海德格爾曾談到真正的藝術與現代偽藝術的區別。
他將現代偽藝術稱之為“被安放於技術的‘座架’”，這個座架的根本特徵是極端的人類中心主義和主體中心主義。
藝術在現代變成了技術，而真正的藝術是在於讓事物自我呈現，並非強行扭轉事物的本來。藝術家最顯著的品質，在於對自身之外的他者的敬畏。他者的存在之於藝術家，總是一種意外、神秘甚至是一個奇蹟。
如此，技巧的熟稔和昇華，讓藝術家的創作發自無念之中，靈感的一瞬也就成為了不朽的藝術。
尚揚的藝術就是尚揚自己從作品退出而讓作品自立的藝術。
在中國當代藝術史上，尚揚是一位極其特殊且重要的人物。
早在上世紀80年代，他就以黃河和黃土高原系列在畫壇嶄露頭角。90年代初，尚揚創作了《大風景》系列，他脫開了西方畫的概念，以“情景”入畫，完全消解了透視的關係，只取意向性的表達。憑藉抽象的想象、犀利的洞察和高超的繪畫手法進一步奠定了他在中國當代繪畫史上的獨特地位。
基於尚揚對自然、社會、人類三者之間的思考，他曾說“經濟的發展隨之帶來的問題在於對人心、對生態的巨大而深刻的影響。我作品裡的風景，早已不是自然狀態的風景，而是社會的風景，心理的風景。”
2002年他開始創作《董其昌計劃》系列，從而帶出當代藝術的一個至為重要的主題：人與自然，人與社會到底應該保持怎樣的關係。
在中國20世紀40年代出生的藝術家群體中，尚揚是極少數能夠從傳統寫實主義中走出來，堅持不斷實驗的，他每一個階段都在當代藝術史上留下了深刻的印跡，始終引領著中國當代藝術。
而市場對於尚揚藝術的哲思也是給予了高度的認可與讚揚。
在藝術市場整體行情低迷的情況下，尚揚的作品卻始終逆勢上漲。
2011年，他的作品《黃河船伕》以31,625,000元成交。
《黃河船伕》被載入美術史，那一筆“尚揚黃”至今為人稱道。
2016年，大風景系列中的《蛇年風景》以12,420,000元成交。
隨後，尚揚作品市場節節攀升。2000至2010年間創作的作品在市場中的釋出量較大，價格居高，單幅均價達百萬元。
去年，尚揚的《董其昌計劃-23》以552萬元成交。同期，E地風景系列的成交價亦高達百萬元。
尚揚的藝術自始至終都與大時代的命運息息相關，他將這些生命體驗融入其藝術當中，成為了中國當代藝術一道獨特的風景線。
尚揚的繪畫處在從觀念到語言都對傳統概念的雙重解構之中。
他以材料表達獨立的藝術追求，材料是他心中感受和思考的宣洩。他善於借鑑中國傳統水墨，其作品畫面的形象處理大巧若拙，肌理設置舉重若輕，在單純中轉出變化，與中國傳統的筆墨異曲同工。
而他的H地系列看上去更加抽象，甚至脫離了大自然在人類眼中的形態。
像此件拍品《H地-19》，整體的黃褐色通過一種鬆散的筆觸表現在畫布之上，無意識般流動的線條充分展示了自然的生動性。
藝術家以景入畫，完全消解了透視的關係，使得一個視覺的意象固定了下來。尚揚的抽象作品不過度注重筆法、力度、行為等，而注重畫者個人精神寄託的多少。這種隨心所欲的表現方式，沉默而熱烈地表達著他內心感受與生命體驗。
“風景”一詞在尚揚的字典裡隱喻著人類文明的象徵。藝術家充滿詩性的內心，對空間與時間的轉換進行了深刻的思考。
H地系列與尚揚的《大風景》系列在敘事形式上具有一脈相承之處，無論是題材、語言技法還是內在氣質上都與中國文化息息相關。
H地系列的尺幅通常較小，但意義卻不小。尚揚說：“我把中國文化的一些東西放到畫面當中去，但同時還表達了今天的山水變異——山水崩壞後的龜裂，這類畫跟大風景系列大畫都有一種相呼應的含義。”
值得一說的是，H地系列作品是畫家根據畫面的色調、材質和肌理來進行配框的，因此每件框子都是畫家自己設計的。
尚 揚（b.1942）H地-19
布面 油畫
2011年作
簽名：（背）H地-19
尚揚shang yang 2011
28×51.5cm
尚揚在“思變”之後，被大家所熟知的主要有兩類作品：分別是80、90年代創作的“大風景系列”作品和2006-2007年創作的“董其昌計劃系列”作品。
而此件拍品《天書》，即是尚揚處於兩個創作類型中間的探索。
那隨性的筆觸與色塊，自行出場的線條、構圖與意蘊自立於畫面，蘊含著飽滿和純粹的精神力量。
那看似簡潔而“不知所云”的畫面，如其名字一樣，實則包含了更多藝術家的所思所想，也給了觀者更多賦予它內涵和解讀的空間。
