張國榮，一個於17年前的今天隕落的巨星，他代表著什麼？我們貌似已經漸漸地模糊，他的感情、他的家庭，他的音樂，以及他的電影，這些都交織成了他的全部。
這次，在哥哥17週年祭的這天，我來為大家梳理他整個64部電影，讓大家看到一個風華絕代的Leslie Cheung。
一 那年他還是榮少，我們忘不了他的眉間
山河歲月之我家的女人（1980）
這部單元電視劇對於張國榮來說，可以說是一個開始，也可以說張國榮日後演技風格的源頭，其後的《胭脂扣》和《霸王別姬》都能從這部短劇中找到身影，而他本人也憑藉該片拿到了英聯邦電影電視表演獎。
民國初年，中國的封建傳統還相當固化，雖然民國建立，但是很多陋習還是慣性似的發展著。
片頭就是張國榮飾演的二少從省城上學回來遇到本片的女主美好，美好是個賣茶女，雖然一開始兩人沒發生什麼，但是情竇初開的二少，還是對美好留有印象。
其後，在家族重陽祭祀的時候，快七十歲老父親的小妾和別人私奔了，這就為美好加入這個封建大家庭鋪墊了原因。
美好為了哥哥能娶上媳婦，半自願地嫁到了二少家給他父親做小妾。片中也花了大段的情節描述了美好在二少家生活的悽苦悲涼，但是其中又把二少和美好之間的朦朧情愫展現出來。
兩人最後在老爺的七十大壽中悽苦相擁，卻被別人發現，之後雖然有逃跑的準備，但還是被村裡的人抓住。
美好為了二少的前程，說自己主動勾引二少，最後落到村民浸豬籠的悲涼結局，而電影也在二少離開鄉村中結束，結局也暗示著二少選擇了和封建家庭的決絕。
2002年，張國榮跟朋友提起要重拍《我家的女人》，之前，在為香港中文大學做的演講中，他說：《我家的女人》是好戲。在生命的最後一年多，他幾次提起《我家的女人》，就彷彿在向藝術致敬一般，也表明了張國榮對這部戲的重視。的確，張國榮也在此片中首次展露屬於他個人風格的演技，雖然還很稚嫩，但是已經能看到那些最“張國榮”風格的神情和動作。
失業生（1981）
少年榮少（張國榮飾演）在學校中和富家公子阿寶（陳百強飾演）成為摯友，但是隨著高中的畢業，他們都面臨著未來的選擇。
榮少在高中向來以富家公子的假象在同學間亮相，但實際上卻是個從小沒有父親，由母親看廁所養大，有著兩個妹妹的窮苦孩子。而阿寶卻是含著金鑰匙的真正的富家公子，但是阿寶卻有著青春特有的義氣、音樂才華、以及理想抱負。
電影雖然在並列著講述兩個故事，但是卻一點不突兀，對比兩個身份差異巨大少年的青春陣痛，卻讓人從張國榮迷惘的眼中看到他日後在《阿飛正傳》、《春光乍洩》中不羈的執拗氣質。
當榮少以真正的身份面對阿寶時，他的自尊讓他接受不了。
當年陳百強、張國榮、鍾保羅（片中阿寶的弟弟）年華正盛，都是風光無限的少年，但是鍾保羅1989年因為債臺高築跳樓自殺，1993年昏迷一年的陳百強去世，2003年張國榮突然從文華酒店24樓跳下，當時三個風光無限的少年現在讓人唏噓不已。
檸檬可樂（1982）
82年的檸檬可樂，雖然有張國榮飾演渣男賺足眼球，又有周秀蘭的可愛純情，但是畢竟劇本老套，觀之如素。
不過作為八十年代的一部青春片，還是比現在所謂的《小時代》和《同桌的你》要自然清澈的多。
衝激21（1982）
看到這一幕，我是驚呆了······別叫醒我！
