中美文化交流裡，一個常見的事兒，就是“文化差異”。特別是美國的影視作品裡，因為“中美文化差異”而惹出的風波，多年來也有不少。
不過，面對一部1944年，一部雲集了眾多好萊塢大牌的“中國抗日神劇”，不知現代會有多少人，會誠心誠意說聲“慚愧”。
這部“神片，”在豆瓣上評分高達8.5分。說它是神片，主要是該片是美國人拍攝中國人民英勇抗日的故事，出場的明明是中國人和日本人，主演卻沒有一個亞洲演員，但在臺詞、佈景、化妝方面卻力求“中國化”。這部電影全程是英文對白，臺詞卻偏偏很接中國的地氣——
“鴉片，那鬼東西害得多少中國人生不如死，你知道嗎？”
“你不能一邊賣日貨，一邊說自己愛國。”
特別一堆奇模怪樣的白人說出：這女人家啊，要是不裹腳，就會像羊兒一樣到處跑。光看翻譯字幕，你大概就能笑出聲來，可它還真不是一部雷片，一旦看進去了，你就會慢慢忽略演員外形上的彆扭，漸漸覺得不光演的好，還真是刻畫出了中國人的國民性格。某一瞬間感覺，上個世紀初，西方社會對中國的國情民生，倒比現在瞭解的真實的多……
一、唯一穿幫的是那條中華田園犬
1944 年7月20日， 《龍種》，在美國各大影院上映，並於次年獲得奧斯卡最佳女配角獎、最佳攝影獎兩項提名。
而據查爾斯·海曼的《凱瑟琳·赫本的一生》一書披露，這部電影“成本三百萬美元，涉及的佈景工程是米高梅公司，在當時來看最為浩大宏偉。為了還原出真實的中國南方農村，米高梅公司在距離洛杉磯36英里的地方，重新建造了一個村莊：將山地改造成梯田，為此鋪了很長的管子，把水導過來，淹出一片池塘和梯田，用大麥代替了水稻種植。還蓋起了十間農舍，像極了中國的鄉村。
電影的細節也看的出很花心思：比如牧童會在牛背上吹笛、男人們在田裡插秧、女人在河邊洗衣服，在織布機前織布。服化上也很到位，農民就穿對襟的粗布短褂，插秧時穿草鞋、帶草帽，平時就是白布襪、黑布鞋，而讀書人則穿粗布長袍……特別是白人老太太嚼碎了飯喂孩子這一幕，倘若對中國人生活沒有深入瞭解，不可能拍的出來這種細節。
唯一明顯穿幫的是，大概負責道具的沒能找到中國土狗，只好找一條當時還沒被引進中國的雪納瑞來代替。
二、奧斯卡影后如何演好中國村婦
這部電影既然是米高梅公司的大投資，演員陣容自然也是異常豪華。沃爾特·休斯頓飾演片中的一家之主——一個紮根於土地的老農民，其他演員也都是成名已久。當然，最重量級的是女主角由四奪奧斯卡影后的凱瑟琳·赫本出演。這個赫本是什麼地位？1996年評選百年電影的百大女演員，她毫無爭議地摘得桂冠，而四次奧斯卡封后，更是好萊塢歷史第一人。
拍攝前，凱瑟琳·赫本熟讀了賽珍珠的同名小說，學習和中國相關的各種資料，為演好這個中國農村女性，她煞費苦心地把眼睛貼成單眼皮，眼部用眼影向上吊起，形成丹鳳眼。
這樣的敬業精神，即使在今天的演藝界，也堪稱是值得仰望的標杆。
她飾演的小玉是一個嚮往知識和革命的農村新女性形象，結了婚還是要跑出去看進步學生.的抗日演講。小玉雖然“頑劣”，還好遇上一個好丈夫。雖然村裡人常和她丈夫說，女人打打就聽話了，但丈夫卻包容她，甚至答應小玉想讀書的要求，給她買了人生的第一本書——《四海之內皆兄弟》（賽珍珠於1933出版的《水滸傳》英文版，當時在美國很暢銷），這也為小玉此後變成革命者埋下了伏筆。
三、賽珍珠1938年就預言“日本必敗”
對細節的準確把握，主要歸功於該片的原著作者賽珍珠。
