現在最流行的手機壁紙，應該是像素風？
原創 Lillian FAKESHION 昨天
當回憶起童年歡快的娛樂時光時，你印象最深刻的是什麼呢？
· 比誰彈得遠的彈珠
· 到點準時收看的動畫片
· 收藏厚厚一冊的卡牌
· 滿床頭的芭比娃娃
……
當然最重要的還是——打遊戲啊！
從經典的《吃豆人》《超級馬里奧兄弟》，再到後期發行的《魂鬥羅》《拳皇》等等，那時候的電子遊戲無論是在美術設計還是形式種類上，遠不如現在這麼多樣化，但色彩飽滿、線條簡單的像素畫風著實吸引著每一個小孩的心，而這些對於80、90年代出生的人來說都是充滿回憶的幸福時光啊！
如今，像素風格的遊戲依然是一部分人心中的美好情懷，而它最大的魅力還在於能夠給玩家提供無限的想象力，像素“歪扭”的線條將人物和背景進行了抽象化，這在很大程度上給予了玩家巨大的想象空間，可以自行套入想法和設計。
《吃豆人》
那你知道除了遊戲之外，其實我們在很多方面都接觸到了像素藝術嗎？
雖然像素藝術誕生於電腦應用，但實際上卻是與19世紀末法國“點彩畫派”創始人修拉有著深切關聯。細小的彩點在畫家的筆下進行形狀和色彩堆砌，最後形成一種模糊但又具體的形象。
比如，記得兒時玩過的磁力畫板嗎？
小學計算機課上
模糊的像素圖標和光標
那些年我們用過的像素風qq頭像
曾經風靡一時的qq秀
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<< 滑動查看當年充紅鑽的你 >>
還有我們玩過的樂高積木
也屬於立體像素藝術中的一種
即便如今，我們其實也常常在生活中接觸到像素藝術，例如近幾年風靡的像素風壁紙，其靈感就來自我們日常所見到的景象：傍晚時分昏沉的夕陽、被夜幕籠罩的天空、車水馬龍的街市、還有寂寥的鄉間小道......這些熟知的景象加入了像素元素後，如墜入新海誠、宮崎駿的奇幻世界般，令人安心又舒適。
ins：@8pxl_
還有我們在網上或者展覽中見到的名畫，一旦被融入像素元素後，倒是多了一股現代抽象派的趣味感。
ins：@listergallery
像素藝術不僅是一種技術性的發展和演變，我們在生活中或多或少都會接觸到，雖然它在這一過程中成為了技術上的“過去式”，但仍然有不少藝術家將它保留了下來，並逐漸成為近些年的一種流行趨勢。
今天就給大家推薦三位將像素藝術發展至今的藝術家~
waneella
ins：@waneella
Tumblr：waneella.tumblr.com
第一次看到waneella創造的像素作品時，不免聯想到影片《銀翼殺手》中那極具科幻感的賽博朋克世界，閃爍的霓虹燈、寒冷的金屬管、堆疊的樓層、在修理店忙碌的機器女孩……不時營造著侘傺、寂寥的氛圍，
然而這些城市景觀大多是真實存在的，日常生活中你走過的街角、看到的大廈、買過汽水的便利店，無形中就成為了waneella作品中的某一處。
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作為網絡上最受歡迎的像素藝術家之一，waneella的風格是極具代表性的，她所創作的城市景觀總是透露著一股靜謐、平和的氣息：
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微弱的動態仿照著微動攝影，就像是在看一部舊漫，聽一首city pop.
而時間又總是設定在夜晚，凌亂空曠的街道、飯館和店鋪，顯示出層層寂寥的景象，不禁引人遐想：這裡到底發生了什麼？傳遞出一絲
懸疑的意味。
Waneella畢業於莫斯科國立電影學院，對於像素創作的喜愛也是受童年時期像素風遊戲的啟發。而當時對於像素遊戲畫面製作的驚豔，如今已轉變成一種愛好、一份職業，在為動畫和遊戲製作背景藝術的同時，還嘗試著視頻藝術，因此而有了這些帶著點舒適、又隱含著些孤獨感的像素作品。
Gustavo Viselner
ins：@pixelgustavo
Dribbble：dribbble.com/viselner
當影視劇被“像素化”後，你還能認出幾部？
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Gustavo Viselner成長於以色列，和Waneella相同的是，Gustavo Viselner也是從小就受到像素風遊戲的影響，經典遊戲中精美或粗糙的畫風多多少少形成了Gustavo Viselner如今的創作風格。
除此之外，Gustavo Viselner的父親也是他立志成為一名藝術家的重要原因。在instagram主頁不時能窺見他從幼兒成長至今的軌跡，其中對於父親的回憶總是佔據大部分。
Gustavo Viselner十分鍾情於八十年代，因此大多數靈感都是來源於上世紀的影視劇。
《阿甘正傳》
《這個殺手不太冷》
另外，他認為像素藝術不應該侷限於遊戲之中，而是作為一種獨立的藝術形式存在於世，於是他將這些電影、電視的經典劇照和海報轉化成為像素風格的插畫，精細的線條和細節上的處理讓這些作品十分真實，但動畫式的創作又多了不少趣味性。
《星球大戰》
《銀翼殺手》
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Gustavo Viselner還會創作一些人物形象，同樣取材於影視劇中的人物。
《出租車司機》
Iris & Travis Bickle
《神奇女俠》
《低俗小說》
Vincent & Jules
卓別林
Gustavo Viselner也時常會在網絡上分享自己的創作過程，讓更多喜愛像素藝術的人能夠看到其中的紛繁樂趣。
綠巨人的創作過程
1041uuu
ins：@1041uuu
Twitter：twitter.com/1041uuu
Tumblr：1041uuu.tumblr.com
你看過情色電影嗎？那種在網絡上傳來傳去最後畫質差到如同打了無數馬賽克的情色電影。
相信絕大多數人在面對這個問題的時候都會顯示出尷尬和異樣，畢竟情色電影本身於現在來說是一個敏感話題，更別說從中尋找和獲取靈感。而來自日本的像素藝術家豐井佑太（Yuuta Toyoi）就是這樣一個人。
佑太平日裡十分喜歡看情色電影，低畫質的分辨率讓畫面顯得殘缺或過曝，而當你仔細觀看時，就會發現這些因壓縮而導致的“劣質”色調與後印象派畫家修拉有著不少的共通之處，這一重要發現給了佑太不少作畫靈感和啟發。
佑太十分擅於描繪日本的日常景色和人們的生活狀態，每一個噪點、每一處動態似乎都包含著使人平靜的魔力，每一幅作品也都深深透露著一種平凡的真實感。
然而在這平靜的表面下，也隱藏著孤寂的暗湧，如同“這城市偌大美好，只有我與之格格不入”，而這其實也和佑太的心性以及生活狀態有關。
在Patreon主頁上，他寫道：“我有社交障礙，我沒有錢，幫幫我。”相信這句話也是大多數人的真情實感。從輾轉于都市生活的佑太在經歷了厭煩之後，與三隻小貓一同搬入了深山居住，這裡簡單樸素的生活反倒給了佑太不少創作靈感，這也是為什麼我們在欣賞其作品時常常能夠感受到淡淡的孤獨感。
越長大好像就越戀舊，小時候玩過的遊戲、看過的動畫片，總是不時將我們帶回到過去的某一天，我們雖然沒有暫停時光的魔法，但在技術不斷髮展壯大的今天，我們卻可以創造魔力，將那些值得回憶的“舊”變成一種可以隨時看見的藝術。
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不靠譜的主編：fakesion
撰稿：Lillian | 圖片：網絡
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