這10部電影：有夢想、有感動、有懸疑、有溫情 ，保證看完你又過癮又有收穫，幫助大家充實地度過閒餘時間。
一、《白日夢想家》
這是普通人、迷茫者追求愛與自信的狂想曲，我看了不下5遍，推一輩子！
電影講述了一名普通內向、在《生活》雜誌工作了16的膠片沖印經理：沃特·米提，愛做白日夢，他的人生活得就像旁觀者。
直到公司被併購，他才從白日夢中醒來，開口搭訕喜歡的同事，併為找回作為最後一版雜誌封面的25號膠片，踏上冒險之旅。
一句話點醒沃特·米提
看似平凡的故事，卻給了我啟發：“美好的東西從來不會尋求關注”。
沃特·密提敢於衝破束縛，拓寬人生邊界的開拓精神、勇於追尋內心，探索無限可能的冒險主義，是人生活著最難解開的真義。
生活有很多這樣的人，知道世界很小，想出去但不敢。依賴於做白日夢來獲得滿足感，醒後又開始感到空虛難受生無可戀，不得已把夢做下去，依次循環往復，萬劫不復……
《白日夢想家》看到了這一類人，創造了一個勇敢的榜樣，告訴你只有走出白日夢，活得才有意義價值。
其中有一個風景片段讓我很感慨，對於城市中如螞蟻一般生活的我們，那種廣闊的空間衝擊太大了，畫面的震撼性讓我忍不住的“哇”。
喜馬拉雅、格陵蘭、大海、冰原...... 映入眼簾的風景正印證了皮夾子上的那句話：
“開拓視野，衝破艱險。看見世界，身臨其境。貼近彼此，感受生活。這就是人生的目的。”
每個人都是白日夢想家，我們多數人註定要過上摻雜著白日夢想的生活。
多數人只是個普通得不能再普通的上班族，每天拎包上班，再拎包下班。
早不記得自己小時候是希望成為什麼樣的人，早不記得自己進入這一行的初衷是什麼了。
影片最後，令人苦苦求之的25號底片出現了，攝影師尚恩一直稱之為是自己多年來最好的作品，原來是沃特·米提最平凡的工作照。
影片還告訴我們：“最重要的東西可能就在身邊”。
25號底片不在天涯海角，其實就在沃特·米提每天帶在身邊的皮夾裡。有時候兜兜轉轉，最重要的東西，就在身邊，最重要的人，也從未走遠。
大部分人都是男主現實中的樣子，卻都沒有活出男主的結局 。
人生不要給自己設限，你還有無限潛力奔跑。就像沃特·米提一樣，40歲的年紀你也能去做從來不敢想象的事情。如果你決心改變，建議你先從讀一本好書開始，不知道讀什麼好可以關注公眾號黛西巫巫，我與你一同分享值得跪讀的200本精選書單～
《白日夢想家》意味深長，值得每個人去品味一番，哪怕只是看看風景，都不虧。（黛西首推認證，嘻嘻~）
二、《忠犬八公的故事》
這是部純粹感人的溫情片，黛西反反覆覆看了3遍，哭了3遍。
簡單幹淨的長鏡頭，千迴百轉的慢鏡頭，還有“小八”眼中灰白的世界。
由日本發生的真實故事改編，電影裡八公是一條走失的狗，好像冥冥之中註定，與帕克教授在火車站相遇，從帕克教授抱上它的那一刻，就再也不放不下了。（我叫它小八，太可愛了！）
帕克教授決定把小八抱回家撫養，每天帶它到火車站上班下班，陪它玩耍。
就這樣日復一日，原本反對在家養狗的妻子也被感化，但美好終究沒躲過意外。
有一天，帕克教授在課堂上突發心臟病離世，妻子和他的家人無比沉痛的安葬了他。
可小八，每天依舊在傍晚五點準時地守候在車站門前，等待主人下班回來。
這一等，就是十年。