《基本對稱的風景-2》是尚揚幾乎同一時期創作的作品，曾在西泠印社二零一七年秋拍以158.7萬元成交。
面對尚揚的作品，範迪安曾這樣評價道：“這些風景不是對自然的再現，而是把自然看成生命的活體，試圖表現出它們與他自我心理活動和生理感應相默契的某種運行特徵，甚至通過自然生命的意志表達一種文化關切。
他畫的是自然生命的呼吸和表情，表達的則是自己的生命感悟和文化認知。”
尚揚的這兩件作品更多地包含了他主觀上的社會含義與視覺形態。藝術家自己觀念中的自然一直是他所追崇的意境和本真，因為他曾說過“藝術就是一種感受，有的時候過多的言說妨礙了它的意義。
他在古典與現代，西方與東方之間進行著風雨無阻的視覺探索。
尚 揚（b.1942）天書
布面 油畫
2007年作
簽名：shang
（背）書 尚揚shangyang 2007
38×58cm
郭潤文在中國寫實油畫領域中，不論是其技藝水平還是其作品本身的格調來說，無疑都是極高的，代表著當今中國寫實油畫的高度。
作為現今中國油畫領域的領軍人物，郭潤文在藝術領域的初露鋒芒，是從八四年其創作的油畫作品《生命》開始。而到了90年代至兩千年，十多年的藝術積累，各大展覽與獎項，郭潤文的油畫作品，尤其是人物畫，為他在中國油畫界奠定了堅實的藝術地位。
2012年，郭潤文於一九九一年創作的《廣州起義》拍出了13,800,000元的高價。
一九九三年所作《永遠的記憶》成交價達11,760,000元，成為了當時專場的最高成績。
此外，在一八年藝術市場格外冷淡的行情下，一幅《聆聽》仍然拍出了7,130,000元的耀眼成績。
藝術家郭潤文一直走在寫實油畫市場的最受歡迎之列 。
郭潤文在同類畫家中形成了自己獨特的繪畫樣式，他喜用象徵、隱喻的方式來表現人物，常常把不同時期的物象並置於畫面，雋藏著一種神秘美。
他的人物形象極富意蘊，表現出深刻的哲學思考和對人類命運的終極關懷，這在寫實畫派中別具一格。
郭潤文也是國內將賓卡斯油畫技法運用得最好的畫家之一，他吸收賓卡斯技法，與自己的藝術實踐研究相結合，創造出藝術家本人獨特的繪畫技法。
“精緻的畫面語境”和“繁複的製作技術”是郭潤文作品的重要特徵，嚴謹的油畫製作程序使得他的創作非常費時耗力。“神秘主義是其畫風的底色”，象徵、隱喻以及時間錯位、懷舊氣息構成了郭潤文創作手法和內容的重要組成部分。
郭潤文油畫人物在人物動態上多有意設計了手的形態語言。首先手是人體上的第二語言，手在人物繪畫上是非常考驗畫家的功力與洞察力的。其次，手本身通過手勢的變化也能表現出豐富的含義。而畫家的個人風格，亦可通過畫家對人物手部動作的安排與設計，通過人物的手呈現出來。
此件作品《旅途》創作於1999年，正是畫家收穫頗豐的一年。在這一年，郭潤文的多幅作品入圍展覽，獲得獎項。包括此件作品，亦被多次收錄進油畫集進行出版。
只見此畫中，畫家精心描繪了一位旅途中的少女汲水的場景。少女的五官刻畫清晰有神，粗黑的辮子、服色都是含蓄肅穆的暗色調。富有情態的手勢以及畫面中人物形體和衣著的動態、質感都用心進行了處理，將藝術家對少女內在純靜的美所產生的情感蘊藏於畫中，使得作品帶著無限的詩意。
畫面金黃的色調和色彩對比優雅經典，是畫家在新古典主義影響下進行適度的冷暖調整的結果，使得少女的健康和青春洋溢變得永恆而單純感人。
畫家範勃在文章中這樣評價：郭潤文沿著記憶的路徑，有意識地探尋更有概括力的表達空間。一方面把畫中出現的形象，往象徵意義上推進；另一方面，則把對現實的切身感受，轉化為一種話語方式，以便更為順暢地進入表達的自由境界。通過記憶，穿越歷史，印證自身。
在畫布上，藝術家郭潤文對藉助“創造性的現實”揭示了人類存在的永恆性。
郭潤文（b.1955）旅途
布面 油畫
1999年作
簽名：R.W.Guo 1999.9
46×55cm
出版：1.《當代實力派—郭潤文》p16，天津楊柳青畫社，2001年；
2.《“藝術中國”系列書庫 · 中國當代美術大系 · 油畫卷—郭潤文》p227，吉林美術出版社，2008年；
3.《中國寫實畫派 · 郭潤文》p72，吉林美術出版社，2001年。
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