同年的這部電影，不是，應該說是科教片，是部劇情神逆轉的電影，前面還以為書寫張國榮賽車經歷的電影，之後才發現是部科教犯罪片，張國榮也算是為這部電影撐夠了場面。
烈火青春（1982）
作為香港新浪潮電影的代表人物，譚家明的《烈火青春》完全可以作為新浪潮經典作品來分析，這部電影不僅有張國榮的精緻表演，更集合了夏文汐（《唐朝豪放女》中的魚玄機）、湯鎮業、葉童等實力派影星的參演，更有張叔平的藝術指導，所以讓整部電影有著別樣的氣質。
這幾個鏡頭讓我想起了《阿飛正傳》
電影講述了兩對男女，四個青年的相愛故事，和他們的不羈生活，本片完全不同於當下電影對於青春年華的描述，四個青年各有各的個性，張國榮內斂而憂鬱，夏文汐風情而隨意，湯鎮業直爽而逗趣，葉童則天真而可愛。
四個男女在電影中像是完成了一場生命中隨意的遊賞，並沒有多少細節的在意，但是本片的結尾向來遭到眾人的爭議，有人覺得結尾是對於青春和生命稍縱即逝的隱喻，也有人覺得這是魯莽而欠缺考慮的處理，至於究竟如何，你也可以親自看看，引出屬於你的“烈火青春”。
鼓手（1983）
和《失業生》一樣，張國榮通過《失業生》、《鼓手》這兩部青春勵志片，讓我們知道八十年代香港年輕人的奮鬥和獨屬於他們的花樣年華。
這是張國榮和周秀蘭的第二次合作
這樣的電影雖然不免畫面感的粗糙和不太精細的剪輯，但是整體上體現的時代感讓這類電影有著它們存在的價值，並且永不會被影史磨滅。
張國榮也在這部電影中唱出了自己的一首勵志金曲《慢慢向上遊》，至今依然被人們傳唱，本片中的張國榮一改前幾部電影中的憂鬱或者問題少年的公子哥形象，而變得倔強，對自己喜歡的鼓樂有著狂熱、失落、再到了然的過程。這是一部青春勵志片，在這部戲中，我們彷彿也看到了那個時候拼搏奮鬥的哥哥——張國榮！
楊過與小龍女（1983）
本片中張國榮和翁靜晶的古裝扮相即使不說風采神奕，也可以稱的上清豔脫俗，雖然劇情太過急促，道具和特效上也的確稍有簡陋，不過明亮色澤的畫面風格還是讓本片的觀賞性十足。
拍攝此片時，張國榮還未大紅大紫，由於本片中打鬥場面比較多，據翁靜晶後來回憶說，張國榮在此期間吃過不少苦，但是後來，他拜了著名武術指導劉家良為“契爺”（即乾爹），才得到多方照顧，也學得不少電影武術動作。
而劉家良也在一年之後，即1984年成為了比翁靜晶大30歲的丈夫。
本片在後來也被邵氏做了重新修復，再此推出，這也足以證明本片可以稱得上是“邵氏經典”。
緣分（1984）
哥哥這個時期唯一沒有渣男戲份的電影（讓哥哥這張臉不做渣男，得多難啊！），不過本片的女主張曼玉卻演出了渣女的口味，這倒是讓很多張曼玉的影迷大吃一驚，而梅姐梅豔芳則飾演一個痴情富家女，無可救藥的愛上了張國榮，之後也為了成全張國榮和張曼玉，而放棄了自己的感情。
電影整體的基調是港式鬧劇，但是結尾卻讓人感到濃重的傷感，那就是為梅豔芳飾演的富家女角色感到惋惜和憐愛，而對於張國榮和張曼玉這一對大團圓結局，我們卻覺察到那種喜劇中的破裂感。
這部電影至少在表面的歡喜下隱藏了這樣一個主題，那就是所謂的緣分是特別容易被人們刻意忽視的，而對於自己喜歡的卻往往刻意強求，不顧沒有緣分，就如同片尾的張國榮和梅豔芳明明數次遇到，但張國榮卻選擇不相信；而張國榮和張曼玉數次近在咫尺，但卻一直沒能相見，而最終的大團圓也只是梅豔芳的刻意製造而已。
