《鎮魂》《陳情令》接連火爆後，
耽改劇勢必會越來越多。
“什麼火拍什麼”的於正當然不會錯過這一良機——
《鬢邊不是海棠紅》
這部劇改編自水如天兒的同名耽美小說。
講述了戰亂時期，新派富商程鳳台和梨園戲子商細蕊相識相知的故事。
導演是《延禧攻略》的導演，編劇是原著小說的作者。
和《延禧攻略》一樣，
於正在這部劇中既不是導演也不是編劇，而是總製片人。
12集看下來，不難看。
劇情進展快、演員演技在線、服道化精緻，不乏動人瞬間，這些都是優點。
與此同時，缺點也很明顯。
雖是年代劇，但卻沒有厚重的歷史感。
京劇更像是幌子，沒有太多的展現空間，也談不上什麼文化傳承。
角色塑造臉譜化，好壞分明，非黑即白，遠不如原著裡來得豐滿。
“延禧風”的濾鏡，顯得人臉發黃，毫無精氣神可言。
尹正的戲裝扮相是美的，雖算不上風華絕代，但不會讓人出戏。
不過大多時候，他都是正常裝扮。
大棉袍子一穿，小眼睛一眯，顯得人胖中帶油，好在有演技支撐。
相比之下，“人間油物”黃曉明反而顯得不怎麼油了。
甚至，還清爽帥氣了很多。
不僅如此，黃曉明在劇中貢獻了幾段催人淚下的內心獨白戲。
簡直讓人刮目相看。
黃曉明飾演的程鳳台，人稱“二爺”。
留學期間家道中落，上有姐下有妹的他不得不中斷學業，回家學習經商。
為重振家業，他娶了巨賈之女範湘兒，用妻子的嫁妝做本錢，靠刀尖舔血闖出了一條路。
程鳳台生活講究，思想新潮，愛妻寵妹，重情重義。
一句話，他就是民國霸道總裁。
和之前塑造的“霸道總裁”不同，這一次，黃曉明的表演收斂了不少。
“邪魅狷狂我最拽”的油膩少了（迷之微笑還是存在的），整個角色都變得順眼多了。
可以看出，黃曉明在詮釋程鳳台這一角色時是下了功夫的。
畢竟是留過學的人，和普通商人不同，程鳳台做事講究，愛乾淨有潔癖。
從城外回來後，他一下馬就先對著汽車後視鏡整理髮型。
去商會談判時，他先用手絹把酒杯擦乾淨，喝完酒還要用手絹再擦下嘴。
回家之前，他會在車裡換好西裝，刮好鬍子
在家裡，程鳳台愛妻寵妹，笑起來眼裡都帶著寵溺
和商會的人談判時，程鳳台皮笑肉不笑，沉著冷靜，不怒自威。
周圍的人都要幹架了，他還在若無其事地抽雪茄。
這一系列表情動作生動詮釋了程鳳台的心理活動，很容易引發觀眾的情感共鳴。
不少觀眾表示，看這一段戲看哭了。
也有觀眾在彈幕上說，“曉明哥是薛定諤的演技”。
怎麼講？
演技忽好忽爛，不穩定。
確切地說，黃曉明的演技好壞和角色本身有莫大的關係。
黃曉明長相周正，濃眉大眼，帶著幾絲正氣。
用趙薇的話來說，
他的性格偏“淳樸憨厚”，“很乖”，還有點靦腆。
黃曉明不是“千人千面”的演技派。
他最適合飾演和他氣質相符的角色。
縱觀黃曉明“不油”的討喜的角色，都帶著這種特質：
或樸實憨厚、或正氣十足、或重情重義。
《大漢天子》中的劉徹，帶著不自知的帥和極具少年感的意氣風發。
《中國合夥人》中的成冬青，是一個不折不扣的“土鱉”。
《琅琊榜2風起長林》中的蕭平章，是愛妻寵弟、心繫天下、馳騁沙場的將士。
既有剛毅的一面，又有溫潤的一面。
他和妻子的感情酸了很多人，他的死也看哭了一票人。
或許是因為這些角色和黃曉明的性格很像，
或許是黃曉明在這些角色裡看到了自己的影子，
所以他演這些角色時是真的沉浸其中，觀眾也由此感受到了角色的魅力。
一旦黃曉明開始演和他性格不符的角色，就難免有用力過猛之嫌。
眼睛開始放電，嘴角開始上揚，浮誇的開始就是油膩的開端。
《神鵰俠侶》裡的楊過，少了點一往情深，多了點輕佻浮躁，傻里傻氣。
用金庸的話說，
“有點滑頭滑腦的，好像一個很浮誇的輕薄的少年，我不喜歡。”
《鹿鼎記》中的韋小寶，不是玩世不恭又多情，而是油腔滑調的猥瑣。
在《鬢邊不是海棠紅》裡，
雖然很多時候，黃曉明還帶著自己的“迷之微笑”，
但不得不說，他這兩年已經在盡力“去油”，且效果顯著。
同樣是扶額捂臉，
韋小寶捂臉和程鳳台捂臉給人的感覺截然不同。
黃曉明是在去油的路上了，但“油膩教”並沒有衰落，反而越發興盛。
從“油”到“去油”，其實很簡單。
少點刻意，多點真誠。
少點用力過猛，多點細膩剋制。
少凸顯自己，多感受角色。
霸道總裁也好，傑克蘇也罷，說到底都是正常的人，而不是隨時隨地散發魅力的種馬。
國產劇中的霸道總裁們，什麼時候才會明白這個道理？
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