疫情影響下，全球電影產業遭遇重創。
線下影院已經幾乎停擺，線上平臺影響力則迅速躍升。
不少電影在上映後都壓縮了窗口期，提前上線數字版本。
這其中就包括了在疫情發酵前最後一期票房冠軍——
《1/2的魔法》
onward
這部電影從上映之前就備受關注。
兩大金字招牌：
其一，皮克斯出品。
無論動畫電影這兩年如何發展，一旦聊起，不少觀眾的第一反應依然是皮克斯。
皮克斯從最早的《玩具總動員》開始，給3D動畫電影立下了極高的起點和基調。
此後更是佳作頻出。
《飛屋環遊記》《料理鼠王》《機器人總動員》。
眾多優秀作品在影迷中一度贏得了「皮克斯出品必屬精品」的極高讚美。
金字招牌其二，就是本片的陣容了。
荷蘭弟湯姆·赫蘭德在漫威工作的間隙，開啟了自己的配音生涯。
短短兩個月裡就有三部配音作品：
《變身特工》《多力特的奇幻冒險》，以及此次的《1/2魔法》。
片中的主人公弟弟，就是由他配音。
而擔當哥哥聲優的，則是克里斯·帕洛特。
「蜘蛛俠」與「星爵」的重逢，自身就是枚大彩蛋了。
片中人物的形象設計，也是深得二人精髓。
觀看時喜感plus。
本片的背景是一個有魔法存在的架空世界。
精靈、獨角獸、人馬等各種生物種族，都在這個世界上共同生活。
藉助魔法，可以做到很多奇妙的事。
點火、飛行、控制物體，可以讓生活變得便利。
但問題是，魔法只有少數人能夠掌握。
既需要天賦，更需要大量努力和技巧培訓。
於是漸漸的，大家找到了更方便的辦法來代替魔法。
這種方法就是科技。
電燈代替照明術，飛機代替飛行。
但各種發明創造改變世界的同時，也讓大家變得愈發依賴科技，逐漸忘記了自己與生俱來的天賦。
有翅膀的精靈不會飛，擅長奔跑的人馬要開汽車。
古老的城鎮變成現代化大都市。
魔法更是成了存在於遊戲和書籍裡的傳說。
故事的主角是有著截然不同性格的精靈倆兄弟。
弟弟內向膽小，循規蹈矩，對自己缺乏自信，很怕嘗試不同的事物。
哥哥則勇敢又魯莽，總是各種闖禍讓人操心。
他們的爸爸在很早的時候就去世了。
哥哥只有零星幾段記憶，弟弟更是沒有印象。
然而，缺失的父親形象隨著弟弟進入青春期，反而日漸變得神聖高大。
一定程度上，他其實是將自己的懦弱和膽怯歸咎於「我沒有別人那樣有一個爸爸」。
在弟弟16歲的時候，媽媽拿出了父親當初留下的生日禮物：
一根魔法杖，一顆寶石和一段神秘的咒語。
原來他們的父親，曾經是一名巫師。
而這段咒語，可以把死去的人帶回世間，復活一天。
然而，如前面所言，魔法在這個世界早已失傳。
弟弟雖然繼承了一部分巫師血統，但由於完全不懂如何操作，手忙腳亂之下把事情搞砸了。
魔法杖的寶石碎了，咒語只成功了一半。
就召回了半個父親。
為了能夠湊齊整個父親見上一面，他們必須在24小時之內，重新找到一顆魔法寶石再次施咒。
於是，兄弟二人帶著只有一半的父親，踏上了旅途。
從本質來說，這是一個傳統風格的冒險故事。
龍與地下城的元素在片中隨處可見。
發佈線索的邪惡酒館，傳說中的尋寶地圖。
負責引路的渡鴉石雕，充滿陷阱的古老洞穴。
整部電影絕對是一場冒險與魔法愛好者的狂歡。
比如這個魔法放煙花的場景，就很有甘道夫的神韻。
英文片名onward，就是托爾金作品裡面角色們接受任務踏上旅途時會說的話。
不過傳統魔法元素，被鑲嵌在了魔法失傳的現代背景。
強烈的反差也製造了諸多笑料。
比如據說充滿危險的邪惡酒館。
一開門，已經成了尋寶主題餐廳。
叱吒風雲的蠍尾獅戰士成了忙裡忙外的店長。
還有身為終極大BOSS的惡龍。
本該是就地取材、堅不可摧的岩石巨龍。