為你鍾情（1985）
與其說這是一部愛情片，不如說是在愛情的老套情節上講述友情的故事，張國榮和李麗珍的感情都不是最耀眼的，反倒是片中三個兄弟的友情成為整部戲的淚點和感觸點。
偶然（1986）
人們有時候忘記了自己生命中最重要的幾個人是如何認識的，可是回頭追溯時，卻發現所謂的相識都是偶然一瞥，從此牽扯不斷，直至到最後生死分開的時候泯然一笑而已。
張國榮、梅豔芳、葉童、王祖賢，僅僅這四個巨星就足夠把這部戲撐足，更何況有楚原的出色編導，使得本片有著除卻商業娛樂之外的精湛藝術，從此留名。
張國榮、梅豔芳、王祖賢三位美顏讓人舔屏。
張國榮在此片中像是完成了自己的一次蛻變，片中的角色和現實中一樣，一個家境富裕，大紅大紫的歌手，但是自身的優越卻讓自己陷入到三段改變自己人生的感情之中。
本片中的張國榮不像之前幾年中純粹渣男公子哥的單一，而是有著別樣的沉淪和困境，尤其是在法國的那一段故事，把他當時的心境刻畫的淋漓盡致，本片導演楚原善於用環境來烘托氣氛，整部電影的斑斕色彩和秋色斜陽共存於片中的場景之中。人物的境況也隨著景色的變化而相應改變。
加上片中大量張國榮和梅豔芳的演唱會場景，使得本片的觀賞度十足，把商業娛樂和影視藝術疊加成為一盒膠片。
在1980到1986的早期電影中，張國榮已經向我們展現了他早期影像中青澀而率性的一面。但是第二階段的張國榮才是真正表明了他是一個多面手的影星。
二 呆笨書生總關情，胭脂扣，到天明
英雄本色（1986）
這部橫空出世的香港動作片像是一輪紅日的圖騰，正式標誌港片進入到他最黃金的階段，從上世紀八十年代後半期到九十年代上半期的十年是香港電影高速發展的十年，並且影片質量和著名影人呈井噴之勢。而張國榮作為“英雄本色”這個系列電影的重要參與者之一，自然也被眾多港片死忠粉銘記。
一曲《當年情》不知道喚起多少男生心底的英雄意氣夢，本片中的張國榮飾演大哥宋子豪的弟弟阿杰，從第一部中思想單純、衝動、意氣用事，到第二部中成熟負責，理解大哥的辛苦，也完成了人物性格上的蛻變。
當然這一部電影並不是完全由本片中主創的任何一個人就能達到的，而是有一個重要的時代原因促使電影成為經典，即八十年代的香港處於政治上的尷尬境地，中英雙方的談判讓香港的何去何從成為了港人心中最大的時代陣痛，不安全感和前途的不明都是那時港人必須面臨的問題。
而《英雄本色》的出現自然符合那時港人心中的種種需求，對於小馬哥的崇拜，需要“義氣”的英雄心理，都是本片所傳達的直觀感受。
狄龍飾演的宋子豪的正邪徘徊，張國榮飾演的阿杰的精神撕裂之痛，周潤發飾演的小馬哥的英雄形象，都是那時港人所缺失的，或正在經歷的狀態。
而張國榮也正式隨著港片的騰飛進入到了自己演藝生涯的第二個階段，一個全新的黃金階段！
倩女幽魂（1987）
對於已經31歲的張國榮來說，在此片中扮演一個文弱淳樸的書生來說一點都不違和，即使扮演聶小倩的王祖賢當時只有20歲，兩人的仙侶CP感也是如此的自然。
本片對於所有的張國榮和王祖賢的影迷來說無疑是一顆炸彈級別的作品。直到現在，還有影碟出版商推出不同的藍光版本，比如在時光網排第一的長影評就是比較德版和港版的藍光影碟哪個更好。
