1929年，丁丁誕生，他的歷險正式起航。1934年，丁丁漂洋過海到了上海，揭露了日本政府陰謀炸燬滬寧鐵路事件的真相。時隔85年，丁丁終於又來到了上海，這一次的亮相圓了無數丁迷的夢——《丁丁歷險記》的中國旗艦店在上海正式開幕！
圖：位於英國倫敦的丁丁商店 instagram@cometdebris
上海店採用的藍白設計，還原了位於英國的全球第一家The TinTin Shop的店鋪形象。站在櫥窗內迎接所有朋友的是全球限量300件的丁丁與米盧的公仔，而且還是珍貴的第001號！頂上懸掛著的蓮花燈，更是丁丁在上海的證明~
當你走進店鋪，彷彿置身於一個小型丁丁博物館中，每一面牆的每一個隔層中都是一個故事都是個場景，承載著無數丁迷的回憶。
go妹我對丁丁的印象是比較模糊的，小時候似乎見過動畫片裡那個奔跑的丁丁和米盧，卻意外在自己旅行紀念品裡發現了丁丁鑰匙圈，原來是在比利時旅行時看著可愛就不自覺買了。這一次上海丁丁店的開幕，成了真正讓我走近丁丁瞭解丁丁的契機。
與此同時，我也在問自己，“漫畫算是藝術嗎？丁丁歷險記算是藝術嗎？我們能從藝術的角度看到什麼呢？”
漫畫與藝術
在過去，漫畫總是與“幼稚”、“情節簡單”、“低齡化閱讀”等詞聯繫在一起，因此被認為是小孩子看的玩意兒。這樣片面的觀念在近幾年已得到了極大的轉變，漫畫作為一種以圖像為主進行敘事的內容形式，是適合全年齡的，而有些作品甚至就是為成年人創作的，沒到一定年紀反而體會不到裡面的意義。
作為適合7至70歲閱讀的《丁丁歷險記》，它不只是記者丁丁的世界冒險，更是創作當時的一個社會形態映照。《丁丁歷險記：藍蓮花》的故事裡直接表現了日本軍國主義的侵略行徑並對日本遠東政策進行了批判。當時連載後，曾受到日本外交官的反對，說這不是孩子們應該讀的內容。作者埃爾熱更是十分硬核，表示這本來就不是給孩子的讀物。
在法國、比利時等法語文化圈有著古老的漫畫文化，漫畫被稱為「bande dessinée」，在法語中意為「連環漫畫」。法國最先提出了漫畫是「第九藝術」的概念，在他們看來連環漫畫是具有大眾文化的特徵，從兒童到成年人都可以欣賞，但其中同時又有嚴肅繪畫般複雜而富於技巧的作品，值得被列在藝術的序列，從第一到第八依次為建築、雕刻、繪畫、音樂、文學（詩歌）、戲劇、電影、媒體藝術。在法國，每年會舉辦昂古萊姆國際漫畫節，從1974年至今已有46屆。
出於對「漫畫」這「第九藝術」的關注，盧浮宮從2003年開始進行「BD Louvre計劃」翻譯成中文就是「當盧浮宮遇見漫畫」，邀請法國國內及日本等漫畫大國的漫畫家以盧浮宮為主題創作作品，被邀請的人可在閉館後自由走動，甚至進入一些平常不被開放的展廳，並在2016年舉辦了《LOUVRE No.9 ～漫畫、第九藝術～》的作品回顧展覽。
松本大洋/『ルーヴルの貓』，圖片來自「賣萌」（https://mag.moe/）
TINTIN與藝術
曾經有人評論說，埃爾熱“將不被重視的連環畫發展成了偉大的藝術，和電影並肩媲美”；法國文藝界將他與科幻小說家儒勒·凡爾納齊名並提，稱之為“名垂青史的漫畫家”。
2014年5月，一幅埃爾熱創作的雙頁原版手稿在巴黎賣出了265萬歐元(約合人民幣2007萬元)的高價，創下歷史記錄。
