《深海異獸》是由威廉·尤班克導演的科幻驚悚題材電影，2020年上映。
影片講述了駐紮於海底的6名研究人員，因地震受困於距離海面數十公里的深海研究設施內，唯一的希望是身著裝甲般的深潛服，走出工作站，沿海床步行到1公里外的廢棄鑽井工作站，利用那裡的救生艙逃生。而在旅途中的詭異經歷讓他們逐漸意識到，最致命的，不只是缺氧和黑暗……
影片採用剪報式的片頭概述前因後果，並使用暗藍色調和陰沉險惡的配樂營造氣氛：“工人失蹤”、“深海物種”、“不明爆炸”等字眼，都在加重影片的神秘感。
劇情方面，節奏較快，開場先展現了海底研究設施內令人壓抑的環境：錯綜安靜的走道，令人不安的“隆隆”餘震，之後沒有過多對白，直接將觀眾帶入第一波險境。
暫時脫險並集結完所有主角後，劇情正式展開。逃生之旅就像所有同類型的影片一樣：怪事、事故、死人、真相……然而，他們所面臨的兇險只是影片驚悚環節的一部分，重頭戲在於“克蘇魯”元素的融入。
影片結尾，身形巨大，樣貌駭人的不明生物在忽明忽閃的光線中初露真容，成為全片最驚豔的存在，令那些“克蘇魯文化”的狂熱愛好者們興奮不己。
今天老羅也來跟風扯一扯，“克蘇魯”的那些事兒。
一、啥是“克蘇魯神話”？
首先，“克蘇魯”一詞來源於小說《克蘇魯的呼喚》中的遠古邪神克蘇魯，書中亦有“克蘇魯異教”的設定。該小說由十九世紀的美國恐怖奇幻小說家——霍華德·菲利普·洛夫克拉夫特創作。由於風格獨樹一幟，他的作品被稱為“洛氏小說”。
在47年的人生中，洛夫克拉夫特共創作有包括小說、詩歌、散文在內的70餘部作品，題材多以獵奇恐怖為主，但這類作品在當時只能在一些三流雜誌上發表，直到1937年辭世後，才有讀者挖到這塊“金礦”，將他與愛倫 ·坡、安布魯斯 ·布爾斯，並稱為美國三大恐怖作家，他的小說也被正式整理出版。
洛夫克拉夫特
由於多數採用了相似的世界觀，且尤以《克蘇魯的呼喚》最為著名，因此洛氏小說被讀者歸稱為“克蘇魯神話”。
事實上，洛夫克拉夫特本人並沒有將其作品像“漫威宇宙”那樣，歸納成一個完整的神話體系，“克蘇魯神話”體系的確立，則要感謝另一位作家——奧古斯特 ·德雷斯。
德雷斯
作為繼任者和推動者，德雷斯為“洛氏宇宙”撰寫了起源故事，完善和提出了“克蘇魯神話”體系，並在原來的基礎上引入“元素”和“善惡”的設定，將小說中的生物歸類、劃分為具有“水火土氣”屬性的“外神”、“古神”、“舊神”等等；神與神之間的陣營相互對抗。他的這一做法在讀者中產生了兩極分化：支持者認為，德雷斯的設定更加符合市場；反對者則認為，他所構建的體系過於迎合市場，反而削弱了洛氏作品中特有的精氣神。由於神話體系過於詳盡，使得“克蘇魯神話”更像是一部濫大街的玄幻小說，這就好比“劇情不夠，特效來湊”的特效爛片兒，著重於場面而忽視了故事，也就是說，洛夫克拉夫特獨有的恐怖氣質並沒有得到很好的傳承。
二、有關“克蘇魯神話”的電影
1963年，第一部“克蘇魯神話”題材電影《鬧鬼的宮殿》上映，影片改編自洛夫克拉夫特的小說《查爾斯·德克特·沃德案件》，電影片名則取自愛·倫坡《厄舍府之倒塌》中提及的詩歌《鬧鬼的宮殿》。
這部電影的出現意味著“克蘇魯神話”已經走出單純的文學範疇，日後更是發展成為影響更為廣深的
