看電影有時候是柳暗花明的事情，轉角遇到它，特別對味蕾。《造化》就是這樣一部不經意間你撞上它，立刻如獲至寶的作品。導演於鐳人生如戲，採訪他的過程也是閒雲野鶴，實在人，做實事。第十屆First影展最佳短片，實至名歸。
評委會評語
電影複雜的時空架構，像生命不斷洄游和棲息的水域，充滿智慧與驕傲，這是一部非常具有個人風格的電影狂想曲，電影的構想和精神輪廓 很完整，形成了自洽的狀態。
影片簡介
造 化
Nature
導演：於鐳 / 編劇：於鐳
影 片 簡 介
潮男老魚是個土生土長的北京土著。對他來說，父母留下的老屋、小院和門前曲裡拐彎的衚衕就是家的全部。“我生在這兒，最好也能死在這兒”這是老魚的戲謔。一個平常的午後，在無意間翻看一本講述靈魂六世輪迴的怪異之書後，這句話居然一語成讖——老魚真的死在了自家的浴缸裡。然而事情遠沒有結束。如同那本書的預言，就在這窄小的衚衕院落裡，並未離去的老魚撞上了不同的奇幻人生。這些生命或長或短，卻無一次可阻止意外的發生..
小黛：您這次作為短片入圍，時長50分鐘，之前有沒有想過拍成長片，做過哪些刪減？
於鐳：我之前和複審他們溝通過，他們也不是全票通過，只有幾個力保我，所以我對得獎這事兒不是很上心。其實從初審到複審這片子也是很艱辛的，不像《野孩子》《牛奶計劃》等幾個是全票通過，它們一定程度上比較完整，而我的東西就是個有趣的玩意兒。
小黛：雖然您一直強調自己在玩兒，但是這部片子的劇本和視聽設計看出來你非常用心，所以有時候你是在把自己藏起來？
於鐳：其實評委找我的時候，我真的寧願出去抽菸，你要讓我講些什麼，遇到人我覺得會很緊張。
王昕：我們初審時候，如果我覺得這是個好片子，會把它的結構精巧、銜接設計解構給其他評委聽，然後他們會覺得這個片子結構玩得太滿，這可能也是他們不喜歡的原因。
於鐳：大家出發點不一樣。我昨天聽王家衛導演說了一句話挺好，其實我是做了一項挑戰。比如非職業演員參與演出，整個劇組非常艱辛。我的片尾只鳴謝了五個人，還有兩個是劇組人員。五個人是借我錢的，工作人員其中一個是做電子商務的，是他幫我下軟件裝軟件完成所有動畫設計。所以這真的就是個挑戰，一個片子出來它可能沒辦法和其他片子比較，但是我自己比較滿足。從編劇到演繹到拍攝，除了我的鏡頭，都是我一個人拍完後剪輯，配樂，特效，調色。調色是最痛苦的。
王昕：這個片子從構想到完成一共用了多長時間？
於鐳：從花半年寫好劇本，到全部拍完，一共兩年。但是中間是斷斷續續的，我做點兒東西有了錢就拍一點，就是這樣子。有一個好處是拍攝的那個衚衕就是我的辦公地點，四合院是我的工作室。
小黛：片子的色塊組合十分明亮，美術攝影上你有什麼特別拍法？
於鐳：其實整個片子都用的自然光，之所以看上去飽和度較高，是因為我的屋頂上有個陽光棚，它相當於一個大的柔光箱。其實我本身沒想在敘事上多做手法，只是想拍一下正常生活，體現我的審美髮現吧。因為學藝術那麼多年，雖然我當不了藝術家，但是比較驕傲一個人完成了一部電影。
小黛：片子裡那個四合院工作室現在還在嗎？
於鐳：其實我之前都在做社交軟件的推廣，業務做一些耳釘之類的古玩創意。我的工作室一直還在，現在搬到了北四環，當初和我一起做電影的也一直陪著我，相當於我有了個助理。平時還和其他公司做一些合作，只是電影類的比較少。還有你見到的製片人劉靜，也是後來認識的，她看中了我的片子，所以最後我來到了first。
小黛：是什麼樣的生活經歷讓你想創造這部作品？
