提到浮世繪，相信很多人最先想的會是描繪巨浪與漁船拉鋸、富士山在正中仍屹然不動的《神奈川衝浪裡》。
△ 神奈川衝浪裡 / 神奈川沖浪裡
這幅作品不僅是畫家葛飾北齋的代表作，更是世界上有名的日本美術作品之一。它所具備的藝術價值，不僅烙印在了梵高的潛意識裡而創作出《The Starry Night 星空》，給予德彪西靈感寫出《La Mer 海》，還被學界認為是現代動畫起源——這也是《神奈川衝浪裡》讓人驚歎不已的地方。
畫面主體是洶湧揚起的海浪，精妙之處是其靜止在風高浪大、將落未落的瞬間。浪尖飛散的泡沫和水花散落，像是降落在富士山的的皚皚白雪，而富士山正是以常年白雪覆蓋的山頂而著稱。
除了巨浪和富士山，實際上畫面中還有3艘運送活魚的押送船。他們取好了貨，正努力以最快的速度把貨送到江戶市中心的魚市。突然間遇到巨浪，船伕們向下縮著身子，做好了徑直穿越巨浪的打算。
此時再回看海浪細節的地方，浪尖的形狀就像動物的爪子，在落下的瞬間抓住漁船。
在《神奈川衝浪裡》之前，葛飾北齋就已經進行過類似的創作。
△ 葛飾北齋早年海浪類作品
早年畫作中的海浪，堅硬、厚重，讓人無法一眼看出這是流動的液體，更像是一座靜止不動的建築。兩者間巨大的變化，可以看出北齋這些年間的經歷。
即便撇去畫作的技巧和內涵，《神奈川衝浪裡》的名字也是很值得玩味的地方。
從畫中左上角的落款可以看到，畫名的正確斷句是“神奈川衝/浪裡”。神奈川是東京南部的一個沿海城市，“衝”相當於漢語裡的“海灣”，“裡”則是“背後”的意思。翻譯過來，畫名想表達的其實是神奈川海灣巨浪下的場景，並不是“衝浪”。
《神奈川衝浪裡》出自《富嶽三十六景》。
富嶽，就是富士山。
提到和富士山相關的畫作，除了《浪裡》，第二順位能想到的，估計是《凱風快晴》了。
△ 凱風快晴 / 凱風快晴
“凱風”一詞取自詩經，指的是初夏之際微微拂來的南風。圖中所見的鱗狀卷積雲正是因此形成的。
某個晴朗的夏日清晨，朝霞把富士山染得通體赤紅。即便如此，山頂隨峰向而下的溝壑依舊潔白，白得就像山體原本的顏色一樣，在訴說著終年積雪的富士山是如何“頑固不化”。
據說這樣被稱為“紅富士”的光景，一年之中只能見得數次。這一次，被北齋抓住了，還交出了被稱為“浮世繪之王”的作品。《凱風快晴》因而也被稱為“紅富士”（不是吃的那個）。
除了“紅富士”，還有《山下白雨》的“黑富士”。
△ 有“黑富士”之稱的《山下白雨》
“白雨”，說的是夏天的雷陣雨，同樣源於中國古詩詞。
畫中天空亂雲密佈，被籠罩的山麓也暗沉了下來。清晰可見的閃電，將山體照射成絳紫色。凌厲的角，不安的黑色，彷彿在說：不要忘記富士是座活火山，裡面暗藏著三億立方米的巨大能量呢！
“紅黑富士”恰好是正反的一對。如果說《凱風快晴》是靜態的，那《山下白雨》便是靈動的。同時，前者設定的時間在清晨，後者設定在黃昏。
只不過，在它們之間，還有位叫“白富士”的小三。
為什麼說它是“小三”？
本來《富嶽三十六景》是如題所示只有36幅，可出版商覺得這36幅反響不錯，又增加了10幅。
前36幅主版的俗稱“表富士”，後加的10幅叫“裡富士”。而《甲州三坂水面》正是“裡富士”其中的一幅。另外，“表富士”所使用的都是昂貴的柏林藍描畫，而“裡富士”用的是廉價墨水。
雖然出身不佳，但《甲州三坂水面》仍是“裡富士”中的上乘之作。
△ “白富士”《甲州三坂水面》
清澈的湖面中，呈現富士山的倒映。這正是這幅畫聞名之處，被稱為“顛倒富士”。而實景富士山全身近乎雪白，這在北齋作品中也很少有。
至於虛景富士山，明明畫中描繪的是夏日風景，倒映在湖面上的富士山山頂依舊被皚皚白雪覆蓋。
《富嶽三十六景》並不是浮世繪流行起來的開端，葛飾北齋也不是浮世繪的開創者。但這一系列創作成功將風景畫變成浮世繪的主要門類，畫作的選題、構圖和細節描繪方式都是以往富士山作品未曾有過的。大概正因如此，這系列作品具備了前所未有的魅力，葛飾北齋也享負盛名。
就連魯迅也說，“關於日本的浮世繪師，我年輕時喜歡的是北齋，現在則喜歡廣重，其次則為歌麿的人物。”接著他又說，“不過依我看，適合中國人一般眼光的，恐怕還是北齋。”（ 嗯，他真的說了。）
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