美國女作家賽珍珠，出生不久便隨傳教士父親來到中國，在淮安、鎮江等地長大，1914年金陵大學畢業獲文學學士學位；1919年，正式在金陵大學擔任教職。她是在南京完成了描寫中國農民生活的長篇小說《大地》，而這部作品先是獲得普利策獎，1938年又獲得諾貝爾文學獎。因為長期在中國生活，因此她筆下的中國農民的行為和情感，才能令人信服。
而電影《龍種》確實反映了賽珍珠對中國的深厚感情，有兩個情節尤其動人，一個是通片都刻畫出中國農民，對於土地的那種難以割捨的深厚感情。另一個情節則是兵工廠的搬遷，中國人硬是用肩膀將巨大的機器運送了一千多公里。毫無疑問賽珍珠在歌頌他們，這才是中國人的精神和脊樑！
事實上，在1938年6月，賽珍珠就發表文章《日本必敗》，她說：“美國人覺得中國與久宿野心的日本相對敵，中國是支持不久的，是必會投降的。但我以為這是不會有的事，中國絕對不會屈服日本！”而她在諾貝爾授獎儀式上，也大聲疾呼：“中國是不可征服的！”
難能可貴的是，這部電影裡沒有醜化中國人，更沒有簡單的將角色臉譜化處理。哪怕是對漢奸吳連的處理，他雖然不知廉恥，卻也有無奈，他坦然自己是牆頭草，但在日軍面前又一次次為加入游擊隊的家人隱瞞。
四、《義勇軍進行曲》早就在美國流行
《龍種》的另一個亮點，就是影片裡那熟悉的旋律：《義勇軍進行曲》。
其實，片中的《義勇軍進行曲》，是美國黑人歌手保羅·羅伯遜改編後的英文版本。1937年日本發動全面侵華戰爭後，保羅·羅伯遜多次公開聲討日本帝國主義的暴行。1940年，他與來紐約宣傳抗戰的華僑劉良模相遇了，通過他學會了聶耳的這首歌，並將英文版《義勇軍進行曲》 改名為《起來》。
1940年，羅伯遜在一場個人演唱會上向全場六七千人的觀眾宣佈：“今
天我要唱一首中國歌，獻給戰鬥的中國人民，這支歌叫做《起來》”。當保羅·羅伯遜唱完這首歌時，觀眾反響熱烈。從此，《義勇軍進行曲》在美國流行。成為浴血抗戰的中國戰場，一個生動的見證。所以《龍種》中使用羅伯遜改編的版本也非常正常，其旋律穿插在大量激憤的情節中，尤其是大部隊用英文演唱時，實在是豪邁壯觀。當時的美國人沒有想到，幾年後這首歌就成了中華人民共和國的國歌。
五、搭起文化的橋樑
當時的好萊塢，能拍出《龍種》這樣的作品，也有一個特殊原因：那個特殊的戰爭時代下，中美文化的碰撞交流，卻進入空前火熱的階段。
比如《龍種》的原著作者賽珍珠，在1940年就曾建立過一個民間團體叫“東西方協會”。因為她認為，只有通過持之以恆的交流，才能克服中美兩國完全不同的歷史和文化背景所造成的溝通障礙，增進兩國人民的理解和友誼。而這個協會主辦的《亞洲》雜誌，曾持續宣傳抗戰裡的中國，比如埃德加·斯諾的《紅星照耀下的中國》（《西行漫記》）最早在美國是在這個刊物上發表的。
而《龍種》這部影片，誕生在二戰決勝的1944年，當時影片編導主創們，正是一群理智的美國人，他們明白中美友好，團結合作，對於二戰勝利的意義，所以，才會有這樣一部作品。
如今，二戰已是過去時，但面對人類共同的災難，只有在相互理解的基礎上，選擇團結互助，才是不變的真理，面對一部分美國政客與無良媒體，對中國多年如一日的抹黑，相信這樣一部《龍種》，是留給他們最好的忠告。
參考資料：人民政協報《為中國抗戰吶喊的美國女作家》、晚晴《美國,1944:“抗日神劇”《龍種》橫空出世》、《諾貝爾文學獎得主——賽珍珠的“淮安情”》、冉曉莉《遺失在中國土地上的明珠——賽珍珠抗戰演說與文章之管見》、卓雅《真誠演繹中國人民抗日戰爭的好萊塢舊作——論的神似兼談當下抗日影視劇的“失神”》
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