我們看著臺上舞蹈的舞者們，肆意瀟灑，身段柔軟，輕巧的如一片羽毛，舉手投足間都是柔美和力量。但大家訓練的基本功和舞種都一樣，甚至連時長都一樣，為什麼別人跳舞美的如花間仙子，而自己跳舞卻總是缺那麼點味道和感覺呢。今天小舞就給大家好好說說，這些將自己的身體和舞蹈融為一體的舞者是如何練舞的？
- 一、基本功、技巧的磨練
俗話說：“臺上一分鐘，臺下十年功”。要想創造出好的舞蹈形象，必要的技術準備是不可缺少的。能力、氣息、體態等一系列技術素質達到一定的水準後，就需準確地捕捉動作感覺，以此來強調肢體的表現力。作品與演員是相互作用的。
舞劇《千手觀音》
- 二、情感表達的準確性
舞蹈藝術表演的內在本質，在於深入挖掘舞蹈的主題，表現人物內心的情感與內在矛盾的衝突。有些演員在舞蹈中只是用四肢來表演角色給觀眾展示藝術形象，無法成為一個好演員。作為一門特殊的藝術形式，演員表演時的內心活動在很大程度上決定著演員的動作效果。舞蹈是建立在情感基礎上的動的表演藝術，任何舞蹈動作離不開情感的支配，即便技術性再高，終究不會成為藝術的。
舞劇《金陵十三釵》
- 三、情感表達與手、眼、神的心靈感應
我們常說“要用心去跳舞”，那麼“心”是什麼呢？就是要求演員用情感去跳舞，用情感去支配自己的舞蹈動作。在舞蹈中講究的是手到、眼到、神到。那些分開來的只能算是“手到”，談不上“眼到”，更談不上“神到”了。
那麼再重要的作品讓觀眾看了也是索然無味的，更起不到啟迪心靈的藝術效果。人物情感矛盾複雜，感情跌宕起伏，除了運用高難度技巧和一些極致的動作外，眼神也是表達情感的一個重要媒介。動作像是一顆珠子，珠子能否閃出奇異的光彩來，全憑演員內心奔射的情感，只有這樣，才能使之成為閃光的珠子。
舞劇《碧海思路》
- 四、把握時代背景，領悟舞蹈的風格
舞蹈，是有著時代背景的，無論哪一種舞蹈，都蘊含著所在時代的烙印，表現著所在時代的信息和符號，表演者要從舞蹈的時代背景入手，領悟其舞蹈風格，充分地把舞蹈的中心情感表達出來，才能引發觀眾的思想共鳴，演繹出舞蹈的真諦。
舞劇《沙灣往事》
- 五、準確把握角色，融入舞蹈情境演繹情感
舞蹈演繹的角色，可以說是舞蹈的靈魂，角色要演繹表達什麼樣的思想感情，可通過肢體表情演繹表達出來。舞蹈演員把握角色是否準確、演繹角色思想情感質量好否，直接關係著舞蹈表演的成功率。
任何藝術的表現想讓觀眾有共情性，就必須融入自己真情實感在裡面，將你全部的熱愛注入其中，當你舞臺跳得忘我，忽視觀眾和世界的時候，那你將會是這個舞臺最美最專業的舞者！
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