“克蘇魯文化”。但儘管如此，直接改編自洛氏小說的影視作品並不多，比如改編自《大袞》的《異魔禁區》，同名電影《克蘇魯的呼喚》和《敦威治恐怖事件》。比較知名的則有約翰 · 卡朋特改編自《瘋狂山脈》的《怪形》。
為何改編作品寥寥，主要原因還是在於洛氏小說的特質。
在洛氏作品中，充滿了大量抽象的修辭和描寫，某些段落需要讀者具備非一般的想象力去還原“不可描述”的場景。他的小說中還充斥著來自主人公精神層面的臆想和幻想，著重於用人物的心理狀態來推動劇情，故事本身則缺少緊張激烈的矛盾衝突，如果搬上銀幕，或將顯得晦澀，可看性和觀賞性會大大降低。
三、“克蘇魯文化”在電影中的表達
儘管直接由洛氏小說改編的電影為數不多，但與“克蘇魯文化”沾邊兒的影視劇倒是不少，像是史蒂芬 ·金的《迷霧》，美劇《怪奇物語》，科幻電影《湮滅》，驚悚電影《極度深寒》、《蒙上你的眼》，小成本電影《高空飛行》，《加勒比海盜2：聚魂棺》中，滿臉觸鬚的瓊斯船長；反類型電影《林中小屋》；甚至去年上映的《驚奇隊長》中的噬元獸也與之帶點兒血緣關係。再近一點兒，尼古拉斯 ·凱奇主演的《星之彩》也是此類題材。
《迷霧》
不同於以往的喪屍、惡靈、狼人等恐怖形象，“克蘇魯文化”在影視劇中最直觀的體現，通常是龐大、扭曲、噁心、附帶有觸角或觸手的超自然生命體。對於最經典的克蘇魯形象，書中是這麼描述的：“這是一個隱約像人類的怪物，它那軟綿綿，章魚一樣的腦袋上長著觸鬚，怪異龐大的身軀長滿鱗片，還有一對發育不全的翅膀。這怪物身軀略顯臃腫，渾身透著一股殘暴而又令人畏懼的煞氣。”
克蘇魯的形象，尤其是“觸手”，幾乎成了影視作品中的標配：《迷霧》中的外星怪物、《高空飛行》中的大氣生物。在電影《怪形》中，被外星生物寄生的人體還會長出章魚般的觸手，宿主的身體也會變得畸形扭曲，張牙舞爪，造成一病態的視覺衝擊。
這些作品都或多或少受到了“洛氏美學”的影響。
《迷霧》
《高空飛行
還值得一提的是，洛夫克拉夫特在自己的作品中始終貫穿一個主題：科學禁區。
在小說《克蘇魯的呼喚》開篇，就有這樣的表述：“人類的思維無法將已知的事物相互關聯起來。我認為，這是這世上最仁慈的事情了。我們居住在一座名為無知的平靜小島上，而小島的周圍是浩瀚無垠的幽暗海洋，但這並不意味著我們就應當揚帆遠航。科學正循著各自的方向發展延伸，迄今尚未傷害到我們；可有朝一日，當這些相互分離的知識被拼湊到一起，展現出真實世界的駭人圖景，我們便會在這種啟示前陷入瘋狂，或者逃出致命的光明，躲進一個平靜、安寧的黑暗新世紀。”
洛夫克拉夫特在自己的小說中反覆提及人類的自我毀滅，這種毀滅來自於人類對未知領域的無限探索。在電影《黑洞表面》中，飛行冥王星參與營救任務的太空飛船無視失蹤船員的警告，闖入禁區，最終導致慘劇輪番上演。
為了向人類給予警示，洛夫克拉夫特在作品中創造了一系列超自然生物和地外文明，這些神秘力量哪怕窺其一眼也能令人陷入癲狂。影片《蒙上你的眼》就完整詮釋了這樣的設定。
結語
雖然有關“克蘇魯文化”的影視劇作評價都不太高，但無可否認的是，洛夫克拉夫特在恐怖文學領域的地位，除了歐美，日本漫畫家伊藤潤二也在其作品中對洛氏文學表達過致敬。2020年，由吉爾莫·德爾·託羅執導，詹姆斯·卡梅隆擔任製片人的《瘋狂山脈》也將上映，品質如何，讓我們拭目以待。
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