主人心臟病發，悄然離世時，小八是不知還是不願去相信，他已經站在那個地方，等到了無數個黎明與黑夜，卻怎麼也等不到那個逗他玩鬧的身影。
狗的世界只有黑白，可在小八看來，與主人的點滴，卻是五顏六色的 。
不知何時，八公養成了在火車站等主人的習慣，風雨無阻，於是，主人成了他每天的翹首以盼。
要知道，秋田犬的壽命很短，十年已是一隻生命即將到頭的老狗。
小八用盡了一生去等待消失的主人，影片結尾，性命垂危的小八依舊趴在往常的位置，它閉上眼的那一刻，又彷彿看到了帕克教授，
以此作為點睛之筆，看得黛西眼淚嘩嘩流。
真的感動催淚！相對於之前上映的《一條狗的使命》，我更喜歡這種沒有旁白的片子，安靜卻細膩，感染力更強，尤其給小八特寫的時候，眼神裡都充滿了靈性。
影片中不需要“多少年後”的字樣，從小八的尾巴高揚的姿態到垂落，已經比任何文字都更富衝擊力。從炯炯有神的眼睛到耷拉疲憊的眼神，無聲的表現了小八等不到主人的失落情緒。
黛西評價：
《忠犬八公的故事》是一部普通又特別的電影，用最平凡的敘述手法表現了小八與帕克教授最真實的感情。小八的忠誠與愛，甚至超越了人類之間的情感，人尚且不能做到相伴十年，狗卻堅持下來了。
每次我看完，鼻子一酸，這不正是我所希望擁有的夥伴嘛。人越難得到的東西，越珍貴。時間無情，狗狗有情，看到這裡，請給你的小八點個贊哦~
看之前，建議先備好抽紙，以免發生沒紙擦淚的尷尬。
三.《海上鋼琴師》
這是一個人自我的選擇，有始有終。
男主1900從小就被水手收養，生活在一艘船上，慢慢長大。他有著無師自通的鋼琴天賦，每個聽過他琴聲的人都被深深打動，就連爵士樂鼻祖傑尼上船比拼後都自嘆不如。
可這美好的一切都發生在海上，1900不肯踏上陸地。就算愛上了來自陸地的女人，也不肯因為愛情而選擇下船。
1900下船前，猶豫了
有很多小夥伴看完會問：“黛西，1900到最後為什麼不願下船”？
我想，當1900看到陸地密密麻麻的高樓大廈時，他就已經決定了。因為那艘船已是1900的歸宿，那是他覺得最安全、最舒適的地方。
他說，陸地就是一艘大船，裡面有漂亮的女人、太多的未知。就跟我們一樣，一旦深深紮根於舒適區，就很難有離開的勇氣。
對於陸地來說，1900從未存在過，而對於大海來說，1900已是不可缺失的一部分。那些燈火通明的城市，讓他覺得：陸地沒有盡頭，沒有希望，小船才是他的依靠。
在船上，1900是有光芒的
看完電影你會發現，展現在面前的，絕不僅僅是一部電影，它分明就是一部浪漫而悠長的史詩，它不是看完之後的唏噓嘆息或捧腹大笑，它是直擊靈魂的孤獨......
其實，除了1900，每個人的內心都是孤獨的，我們也不願下所處的這艘船，1900只是更加的直視了自己的孤獨。
總之，《海上鋼琴師》是一部非常特別的電影，必看系列。
四.《泰坦尼克號》
經典神作，這是一部具有人性魅力的電影。
那句You jump ，I jump ！被多少人致敬。
這可能是我看的第一部愛情悲劇，至今記憶猶新。估計很多和我一樣的小仙女，被小李子的帥氣迷倒，當然，這都不是重點。
重點是電影的每一處細節都讓人感動，讓電影變得無比真實、震撼。
大家可能看了很多遍，但下面幾個細節你肯定不知道：
（1）傑克質問露絲的時候，只問了一句：你愛他嗎?
