上世紀二十年代，張石川執導的《火燒紅蓮寺》風靡大江南北，從此打開了中國武俠電影的大門。而真正的"武俠時代"則是1967年開始。
這一年，張徹導演的《獨臂刀》在香港上映，此片一舉突破百萬票房，被人稱作新派武俠的開山之作。因此張徹名聲大噪，奠定了其在影壇的重要地位。
隨著近百年的發展，中國武俠電影雖起起落落，但最終形成了中國獨特的東方魅力，武俠這一類型片也成為華語電影中首屈一指的文化品牌。
"武俠"二字中，最重要的就是俠，俠代表一種精神，一種捨我其誰的氣概。在諸多武俠故事中，主角往往都是正義的俠士，他們路見不平，拔刀相助。
但吳宇森導演的《喋血雙雄》並非如此，在他所導演的世界中，小莊是一個職業殺手，從社會角度來說，小馬這種人是不允許存在的，但往往是這種不允許存在的人卻擁有著常人無法比擬的江湖道義，甚至與他站在對立面的警官也被他的江湖道義感染。
1971年，吳宇森進入香港影業巨頭——邵氏公司，當時的香港電影正處於"新派武俠"的風起雲湧之中，張徹作為邵氏武俠電影的扛鼎人物，他拍攝了許多新武俠電影。吳宇森作為張徹的副導演，也都參與其中。
從張徹那裡，吳宇森不但學會了如何炮製電影中至關重要的動作場面，更主要的是他懂得了如何利用電影表達個人情懷的方法。
張徹電影中的屍骨如山，血流成河的場面被吳宇森完美的運用到自己的英雄電影之中，並形成了自己獨特的吳氏風格。
吳宇森被人稱作"暴力美學大師"，這與他常使用暴力的，血腥的鏡頭來表達自己的個人情懷密不可分。雖然他的電影鏡頭看起來很暴力，但是暴力之中卻蘊含著美麗元素。
吳宇森因為年幼的時候家庭貧困無力繳納學費，幸而得到教會的幫助才得以上學，此時基督教所宣揚的仁愛和犧牲精神，對年幼吳宇森的心理成長產生了重大影響。
因此，在吳宇森的電影世界裡，教堂已經成為電影中必不可少的存在。
在影片的最開始，小莊與馮剛在講堂中見面，無數支潔白的蠟燭被點燃，在搖曳的燭光下，小莊的面龐輪廓分明。一首具有濃烈港式風格的配樂，昏暗的畫面色彩，人物形象的基石在此刻奠定。
溢著神聖氣息的教堂，小莊和馮剛卻在剎那間完成了一樁殺人交易。
對於江湖道義的解構，吳宇森並沒有拘泥於中國傳統的武俠世界，而是建立起新世界的江湖，在新世界裡肆意發揚自己的個人風格。
在吳宇森的江湖裡，沒有過多的愛恨情仇，更多隻是江湖道義和兄弟之情。吳宇森的電影從不賣弄敘事技巧，他只憑借電影的大開大合，以及極富渲染能力的唯美鏡頭來贏得觀眾的傾心
利用衝突製造矛盾，在矛盾中凸顯江湖道義。
矛盾是故事的發動機，矛盾推動故事的發展，而構成矛盾的恰恰是衝突。
在影片的開端，小莊在刺殺過程中無意間傷害了珍妮，致使她的眼睛失明。這是影片中的第一次衝突，小莊的命運從此與珍妮緊密相連。
影片的第二次衝突是小莊刺殺汪東源時，不小心暴露了的自己的身份，導致汪海追殺小莊，馮剛為了要回小莊的錢，也選擇與汪海對立。
在這次衝突之中，李鷹與曾爺也順勢捲入小莊與汪海的紛爭中，彷彿向平淡的湖水投入一顆巨石，泛起陣陣漣漪。
第三次衝突是小莊與李鷹的職業衝突，一個警察，一個職業殺手，二人的職業屬性導致他們必定水火不相容。
吳宇森塑造的小莊形象是善良，正直的。雖然他在混跡江湖，是一名職業殺手，但他有著自己的底線，從不會殺害好人。
小莊與珍妮的衝突致使兩個人的命運纏繞在一起，小莊為了治好珍妮的眼睛，不得不接下刺殺汪東源的任務。這部分內容所體現出來的不僅是小莊對珍妮的愛慕，而且更是小莊對珍妮應負的責任。
馮剛為了要回小莊的佣金，單槍匹馬闖入汪海的老巢，最終丟了半條命才得以逃生。馮剛所做的一切都是因為小莊的一句話"我把你當朋友"。
李鷹逐漸被小莊的江湖道義同化最值得令人回味。
李鷹與小莊是處於對立面的敵人，因為職業屬性的不同，在有生之年我們或許不可能見到警探與職業殺手並肩作戰，甚至警探因為殺手的死而落淚。
李鷹逐漸被同化正是因為小莊身上所特有的江湖道義在內心深處感染了他。在吳宇森的鏡頭之下，李鷹總是獨坐在關二爺的雕像下，並擺出一副沉思的樣子。
爾虞我詐，阿諛奉承的生活早已讓李鷹疲憊不堪，當看到把查案當作唱戲的上司時，他更難掩心中的憤怒。
小莊的出現讓李鷹早已枯竭的心靈得到滋潤，他不僅十分羨慕小莊的瀟灑，更多的是體會到與小莊並肩作戰，喋血教堂的快感。也許他從一開始就選錯了道路，他不該去當警探，應該選擇做一名職業殺手。
吳宇森的《喋血街頭》是一場暴力的盛宴，在盛宴中所綻放的花朵是道義，是小莊與馮剛的兄弟情義，是小莊與汪海的江湖恩怨，也是小莊與珍妮的兒女情長。
多年過去，早已是物是人非，江湖也不再是那個江湖，江湖的規矩也無人再知。
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