不過對於眾多影迷來說，所謂的《倩女幽魂》，人們想到最多的就是張國榮的寧採臣和王祖賢的聶小倩，這是最植入人心的兩個人物形象，而張國榮在本片中也一改公子哥的不羈形象，把寧採臣的內向、善良和呆萌表現的淋漓盡致。
如果說第一階段的張國榮只有“榮少”名頭的顏值和不羈，那從《英雄本色》和《倩女幽魂》等系列電影開始，他已經適應了多面演員的身份。
既能飾演之前大量港式喜劇片中的“榮少”形象，也能扮演《英雄本色》中“阿杰”一類的倔強和衝動的弟弟，更能把《倩女幽魂》中“呆傻書生”的中國傳統形象描畫的絲絲入扣，而這，才是所謂的真正“演員”。
胭脂扣（1988）
湯顯祖在《牡丹亭》的題記中感嘆道：情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生，生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。
這句話如果用在本片中一定是再合適不過了，張國榮和梅豔芳這兩個人，一個是須眉男子卻有風情萬種之態，一個是釵黛女子卻有俊朗風流之姿。
而哥哥和梅姐的私下之交又是如此之深，直至有那句“四十之時，你未娶，我未嫁，我們在一起可好？”的故事。
此片中張國榮雖然也盡展“十二少”的貴家公子哥氣質，那轉身之間的眉眼盡是風流柔情，但是梅豔芳飾演的如花卻更是嬌姿異常，全片在她的帶動下，把東方特有的哀怨和久久不能散去的傷感盡皆氤氳在觀影者的心中。
最後如花雖然歷經五十多年才找到了十二少，但是知曉了十二少的薄情和懼死，便也決絕地走向陰間，不再回頭一次。
如花付出的，她不後悔，但是她也不會原諒那個讓她等了半輩子的男人，關錦鵬對於女性心態的把握像是竊取秘密一般，他不隱，也不說，只要你知便可。
新最佳拍檔（1989）
乏善可陳的動作片，可能是為了乾爹劉家良演出的電影，沒有什麼特別出彩的地方。
日落巴黎 （1989）
這部68分鐘的音樂電影要不是因為張國榮、鐘楚紅和張曼玉三人，很難說有什麼值得紀念或者存在的價值。
但是全程張國榮的經典歌曲加上不錯的mv式的電影畫面，喜歡這三位大牌的還是可以去懷戀懷戀。
縱橫四海（1991）
和《英雄本色》基本相同的主創人員，自然在情節和節奏上不會太差，但是和後者完全不同的是，這部電影主打的是瀟灑人生和恩怨必報的主題，而且整部電影的逗逼氣質也拉近了和觀影者的距離，自然在觀感上相當有味道。
而張國榮在本片中顯得更加內斂和英氣，這和周潤發的全程瀟灑逗逼的感覺則形成了完全相反的對比，加上鐘楚紅的風情萬種，所以我們在看的時候，並不在乎什麼劇情，什麼細節，而是電影中三位巨星的個人魅力的交織。
而張國榮在電影中才出場時依靠在橋上，讓畫家速寫的場景也成為影史上經典的一個鏡頭，那顧盼生姿的神態，遲遲不能消融。
家有喜事（1992）
別總說新藝城把香港電影毀了，要知道，香港喜劇片中有很大一部分是由新藝城公司製作的，本片即是如此。
該片開創了一種喜劇形式，那就是以普通大家庭為講述對象，來構造喜劇框架的模式。張國榮的娘娘腔、周星馳的神經質、吳君如前後判若兩人的形象，都讓喜歡港式喜劇的影迷如數家珍。
尤其是張國榮的扮相，可以說前所未有，別和我扯後來的程蝶衣，這兩個不是一個調調，程蝶衣是氣質所向，而本片中的常騷（張國榮飾演）則是別一樣的小妖精形象。
