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縱觀整個香港電影的發展史，一定離不開一個人，他就是張國榮。
在百餘年電影的輝煌故事中，香港電影如明珠般璀璨，帶給我們不一樣的精彩，震撼，甚至感動。而張國榮主演的電影，卻伴隨了香港電影，從輝煌走向衰落。
在香港金像獎的“百年百部最佳華語片”中，張國榮以八部經典，榮登了所有華人演員之首的桂冠。
他就是這樣的令人驕傲，從影26年，親眼見證了整個香港電影的崛起，而他主演的電影，如《霸王別姬》《阿飛正傳》也成為一幕幕難以超越的經典形象。
正如他所言“人說貓有九條命，而作為演員就擁有超過九條命，因為每一個角色都是一條生命。”張國榮作為一代巨星，在他所主演的56部電影中，每一個塑造的人物形象，都是那樣與眾不同，標新立異。
如今，張國榮已經離開我們整整十七年，在這樣一個時刻，我想通過它曾經他主演過電影，一起緬懷曾經的張國榮，通過作品，走進他的世界。
崢嶸歲月，除了努力還是努力
對於一個演員而言，沒有誰的道路是一片坦蕩。哥哥張國榮更是如此，曾經他，為了能夠實現一個當演員的夢想，為了能夠留在娛樂圈，不惜和家人鬧翻臉，而他的家庭，在當時是有錢有名的大家庭，而張國榮也剛從英國留學歸來。
起初的他，很難被家人理解，為此，他獨自離家在外面租房子住，甚至自己入不敷出啃方便麵，也不願意跟家裡要一分錢。
這樣倔強的他，也曾躲在黑夜的陽臺上放聲痛哭，白天也努力工作，忍受著別人的辱罵。對他相處很久的女朋友求婚，都被拒絕。
但這一切，都沒有徹底打垮他，反而讓他更加珍惜每一個登臺表演的機會，每天刻苦練習唱歌和演技。
這樣的堅持，一晃就是八年。
這八年裡，忍受了一般人所難以經歷的苦難。對於張國榮的想象，你可能對《霸王別姬》中的虞姬感到稱奇，但你一定想不到他主演的第一部電影《紅樓春上春》，是三級片。儘管，成名之後的他，也主演過如《色情男女》《春光乍洩》這樣的三級片。
但後者是拿過大獎的經典，前者純粹的是依靠感官刺激。
他亮相熒幕的第一個人物形象，就是他最鍾愛，最喜歡的《紅樓夢》中的賈寶玉。但這個賈寶玉，卻是一個放蕩不羈的風流少年，影片的故事，講述更是各種粗製濫造的情色片段。
對於此，後來也曾有人建議他，將這部電影的版權全買回來，而他則早已不再是當初的張國榮，不被小事所斤斤計較。而他，也將賈寶玉的那種“濁世佳公子，翩翩美少年”的形象，完美地呈現了出來。
正是這部電影，讓我們看到了他曾經的不堪，曾經為了夢想，所付出的努力和沉澱。
除了電影，唱片的銷量也是不盡如意，這樣的遭遇，對於他而言，看不見未來的希望在哪裡。以至於，他的第二部電影《狗咬狗骨》，是全片沒有臺詞的龍套演員。
不過，在《狗咬狗骨》中，卻結識了黎小田。對於他，在香港的樂壇界有著舉足輕重的地位，有著“音樂教父”的美稱。而他則一眼看中了張國榮，成名之後的演唱會，也都是黎小田親自擔任的音樂指導。
不過，對於張國榮印象最深的，最難忘的，是他剛出道是飾演的配角。特別是在第三部《喝彩》，他作為青春校園片潮流的開山之作，但在電影中飾演的角色卻是一個反派。對於新人而言，這無疑是一個打擊，正所謂“一入奸門深似海”這樣人物形象的定型，就註定了難以有坦蕩的星途。
迫於壓力，只能“忍辱負重”，以至於後來的多部作品，如《失業主》都是配角反派的形象。
香港的有句俗語“連張國榮也要熬十年”正是映照了他遭遇。
不過，也正是他的這種“能忍別人所不能忍”，才有了他演技的沉澱，後來的輝煌。
縱觀他一生的作品，每一部都是意猶未盡。除了電影之外，主演的第一部電視劇《我家的女人》，這對於張國榮而言，是意義不同的一部作品。它獲得了第十六屆芝加哥國際電影節金獎和第一屆英聯邦電影電視節銀獎，儘管獎項在國際上並不很出名，但對於剛出道的張國榮，無疑是一劑強心劑，讓他的付出得到了肯定。