2015年初，《丁丁歷險記》1942年出版的作品《神秘的流星》的封面素描手稿以250萬歐元(約合人民幣1893萬元)的高價售出。
《神秘的流星》的封面素描手稿，圖片來自網絡
2015年10月，在巴黎蘇富比拍賣行舉行的漫畫大師收藏品拍賣會上，漫畫《丁丁歷險記：奧托卡王的權杖》雙頁手稿以156.3萬歐元（約合1178萬元人民幣）成交，佔拍賣會總成交金額（270.33萬歐元）過半。
《丁丁歷險記：奧托卡王的權杖》雙頁手稿，圖片來自人民網
2018年6月，比利時經典漫畫《丁丁歷險記》“紅海鯊魚”中兩幅罕見的手稿，在美國達拉斯以42.2萬美元（約合282萬元人民幣）落槌。
這些成交記錄都確認了漫畫藝術作為主要藝術形式之一的地位，也翻譯了丁丁歷險記的藝術價值。
《丁丁與字母藝術》封面，圖片來自網絡
丁丁與藝術其實還有一份未了結的緣分，那就是永遠成謎的《丁丁與字母藝術（Tintin et l'alph-art）》 的冒險。1978年，埃爾熱決定將新的一部故事的背景設定為現代藝術的世界。埃爾熱是比利時各家畫廊以及展覽的常客，因此在他的晚年，他想要把他所喜愛的前衛藝術作品融入到自己的故事中。可惜作品還未完成，埃爾熱就永遠的離開了我們，只留下了部分草圖和手稿。
《丁丁與字母藝術》手稿
雖然無法得知丁丁在藝術的世界裡到底完成怎樣的歷險，但我們知道，丁丁和他歷險故事早已成為了會一直活下去的藝術。
藏在藍蓮花背後的藝術家
中國張：張充仁
當聽說埃爾熱是完全憑藉報紙新聞內容去編寫丁丁歷險記的故事，而非自己的親身旅行經歷時候，我非常之驚訝。但當知道丁丁探險月球，早於阿姆斯特朗踏上月球16年的時候，更佩服與埃爾熱的想象力。然而，丁丁歷險記有一個轉折點，一個開始注重故事背景的真實性轉折點是從《藍蓮花》開始的。
《藍蓮花》中有勇有謀的中國張是丁丁歷險記的故事裡的唯一真實人物——祖籍中國上海的雕塑家張充仁先生。作為我國現代雕塑藝術的奠基人之一，張先生在西方有十多億人知道他、敬佩他，他的作品影響了好幾代人。張充仁把西方藝術引進中國，又把中國文化的精粹帶到西方，他是中西文化交流的使者，也是首位進入歐洲並受到激賞的中國雕塑家。
1934年，當時年27歲的埃爾熱準備創作《丁丁在中國》的故事時，經由神父拉貝·戈賽的介紹，他結識了1931年開始從中國遠赴比利時留學、學習美術的張充仁。在張充仁介紹下，埃爾熱知道，中國不是自己印象裡那個女人纏小腳、男人留辮子、人們非常野蠻好鬥的國家，他了解了中國人的善良、熱情，也從張充仁那裡得知日寇對中國的侵略。
1989年張充仁為埃爾熱塑制大銅像
張充仁先生在1934年5月1日的日記裡寫到：“埃爾熱為《二十世紀》報繪星期畫報，欲取中國材料，索餘幫助。……餘欲盡心而為。”這份態度、這份全情投入，讓人感動。這完成作品時，埃爾熱想請張先生共同署名，但張先生婉拒了，只是在這本故事裡的一些細節中藏入了自己的名字。
很多人並不知道，張先生曾為許多名人塑像，如馬相伯、唐紹儀、于右任、馮玉祥、徐郎西、司徒雷登，等等。也為齊白石塑像，齊白石看到完成後的塑像，為他題寫了“泥塑之神手也”。在上海丁丁旗艦店開幕的時候，張充仁先生的女兒張以菲女士帶來了一尊張充仁先生的雕像送給店裡，絕對是極其珍貴的具有情懷的饋贈。
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