就像片中面對由毛毛（毛舜筠）飾演的表姑，常騷自動迴歸抖M模式，不管是在學校時候的足療，還是後面的打麻將，兩人都極盡表演誇張之能事。
不過還好，最後兩人愛愛之後，又各自找到本應該屬於自己的性取向，看到毛毛在哥哥懷裡小鳥依人的場面，相信大部分張國榮的死忠粉都難以自控吧！別問我怎麼知道，我就是知道！
藍江傳之反飛組風雲（1992）
本來以為是張國榮和向華強雙雄模式，但是看過之後才知道張國榮只是配角，不過由於張國榮自身的氣質，反倒和周慧敏成為本片最大的看點。
哥哥的阿飛仔氣質和他的公子哥氣質是等同的，都是能將這類角色演到骨子裡的人，周慧敏那時候的美豔和清純也真的讓人過目難忘。
這部電影讓我想到了《阿飛正傳》。的確，兩部電影的時代背景相同，都是上世紀六十年，而張國榮飾演的角色也都是街頭混混式的阿飛仔，這部電影少了《阿飛正傳》的文藝和遊離，但是卻增加了情義和市井氣息。
尤其是白榮飛（張國榮飾演）在看過小敏（周慧敏飾演）受傷之後，和母親離別的那一段。
白榮飛說：“這麼好的寶貝你會給我？你從來好東西都是自己留著！”而葉德嫻飾演的母親則說：“你不就是我最愛的寶貝嗎！？你才是我這輩子最珍貴的寶貝，我不留給你，留給誰？”
白榮飛頓時熱淚盈眶，他知道母親此時對他是真心的，就像他登上汽車後依依不捨，最終還是把錢讓朋友帶給母親。他是阿飛仔，但是情義氣更重了。
花田喜事（1993）
和《家有喜事》一樣，主打賀歲喜劇風，各種大牌演員誇張演技的集合，港式惡搞喜劇風格估計它算是集大成者，這和周氏喜劇、許氏喜劇不同，由《花田喜事》帶起來的這種類型可以說既使港式喜劇發展到巔峰，但是又讓如今的港式喜劇成為了強弩之末，這一點上，黃百鳴得負責。
張國榮在本片中則飾演一位叫大衛-高博飛的非著名魔術師，除了有著各種逆天的魔術技能，還有令人咋舌的把妹技巧，所以一票妹子都拜倒在他眉眼之間，哎哎哎，等等，這不是哥哥一貫的人物設定嗎？
白髮魔女傳（1993）
造型和佈景過於粗糙，導致整部片子觀感都不是太好，好歹張國榮和林青霞的演技能彌補一些。
林青霞在裡面的形象基本就是東方不敗的感覺，而張國榮飾演的卓一航不知道是否由於此類電影飾演的不是太多的緣故，總感覺還是欠缺了一些武俠風骨。
1994年之後，張國榮的演技已經穩定地在大熒幕上發揮了，顧盼之間盡顯無冕之王的風采！
三 如有無冕之王，本該此生擔當
金枝玉葉（1994）
這部電影對於94年香港的影壇來說，無疑是一針強心劑，那年的香港電影票房像是中瘟疫一樣，以往大收特收的暑假檔期平均票房竟然不過七百多萬，全年票房未達四百萬的影片有六十多部。而《金枝玉葉》連續放映兩個月勢頭不減，票房直收三千萬，又拿下了同年度暑假檔期收入冠軍，名列全年十大賣座電影。
本片的創作團隊為UFO電影公司，其中的成員之一就是本片的導演陳可辛，他們向來以追求影片質量著稱。
本系列兩部電影中的眾多昂貴家居和裝潢都是貨真價實的名家手筆，自然耗費不少，真正當得起“金枝玉葉”四個字。
電影的第一部主要講述了袁詠儀、張國榮、劉嘉玲三人之間的嬉笑姻緣，劉嘉玲作為當紅歌手，張國榮則扮演她的音樂製作人和男朋友，而袁詠儀則是二人的超級粉絲。一次偶然的新人招選，讓張國榮簽下了女扮男裝的袁詠儀作為新人來栽培。