同時，這部作品也讓他認識到了著名作家李碧華，為之後兩人合作的《胭脂扣》《霸王別姬》奠定了基礎。
漂泊不斷的張國榮，隨後也主演了多部電影。如講述青年人奮鬥經歷的《失業主》，別樣懵懂苦澀的青春片《檸檬可樂》，香港青春片巔峰的《烈火青春》。
可以說，他的每一份努力，都是堅持留在娛樂圈的結果。此時的他，儘管不知道黎明什麼時候會到來，但依舊沒有停下他的腳步。這一份努力，承受了一般人所不能承受的，收穫了一般人所難以企及的高度。
顯露鋒芒，論英雄豪傑當屬今朝
一個人的成功，天賦固然重要，但更多的是背後的努力，以及機遇。對於張國榮，自1977年出道以來，直到1983年，出現了事業上的轉折點。他加盟華星唱片公司，在黎小田的指導下，再次登上樂壇。
他推出的首部唱片，就奪得了金唱片大獎。並且主演的《烈火青春》在這一年的金像獎上，獲得了一個影帝提名。
而且他，之後出演的《鼓手》則讓他完全告別了反派配角的形象，第一次以正面人物的男主角登場。這部電影儘管平平淡淡，但其中不乏蓬勃的青春氣息，以及積極上進的理想精神。
其實，對於張國榮電影中塑造的人物形象，很多更像是具有反叛味道的青年偶像，放蕩不羈，頹廢前衛。更被稱為“香港的詹姆斯狄恩”
他的這一形象，最生動的體現在他的電影《第一次》中，講述的是一個社會問題青年的故事，他所表現的更像是，上世紀八十年代香港“迷茫一代”的青年，大量的描繪社會青年問題。
其電影質量，更是不在《為你鍾情》《龍鳳智多星》之下，主題曲《曾在路上》，更是使得當時的寶麗金唱片公司風行一時。
透過歌曲，看遍世事浮沉。
關於香港電影的輝煌，最離不開的就是邵氏電影，其中武俠，動作代表了一代香港電影的精彩。張國榮和邵氏的合作，精彩的作品之一就有《楊過與小龍女》，他所飾演的楊過，對於劉德華，古天樂飾演的角色，只能說各有千秋。
對於這樣一部動作戲，對於他而言，也是有一定的難度。被武師呵斥，甚至在劇組拍戲，在石柱上撞的頭破血流。
這樣的遭遇，不僅沒有讓他屈服，更讓他的性情越挫越強。特別是在當時魚龍混雜的香港娛樂圈中，這樣的態度更是難能可貴。
緊接著1984年，一首《Monica》讓他徹底的翻身，一躍成為炙手可熱的巨星。這首歌曲，作為香港音樂史上里程碑式的作品，也被評為港臺“世紀十大金曲”的冠軍。歌壇顯露頭角，讓他被歌迷所追捧一時。
同年也在電影《緣分》中，和張曼玉首次合作。
如今再看這部電影，已經沒有太多水花，不過張國榮在其中看似隨意的表演，但在演技上是交足了功課。
同時也客串了，看起來與以往客串電影不同的電影《三文治》，儘管，對於他客串過很多電影，但對於當時他而言，身份和角色的差異，讓人費解。
對於此，正是因為他的好朋友著名造型師劉培基的投資。
同時客串的《聖誕快樂》作為一部賀歲片，儘管張國榮在其中的戲份不多，但在當時卻位居票房榜第二，成為香港電影的經典喜劇之一。
除了客串之外，也其他人的合作，也塑造了一部部經典。如王家衛首次合作的《龍鳳智多星》，和張艾嘉，張叔平合作的《求愛反斗星》，以及和李麗珍合作的歌曲《為你鍾情》。
這些作品，如今看來無一不是經典。特別是《為你鍾情》，黃霑作詞。
成為了那個年代，一代人最深沉的回憶。
相比歌壇的成名早，張國榮在影壇真正的崛起，是在吳宇森導演的《英雄本色》中。特別是與周潤發，狄龍的合作，讓它成為了一部難以逾越的經典。
同時，周潤發通過小馬哥這個形象，也徹底的走進了觀眾的內心。一股英姿颯爽的正氣，如今再看依舊讓人蕩氣迴腸。
在感慨電影的同時，也為其中深深的兄弟情，而感到熱淚盈眶。
次年，和王祖賢主演的《倩女幽魂》則真正的展現了他的風格。一位瘦弱不堪的書生寧採臣，也非常契合張國榮的氣質。
這部電影，天馬行空的塑造，無拘無束的魔幻表達更讓它成為了一代經典。
影壇的大方色彩，使得他有了更多的發展空間。於是，在接下來的幾年裡，產生了很多經典。如《胭脂扣》《日落巴黎》《阿飛正傳》《縱橫四海》等多部，透過影片，更能看到時光中，張國榮的那一抹豪情。
