神。
比如《黑暗騎士》的諾蘭，《拯救大兵瑞恩》的斯皮爾伯格，《泰坦尼克號》的卡梅隆，《少年派的奇幻漂流》的李安就是這樣。
結尾
在73屆奧斯卡金像獎上，李安憑藉《臥虎藏龍》獲得“最佳外語片獎”的時候說過，電影，是用來檢討人生的工具。李慕白就是步我入中年之後的自我檢討。
在《雙子殺手》中，李安或許就是處於一個與自我對話的狀態中，隨著與自我的對話進行，不斷回顧過去、審視現在以及幻想未來！
儘管電影帶有公共屬性，但其本身也是極具個人風格的創造性活動。
也正是因為導演在其中添加各種私貨，才使得電影能夠帶來普遍的共鳴，因為在電影中真實地展現了我們最真實的慾望，並且反過來也在建構我們的世界觀和人生觀。
即使《雙子殺手》本身存在著類型片與深邃思想的不協調，但也依然掩蓋不了在這背後，李安所呈現的有關自我的思考和追問！
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