這樣的一個設定才會出現後面諸多嬉笑怒罵的感情事件，比如張國榮和袁詠儀本是
自然的男女戀愛，但是由於袁詠儀的假扮，讓張國榮以為自己變成了gay，而劉嘉玲也由於袁詠儀的男子身份，借她作為氣張國榮的籌碼。
整部片子在這樣現代版童話故事中進行，戲謔搞笑，但是卻又讓觀影者真真切切感受到像顧家明（張國榮飾演）說的：“男也好，女也好，我只知我鐘意你。”
而第二部的整容更加強大了，除了第一部的原創之外，梅豔芳也加入到這個現代童話愛情中，這次換做袁詠儀變成了lesbian，喜歡上了梅豔芳飾演的退隱歌手，而三角愛情故事依然在張國榮、袁詠儀、梅豔芳三人之間進行著，同樣的搞笑和煽情瀰漫整部電影之中。
本系列的兩部電影，更是讓當時退出歌壇的張國榮推出了自己的兩首不朽歌曲：《追》和《今生今世》，全片也在《追》的深情歌聲中慢慢的流淌，讓觀感愈發暢快，此時的張國榮，演技已經完全成熟，走向了第三個電影發展階段。
東邪西毒（1994）
其實這部電影不像很多人的那麼難懂，只是王家衛用了太多碎片式的片段，導致這部電影的故事不全，人物飄忽，自然很難讓人明白。
不過看這部電影其實不一定要看懂它，你可以只是去看，看到它的畫面、聽到它的配樂，讀懂它的臺詞，那就夠了，畢竟，對於這種電影的解讀真是太多，多到可以出一本書都不止。
所以我們不需要用看書的心態來看它，只需要用聽詩的心態來解它。張國榮在此片中的表演相當於一個視角，我們對於故事的理解基本就是通過他這個西毒歐陽鋒的敘述來的。
不過也正好，此時張國榮38歲，有著接近中年男人的成熟，加上繚亂的鬍鬚，不羈的打扮，這就像極了狂傲一世的西毒形象。
金玉滿堂（1995）
多面手的哥哥所能飾演的角色到底有多廣，這部電影就能看出來，逗逼張國榮和袁詠儀鬧場中華滿漢全席，片中大量搞笑橋段，絕對讓人噴飯不止，這部片子最好別再半夜空腹情況下享用，不然真的會口水直流三千尺！
讓人頗為意外的是，這部美食電影的導筒竟然是由徐克執掌，徐老怪向來以拍攝武俠片和鬼怪片著稱，此次的美食電影算是他的一次新試水了，但是讓人驚訝的是，電影中的美食製作場面相當驚豔、考究，絕不含糊。
作為閤家歡電影的代表作，和新藝城諸多的“喜事”系列不同，本片以美食挑戰賽作為電影的主線，各個支線人物都是圍繞主線的曲折而變化，所以電影看起來十分流暢自然，並沒有“喜事”系列中“肯德基全家桶”的口味。
夜半歌聲（1995）
這部電影是根據上世紀三十年被譽為“華語恐怖片的開山鼻祖”的《夜半歌聲》改編而來，而即使是原作也是翻拍自朗·錢尼主演的《劇院魅影》，但是華語版的《夜半歌聲》卻融入了中國特有的悽美愛情，而這一點從明代《牡丹亭》等偉大戲曲中可以看出溯源。
本片依然是兩岸三地傾力合作佳片，集合了香港的張國榮、臺灣的吳倩蓮和大陸的黃磊三位主角，張國榮此次突破了向來的俊俏面孔，在電影的後半部分換之陰鬱、詭秘的形象，而面容也慘遭硫酸毀壞。
如果看過此片，應該知道張國榮在片中正面出場的形象並不多，但是我們卻能感受到張國榮無處不在的影子，這倒不是一味的捧他，而是有幾個原因造成的。
一是電影的名字“夜半歌聲”中的主角就是張國榮所謂的歌聲，也就是他所唱的歌曲。
二是開頭前半個多小時隨著僕人老馬對黃磊交代故事，讓我們有先入為主的印象，造成了張國榮始終在場；