特別是《胭脂扣》，儘管對於李碧華的眾多小說，它的並不出眾，但在小說短短的八萬字之間，卻寫盡了時空流轉愛火翻騰人面變異。
而對於電影而言，其中的改編，可謂是同樣充滿了寄望。特別是對於導演關錦鵬而言，正是想通過鏡頭來表現，原著中那個楚楚可憐，有惹人疼愛的弱女子。
張國榮飾演的十二少，是一副丰神俊朗，珠圓玉潤的翩翩公子形象。一出場，就讓人眼前一亮。與如花的眼神不斷交鋒中，那種緊緊相逼，情挑誘惑，欲拒還迎，在音樂中展現的淋漓盡致。
真不愧是經典的華語愛情電影之一。
在《阿飛正傳》中，更讓我們真正的見識到了一個別樣的張國榮，特別是那種無厘頭的交友方式，矯情的對白。現在看來，都顯得如此浪漫，深沉。
也正是這一年，張國榮宣佈退出歌壇。這無疑是一磅炸彈，炸響了整個香港娛樂圈。
在影片中，張國榮飾演的阿飛，是一個被遺棄的孤兒，就像一隻無腳鳥，不斷的漂泊，直到死亡。
“我聽別人說這世界上有一種鳥是沒有腳的，它只能夠一直飛呀飛呀，飛累了就在風裡睡覺，這種鳥一輩子只能下地一次，那一次就是它死的時候”
而他在其中這一段獨白和獨舞，更成為了華語影壇最經典的段落之一。
這一段正展現了他的實力，張國榮以偶像歌手出身，在80年代，他的歌聲可以說是獨一無二，同時配合舞蹈的韻律，也使得他這一段表演，更加的精彩。
《阿飛正傳》可以說，是對張國榮影響最大的一部電影，使他的演技到了更高的層次，除此也讓他在電影界得到了認可，更堅定了他從事電影事業的信心。
儘管之前，僅有有過三次金像獎提名，但這在金像獎歷史上，第一次由一名歌手獲得影帝桂冠。
不得不承認，此刻他已經達到了人生的巔峰。
誰與爭鋒，輝煌之下的不斷髮光發熱
一部《阿飛正傳》讓張國榮書寫了屬於自己的傳奇，他的更多經典，更不應該被遺忘。吳宇森導演的《縱橫四海》就是其中一部。
影片使得張國榮，周潤發，鐘楚紅成為了“最默契拍檔”，三個人的志趣相投，每個鏡頭下的表演都顯得那樣乾淨，流暢，而且韻味悠長。
特別是其中那一段風靡一時的國際舞會，將張國榮的舞蹈展現的淋漓盡致。
值得一提是，在拍攝期間，每個人之間的默契和交情，如今再看依舊能夠體會到影片背後的深情和誠意。
結尾，三人一同坐在跑車上的風景，令人無比愜意。
電影不僅僅是一種藝術，張國榮曾經也拍過一部，關於振災的電影《豪門夜宴》。背景就是1991年的中國華東地區特大洪澇災害。
各界紛紛響應，對於此，香港演藝圈拍了這部《豪門夜宴》，可以說這部電影，集合了當時的眾多影星，曾志偉，梁朝偉，張學友，任達華，洪金寶等等。如今這部電影，也被評為“一百部最佳華語片之一”。
當然，影片中還有一段張國榮和郭富城的對手戲，別樣的精彩。
對於張國榮最經典的電影，除了《阿飛正傳》，就要數《霸王別姬》最經典。這對於華語片而言，已經不再是一部簡簡單單的電影，而是一個難以揮之不去的烙印。
作為一部史詩鉅作，在1993年的康城，備受矚目，格外亮眼。特別是張國榮，一個被忽視的香港演員，完美的演繹了一個高難度的角色，受到的讚譽更是前所未聞。
即便以一票之差，與戛納影帝失之交臂，但卻讓他的眼光徹底打開。第一次接觸到中國傳統文化精髓，第一次震撼世界影壇。
這樣的成功，足夠讓人稱道。
而電影中，程蝶衣飾演的虞姬，更充滿了很多唏噓，很多人可能不理解，他對於段小樓的感情，但透過張國榮，看到了一幕高潮迭起的舞臺，以及深入骨髓的悲涼和絕望。最終，程蝶衣徹底毀滅了自己，成全這個名字，徹底的活在了故事中，這樣的釋然，真可謂人生何處不相逢。
曲終，人散。這部電影如今再看，依舊直戳內心。
對於哥哥張國榮，留給了我們太多經典。他對於電影事業，所作出的貢獻，更不應該被遺忘。
對於哥哥張國榮，你還有什麼想要表白？
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