很實在的問題。如果露絲不愛他，卻要和他結婚，內心一定是痛苦的。
（2）船上的人不同階層不同待遇。
他們所在的艙位不同，吃的東西不一樣，享受的娛樂不一樣。談的話也不一樣。這艘船，也是當時社會的縮影，現在也是如此。
（3）傑克是個有畫畫天賦的普通人。
他的畫很好，就是沒有人欣賞，多年後從海底撈上來，還能看出他的畫工。就像畢加索，一開始沒人認可，後來才被天價拍賣。說明人若缺少平臺機會，再好的東西也難以被發現。
（4）提前知道要沉船，大多數人被隱瞞 。
開始叫醒大家穿救生衣的時候，船長和部分船員以及一些核心人士，已經知道船一個小時後要沉的真相，露絲也可以從認識的人那裡打聽出來。而廣大的普通人，矇在鼓裡，一無所知。
（5）正在沉船，船上的音樂還在放。
有些人在危難來臨的時候，會堅守自己的崗位，船上的樂手繼續演奏他的音樂，優雅等待最後的時刻。
要說最感動的，還是傑克泡在海里和露絲的對話，隨著背景音樂的響起，這個場景成了我終生難忘的畫面。
如果要我評價它：讚美愛情，沒有一部能與《泰坦尼克號》媲美。
為愛情點贊，點讚的有情人終成眷屬，沒伴侶的都能找到帥氣漂亮的伴侶。
下面的劇情黛西就不劇透了，因為可能有些小夥伴沒看過。（抱拳鞠躬）
五.《辯護人》
宋叔的片子真的很贊，每一部都沒有失望。
2003年，《殺人回憶》，韓國國民影帝宋康昊用那雙一大一小的眼睛，注視著銀幕前方的觀眾，令人肺腑惆悵，江河翻滾。
2013年，《辯護人》，還是宋康昊，依舊大餅臉、小眼睛，他在法庭上直面暴力，慷慨陳詞，怒斥法理不公，煽情到極限。
十年前和十年後，這兩部片子給人的感覺都是真實+煽情。
宋叔的經典形象
但在這裡，黛西只推薦《辯護人》。
如果一部電影看完後，給人思考的空間越大，時間越長，電影的張力就越強，價值越厚重。毫無疑問，《辯護人》做到了，宋叔的演技加上細膩的處理，分分鐘催你的淚。同樣，在社會里能有副好口才，你得到的不僅是別人的及時理解與尊重，也會獲得比別人更多的機會和際遇，關注公眾號黛西巫巫，分享5個真正能派上用場的說話實用秘籍給你喲~
黛西小貼士：看之前不要先看結局，也不要去搜索，從頭看到尾。相信我，結局一定顛覆你對韓國電影的想象。
六.《肖申克的救贖》
如果你被誤判終生監禁，你會不會絕望至死？
這部電影給你答案，自由除了肉體，更需靈魂，時不時讓你懷疑自己：牆內的人喊著要自由，但牆外的我們真的做到了嗎？
在我失落的時候，經常會回憶起那段經典臺詞：
“有人的羽翼是如此光輝，即使世界上最黑暗的牢獄，也無法長久地將他圍困！”
《肖申克的救贖》的主題是“希望”，正是給了我們這些渴望自由、又與現實相互矛盾的人，打了一針清醒劑，把我們從的泥潭中拖了出來。
經典的電影之所以經典，因為他們都有一個明顯的特徵——讓你從不同的角度來欣賞希望的美好。
就像那句：恐懼讓你淪為囚犯，希望讓你重獲自由。不管是安迪還是瑞德，他們用一把小鐵錘，救贖了生命，也救贖了監獄，把希望的種子都播撒到了每個人的心裡。
如果真要觀後感，我只能說：
一部沒有愛情與美女的電影，卻光芒四射，滲透人心，給我感動，讓我成長。
七.《千與千尋》
前幾個月黛西去電影院又看了一遍，雖說以前也看過，但距離上次已有十年。
每看一遍都有迥異於往日的觀感，這次展現在大銀幕上讓我熱淚盈眶。
《千與千尋》中，只有無臉男讓我覺得最心疼、可憐。他最孤獨，沒人關注又渴望得到別人的關注。他的存在感，低到塵埃，只有千尋對他友善，最後待在錢婆婆那裡，比在外面無人問津好得多了。