三是故事的安排，本片的故事始終圍繞張國榮飾演的劉丹平展開，隨著劉丹平的傳奇事件、戀愛故事、後臺操控、情人見面以及最後的報仇雪恨，都是讓並不經常露面，但是卻無處不在的劉丹平成為整個事件的操控者；
四是張國榮純熟的演技，讓人流連忘返的鏡頭神態，這算是本片留給我們最大的感動。
本片之後，張國榮和黃磊的私交也很深厚，為當時身為內地當紅流行歌手黃磊的轉型給出了不少寶貴的意見。
之後在2003年張國榮跳樓自殺之後，黃磊在2004年推出了自編自導自演電視劇版的《夜半歌聲》，自然能看出兩人的交情之深，和黃磊對於張國榮的追憶。
色情男女（1996）
看完此片之後，才覺得真實的影像人生的艱難和不易，片中的信息量太大了，理想和現實、愛情和事業、成功和失敗，藝術和金錢，幾乎讓你覺得本片不只是一部敘述拍三級片的電影，而是一部講述每個人都可能會面對的影片。
張國榮在本片中飾演一位鬱郁不得志的青年導演阿星，在失業一年的時候，突然接到一部三級片拍攝通告，這讓一心打算做電影藝術的阿星感到萬般糾結。
因為，如果他再不拍電影，就沒有什麼做導演的機會了，但是如果接下這部三級片的拍攝計劃，那麼自己以後的聲譽又可能毀於一旦。
不過現狀總是能讓人們把選擇的機會丟進垃圾桶，走上那條必須要走的路，阿星也一樣，他選擇了拍這部名叫“色情男女”的三級片（沒錯，這是本片的第一個自黑）。
自黑的不只是電影的名字，更有本片導演爾冬升的自黑，在本片扮演導演自己的劉青雲就是大大自黑了一把，讓自己拍的電影票房慘敗，最終在和一個追求電影夢想的青年傾吐自己的心聲之後，跳海自殺。（你沒看錯，爾冬升在電影中宣告了自己的死亡······）
電影大部分時間就是在寫實般地描述香港那些年，拍攝三級片背後的故事，包括請來了徐錦江和舒淇這二位當年三級片的紅角兒，自述三級片路上的辛酸故事。
其實很多人看到舒淇和徐錦江在電影中袒露心聲的時候，已經不再覺得電影是在搞笑色情了，而是人生的無奈和背後的心酸。
就如同張國榮飾演的阿星，一心想去追求電影中的藝術，然而為了自己的出路也不得不接手三級片的活兒。
更令人感動的是他們這夥人並沒有消極地對待，而是在那些日本電影大師的早期情色片中找靈感。（據說當年張國榮為了演好這個角色，特地找了幾部日本的情色片仔細揣摩，哥哥這也是夠拼的啊！）
本片憑藉出色的故事，以及虛幻和寫實的結合，讓爾冬升在第47節柏林電影節拿到了金熊獎的提名，足見本片在質量上的認可度。
如果你想去看看那些真正為了理想而拼搏的人，比如爾冬升、舒淇、徐錦江和一票當年為了理想而犧牲了一些東西的人，本片絕對是最佳選擇。
春光乍洩（1997）
這部片子看的人太多，說的人也太多。
喜歡它的人都說他把何寶榮和黎耀輝的同志戀情描述的比異性戀都真切，不喜歡它的人則有著各種亂七八糟的原因。
因為我是喜歡的，自然也不知道不喜歡它的人具體有什麼原因······
張國榮自己曾經說過：“這部電影是同志版的《阿飛正傳》。”
也對，畢竟梁朝偉飾演的黎耀輝苦逼似的被張國榮飾演的何寶榮虐，這和《阿飛正傳》中的張曼玉和劉嘉玲一樣，都是被張國榮肆意虐戀的對象，但是出於對哥哥顏值的迷戀，最終還是憑一句：“黎耀輝，不如我們從頭開始”所打動。
