《大象席地而坐》劇照
這是一部已故年輕導演胡波的第一部作品，觀影之前抱著一份尊敬夾雜著好奇的心情去觀看。但第一次觀影留下的感覺，實在讓人高興不起來。這是一部發生在四川小縣城的電影，縣城是一座因重工業興起而現在處於拆遷重建的地區，整片電影充斥著破敗拆遷的舊城畫面；電影始終用長鏡頭瞄準人物的面部，不放過一絲一毫的表情變化，而又因通篇色調灰暗，述說的故事也圍繞著各個主人翁的困頓、逃離展開。所以，這是一部看過讓人不怎麼高興的電影，但不妨礙它的精彩。
電影源於生活，而生活的真實性是電影藝術表達關鍵點。《大象席地而坐》沒有過多的掩飾所有人的自私、悲傷的處境，四個主人公的故事，各有尋味。
□老人有房子，但只能住在陽臺，還要被子女趕去養老院，他相依為命的狗，被另外的狗咬死。
□青年是混社會的大哥，但他眼裡，生活是一團垃圾，弟弟是個廢物，媽是個潑婦，爹是個老癟三，愛的女人一再拒絕自己，他睡了兄弟的老婆，害死了朋友。
□少年有朋友，但朋友只顧自己，他卻要為他兩肋插刀，卻換來一場謊言，釀成了校園傷害事件。他青梅竹馬的女孩，卻和老師糾纏不清，不願意和他逃離。
□少女有母親，但那母親心裡怨恨拋家棄子的父親，單親母親只能勉強保證生存，而少女需要家庭的溫暖得不到，轉而去副教導主任那裡尋求溫暖，他們什麼都沒做，她只是喜歡在他家待著，卻沒有人相信她，所有人。
生活的問題不是都能得到解決，有時候看似無奈卻也是最聰明的做法就是逃離、不糾纏。電影裡展示了老人、青年、少年、少女象徵著每個人生活的每個階段，有著生命旅程裡共有的問題，也是每個人都要面對的問題。少年選擇不了自己的家庭，原生環境像一道無形的網，罩著他，可喜的是少年有一顆純良的心，對朋友“忠義”、對戀人“忠心”，會豁出所有去守護身邊這不多的“溫暖”。常人看來，可能有些偏執，沒有“心眼”。最終的結局是被“摯友”欺騙、背叛。少女、老人、青年均遭受了最親近的人傷害：老人被至親的女兒趕出自己的房子，少女被母親質問“被老師睡了”，青年被“鍾愛的女人”一再拒絕，家人罵他無恥。有時候，我們不得不承認，許多生活的不幸往往不是來自於你憎恨的人，而是來自你曾摯愛的人。在一個固定的生活模式下，傷害可能會反覆出現，在不斷經歷反抗與療傷，有些事實說起來並沒那麼輕鬆，甚至也不會改變什麼。
於城（章宇 飾 ）
詩和遠方看似虛無縹緲，卻是生活的良藥。“大象席地而坐”這樣“搞笑”的景象，像一句遠方的召喚著四個主人公，他們不約而同遵從著心靈對遠方未知的渴望。可貴的是，電影沒有向我們展現主人公們如何擺脫困境，也沒有過多地表達這中間難過與抗爭，也沒有過多英雄主義情節。他們是縣城裡的小人物，身上有著明顯的優點和缺點，在生活的泥潭裡我們與他們沒有差多少。“大象席地而坐”的寓意更像是一首歌，一首詩，一幅畫，一場雨後的屋簷……，在生活退無可退的境地下，富有哲學和詩意的導演，告誡我們索性就卸下所有的一切，去遠方，給心靈做一次鬆綁。青年，你放下了對愛情的執念，放下對友人自殺的自責與逃避；少年，你放下了對“朋友”和女友的怨恨和不解；老年，你放下對晚年生活的不滿與對家人的憤懣。去遠方，就簡單地奔著一個愉快的目的，讓那些糾結著我們的人和事“原地待命”。
韋布（彭昱暢 飾 ）
本質上沒有任何事是著急的，除了生死。作為現實社會匆忙赴死的人，能夠坦白對待自己已經頗顯高貴。諳熟社會規則的教導主任，無時無刻在計算自己的得失，彷彿心裡裝著計算器一樣。他勸少女認真現實，人活著就是痛苦，去別的地方也只是換個地方痛苦。看似洞悉了生活本質，卻也道出了他內心的絕望，也吻合了電影的主背景，在冷漠而絕望的社會里暗藏著許多平常人的悲傷，這些夾雜著每個人平常生活縫隙裡的傷害，也是現實的一部分。尤其在當下這個娛樂至上的年代，沒有人會願意聽悲傷的故事，人們更願意去娛樂，彷彿娛樂就可以代表一切，娛樂的當下才是永恆，沒有想起傷害，傷害好像就消失了一樣，不存在了。我一時分不清這是逃避，還是樂觀，還是一種痛徹心扉後的無奈。電影將這樣現實的悲傷，慢慢呈現，也像在解剖每個人藏在心裡那些悲傷的往事，人們時常提起快樂會有共鳴，而悲傷則更能產生共鳴，孤獨是生活本質的一種，人們悲傷的時候尤其需要一種心理安慰，電影展示了平常人的悲傷，是一種跨越時空的共鳴。在世界的角落裡，總有人和你一樣，經歷著相似的經歷，感受著相同的悲傷。與其抱著必死的決心，與這個不講理的社會死磕，還不如與志同道合的人，一起踏上馬戲團之旅，去看看“大象席地而坐”的奇觀，又何嘗不可呢？
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