無臉男只有當別人在身體中時才會說話，才能夠清晰地用語言來表達自己。而當他孤獨一人時，無法表述出自己內心感受。
影片中不僅有著人性的貪婪，同樣也充斥著滿滿的溫情，欺騙、虛偽、善良、邪惡、溫暖......不管那個世界有多可怕，千尋是堅強的。
因為宮崎駿的電影除了揭露罪惡與邪祟，他鬼斧神工般對影片的雕琢，也能讓觀眾在絕望之後看到希望與曙光。
十多年的宮崎駿情懷，值得一看。
八.《這個殺手不太冷》
一個純樸又溫情的孤獨殺手、一個鄰居小姑娘，一場混雜著哀怨情仇的正邪之戰。簡簡單單的角色，講述了一個動人的故事，一段大叔蘿莉之間的溫情。
聽片名是冷酷殺手，在片裡是溫情大叔。在《這個殺手不太冷》裡，不管是一種什麼樣的開始，即使是個沒有溫度的世界，他們依然會用心靈給予彼此溫暖，這是黛西覺得最動情的地方。
里昂還是擔心瑪蒂達的
如今再刷，依舊一樣的感覺，只是不再只看劇情，更看人生。
里昂最後為了救女主瑪蒂達而犧牲了自己的性命，他一定不後悔。因為是她，讓他重溫了生活的樂趣，感受到了愛情的甜美，並且完成了對自身靈魂的救贖。
而瑪蒂達呢，更不會後悔把自己的初戀給了那個叫里昂的冷酷大叔，因為有他，才讓她得到保護不受傷害，重溫久違的家庭的溫暖，且學會了該如何去珍惜。
戳心，看完內心久久不能平靜
對於影片結局，黛西覺得已經很完美，一是洗脫了里昂職業的罪孽，二是成功挽救了瑪蒂達，因為里昂是職業殺手的原因，兩人的分開已是必然。
再好的電影只有去看才能品味， 反正黛西覺得，刷十遍都不過分。
九.《七宗罪》
終於到恐怖燒腦一點的了，第一次看這部電影的時候以為是個恐怖片，嚇死仙女寶寶了。
其實，電影講的只是場連環殺人案，對應天主教教義的人性七宗罪：“暴食”、“貪婪”、“懶惰”、“嫉妒”、“驕傲”、“淫慾”、“憤怒”。
昨天再回去看，它仍是一部功力依舊的經典懸疑電影，低沉單調的氛圍，層層反轉的案件，摸索不清的警員，連環作案的兇手，這些燒腦的元素一個不缺。
真要說恐怖的地方，那就是影片中作案的手法，有些地方看起來殘忍真實。喜歡懸疑類電影的朋友，強烈推薦這部讓你猜不到結局的經典神片。
不多說，多說就劇透了哈哈~
黛西小貼士：從來不敢看恐怖片的仙女們，看之前要考慮好哦，男孩子我就不囉嗦了，哈哈~~
十.《我不是藥神》
最後一部，殘酷與溫情並存的良心國產片。
去年《我不是藥神》上映，口碑爆棚，感動了很多人，也感動了我。這是一部與其它國產片“不同”的國產片，片子刻畫的現實與人性，其實就發生在我們身邊。
黛西推薦它有三個理由：
（1）演員的表演。徐崢和王傳君的演技我們都是有目共睹的，每一個細節無不體現著故事人物的性格，幾乎完全代入到電影中。
（2）人格的塑造。每一個人都是普通人，有不同的職業、不同的階層，《我不是藥神》站在社會環境和人物處境，把真實的人格刻畫了出來。
（3）故事的真實。由真人真事改編，程勇賣藥的目的，一開始是為了自己的生計和給老父親做手術，後來賺到了錢，寧願冒著被查的風險，繼續賣低價抗癌藥幫助那些患癌的普通人。故事符合當時的表達，低沉的色調更接近於真實的觀感。
這是我為數不多打五星的國產電影之一，今天偷偷送給大家，看過的可以再看一遍，沒看過的現在看也不遲哦~
以上就是我最想推薦給你們的十部好看電影，每一部都有意義、有深度，看完值得深思。
好的電影，不只是讓你笑讓你哭，也不只是給你一個非黑即白的世界觀，而是讓你在裡面看到自己的影子，昇華你的人生。
閱讀更多 孤獨的people 的文章