電影中南美的風情畫像是每個人對於異域戀情的渴望，長鏡頭中的大瀑布就像是彈著吉他的西語老人，訴說著年輕時候的愛情。
紅色戀人（1998）
電影是根據真實的紅色故事改編而來，這是張國榮在內地拍的第三部電影，比起前兩部藝術風格電影（《霸王別姬》、《風月》），這部影片中規中矩，走主旋律，由於張國榮自身的面容特點，飾演這類電影，總覺得不太適合。
星月童話（1999）
李仁港的電影向來以動作槍戰片出名，本片倒是例外，由張國榮、常盤貴子主演的這部浪漫愛情片，讓李仁港在人物塑造和情感細節的描畫上被一票觀眾所認可。
電影講述的是常盤貴子飾演的瞳和張國榮飾演的達也在即將結婚之際卻遭遇車禍，達也不幸死去，只留下了瞳一個人孤獨存在。
瞳為了追尋達也以前的蹤影，去了之前約定好的香港，意外遇到了在執行警方臥底任務的家寶（張國榮飾演），瞳瞬間呆掉的同時，家寶為了逃避警方的追捕和迎面而來的瞳瞬間接吻。
新一段的愛情故事就是這樣展開了，當然之後少不了現在看來頗為俗套的愛情故事，包括瞳讓家寶替代達也的身份，陪她渡過一天的愛情時光之類的。
而電影就是在兩條線索中進行，主線是家寶和瞳的相愛故事，輔線則是家寶臥底身份被警方內鬼陷害的故事，兩線交錯，讓這部愛情電影顯得剛健又溫婉，既有香港槍戰動作戲的凌厲，也有日式愛情片的清新。
所以即使是一般的愛情進行曲，由於張國榮和常盤貴子的傾情演繹，讓本片質感完全不同，加上本片在整體色調上用的是偏冷的色調，常出現細雨、海岸、夜景、馬場等一系列爛漫場景；電影的原聲音樂更是在片中充當了相當重要的愛情角色，配樂和畫面的契合度讓人想起了王家衛和昆汀的音樂品味。
而張國榮和常盤貴子的神采就像流星般的存在，只有那麼一瞬，但是隻要我們能記住那麼一瞬，貌似也就足夠了。
槍王（2000）
張國榮最後的兩部電影都是由“無限映畫”的羅志良執導，一部是這部槍戰片《槍王》，另一部則是被傳為成為張國榮自殺重要原因的恐怖片《異度空間》。
其實這兩部電影的氣質的確很相似，槍王雖然主打的是動作片，而不是心理恐怖片，但是整個電影的色調和氣質相當壓抑。
張國榮也奉獻了熒幕上的另類表演，所飾演的槍王Rick內心壓抑，並在一場意外中為了救女友而開槍自衛殺人，導致後來成為了噬血的殺人兇手。
電影的主體部分就是刻畫Rick如何在精神異常的情況下，一個人殺傷幾十名警察，並最終死去的故事。
其實這樣一個單線敘述的故事並不太出彩，這部電影之所以成為張國榮的代表作，就在於他對於Rick歇斯底里的演繹，將人物內心的糾結演繹的絲絲入扣，如何從一個內向自大的神槍手變成一個噬血狂魔。
異度空間（2002）
就像剛才說的，這部製作一般的電影卻讓張國榮的抑鬱症倍增，其實人的心結很難說忘記就能忘記，片中的張國榮飾演的jim就是希望通過心理學的方法忘記最痛苦的事情。
不過只要心魔存在，總會爆發，而且時間越久，爆發的力量越強，jim壓抑自己那麼多年，阿昕的出現也只是一個引子而已，他最終都會把多年的愧疚用自殺或者其他的方式來發洩。
可能2003年張國榮的死去並不一定是這部電影所致，一個一生都追求完美的藝術家，在他的人生壓力越來越大的情況下，一部小小的電影並不會對他產生什麼，但是，《異度空間》這個火星，卻讓他最終不堪生命的重負，選擇了死亡。
閱讀更多 電影侃不停 的文章