於鐳：我高一就退學了，創作表達一直沒機會，所以很多東西都是隨遇而安。這就像落水者想自殺，你不能去救自殺者，因為他會渴望求生拖住你，但是你又不想放棄。活下去的同時且追求不到，順應社會很痛苦。我做的那些藝術品也並沒有什麼斬獲。
王昕：你可以將他們拿出來展覽。
於鐳：還是和我性格相關，這次遇到個老外問我做的東西賣不賣，答案是不賣，因為比如賣十萬，你覺得貴我覺得便宜。藝術品這東西真的無法衡量。
小黛：一開始看到開頭我以為你是要講純粹的衚衕文化，後來勾連出一個循環轉世的複雜故事，出於怎樣的構想？
於鐳：我是因諾蘭，大衛芬奇和《恐怖遊輪》受啟發。他們的故事更沒道理，因為你找不到口。2013年因為看了《前目的地》，它原著是第一部穿越小說，我中途停止拍攝，擱置三年，把新想到的元素加入進去。我感覺這個故事更適合拍短片，便於發揮效果。
小黛：（包含劇透，此處省略）
於鐳：我原本想過讓火柴自我救贖成功，但是因為全都自己做，工作量巨大。你看到的火柴都運用了特效，我是用釣魚線給蘋果控制方向，然後再把釣魚線隱去，一個人做這些難以想象。攝影師是我老婆同事，我的鏡頭都是由他拍，整理素材之後需要調色軟件，聽說要三四十萬，我立馬只能下載可個達芬奇自己弄。原本的施救過程會更長，結尾的小帥也是沒轍了，有點牽強，這片子我就是在玩弄時間。
王昕：我對這次影展所做的最大貢獻就是把您的《造化》選了進來，讓我們覺得頗為驚豔。
於鐳：謝謝。原本片子時間可以更長，必然一點，就是各自復活時間更長，但是這實在受罪。蟲子之類的動畫更是痛苦，你看動畫短片後面演職員表都是一大串，勾線上色這得花上好幾個月。我沒錢，不能走回頭路，我得邊接活兒，停一停再拍，不然我這邊會少很多商業用戶，所以我一直在平衡中間和家庭的關係。家人老覺得我沒正事兒，讓我早點弄完，我有一個90歲的姥姥，她不認可這是藝術創作。所以你看其中我演得最生澀。
小黛：我們都覺得你很有舞臺範兒，像衚衕裡的老炮兒，一腔一態融入當地特色，所以即便演你自己，也渾身是戲。
於鐳：這可能和我愛聽評書相聲有關，我都是從郭德綱最早開始聽。
小黛：下一部片子，你是否會融入這些生活素材？
於鐳：都好，反正堅決不做動畫，太苦了。（在我們的鼓勵之下導演表明只要有團隊，依舊會嘗試自己擅長的動畫製作）
王昕：你喜歡韋斯安德森嗎？他也喜歡鏡頭的剖面拍攝。
於鐳：我都喜歡，像《布達佩斯大飯店》，我一直在追求畫面的平衡，和強迫症一樣。複審老師問我是不是喜歡蓋裡奇，諾蘭。其實那種手持dv我也喜歡，像吉倫哈爾主演的那部（《警戒實錄》）偽紀錄形式的拍攝。（還有這次的《中邪》）包括昨天看的王家衛，他們都將一種畫面風格玩到了極致。當然劇作出身感情更豐富故事更漂亮，我會知道我適合哪個類型。再比如《修女艾達》，外國人可能更注重聲光電那種視聽效果，都不用思考，而國人更偏重心理感受問題。我片子裡的鈴聲，因為混音後期沒做，沒達到我想要的那種聲音放大的感覺。因為再學我就要死了。王昕：我明白你的意思，就是用視聽感受召喚觀眾。
於鐳：是的，《有話好好說》和《沒事偷著樂》是我最欣賞的。有些電影你是當藝術品去欣賞的，但它們看著特別親切。《有話好好說》呂樂老師神乎其技的攝影，不裝。
王昕：說幾部對你影響最深的電影作品？
於鐳：《謊言的誕生》《世界上最偉大的父親》《消失的愛人》《源代碼》《記憶碎片》《恐怖遊輪》。像賈樟柯老師我就欣賞不來，但《人山人海》這種我很喜歡。還有中島哲也《告白》。
於鐳動畫手稿。
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