但因為吸取的都是周圍的豆腐渣工程，反而有點萌。
而且也確實挺弱。
在這些魔法元素的雜糅下，內核依然是皮克斯最擅長的東西：
親情。
弟弟從未見過父親，總是在腦中勾勒著與父親相處的情節。
父親曾經偶然留下過一段閒聊錄音。
弟弟有時會對著錄音機，與這段錄音對話。
這一幕令人唏噓不已。
在一路的冒險中，儘快見到父親就是他唯一的動力。
對於哥哥來說，沒心沒肺的魯莽下，也藏有未解開的心結。
當年，在父親病重時，年幼的自己嚇壞了，沒有勇氣跟他告別。
錯過了見父親的最後一面。
這也成了他永遠的遺憾。
兄弟二人的旅程，名義是尋父之旅。
但實際上，父親的形象只是一個虛無的符號，他們經歷種種困難，克服重重險境，其實都是依靠對方與自己的力量。
也正是在這個過程中，弟弟意識到了自己一直忽略的事。
他的成長中其實一直都沒有父親；
而是自己的哥哥，始終充當引導者和保護者在陪伴著他、鼓勵著他。
那些自以為缺失的成長點滴，其實早已有兄長作為彌補。
因此，在最後時間所剩無幾，必須有一人引開惡龍boss，另一人得以與父親見面的抉擇下。
一直期待與父親見面的弟弟，將機會留給了欠了一聲再見的哥哥。
這一置換的決定，在魚叔看來，是全片的高光時刻。
是整部片子設計最為精妙的地方。
弟弟的頓悟也點出了本片主題：
陪伴才是親情在成長中最重要的角色。
平心而論，《1/2的魔法》整體表現不錯。
但考慮到是皮克斯出品，又覺得差了點意思。
尤其是跟《尋夢環遊記》《機器人總動員》等位列神壇的前作對比，更顯得平庸。
缺點肯定是有的。
首先，對於主題來說，本片挖掘的深度不夠。
影片開始給出了魔法與現代科技之間的衝撞，許多種族因為貪戀科技的方便而遺忘了自己的天賦。
這其實是蠻不錯的一個世界觀架構。
但在後續的故事中，過分側重呈現冒險本身，而沒有就這個話題進行更多探討。
在結尾時，也只是因為大家看到弟弟用魔法大戰惡龍，才重新對此產生興趣。
並沒有上升到對自我能力的挖掘和認可，而似乎只是覺得帥氣罷了。
由此，魔法與科技之間的衝突也被弱化了。
對比其他作品。
《頭腦特工隊》中成長與情感，《尋夢環遊記》中生死的意義，《機器人總動員》中愛與尋根。
本片的挖掘相比之下確實淺薄了些。
其次，核心與情節有一定程度的割裂。
從成長中父親角色缺失，到兄長的填補，這個轉折處理非常高明。
但除此之外，整個旅途更多的是印第安納·瓊斯式的解密冒險。
並沒能將情感替代的核心表述與情節很好的融會貫通。
第三，則是配角魅力較之以往，發揮得不夠。
皮克斯動畫中的配角一直都有著明顯的不可替代性。
《汽車總動員》中說話漏風的拖車，《海底總動員》中健忘的多莉。
《頭腦特工隊》中的棒冰，更是所有人的淚點所在。
這些都是給影片增添豐富性，從而穩固世界觀的關鍵。
本片的配角塑造，蠍尾獅女士算是最豐滿的一個。
作為曾經叱吒風雲的冒險者，現在成了一個經營酒館還天天害怕被打差評的小老闆。
在被兄弟擾亂了現在的平靜後，開始重新找回當初的自己。
縱觀全片，她是最能夠體現魔法與科技兩個世界之間衝突的角色。
但這個衝破束縛的過程著墨不多。
導致對人物的塑造也淺嘗輒止。
還有成為嬉皮士的朋克小精靈。
可愛有餘，但形象單薄。
其實，皮克斯在創作上的疲態最近幾年越來越明顯。
奧斯卡獎就能直觀說明問題。
從2002年第一次頒發最佳動畫長片到2013年。
十年時間，皮克斯出品的
9部電影擁有8次提名，6次獲獎。但從2013年至今，皮克斯出品了9部電影，卻只有4次提名3次獲獎。
最近一次獲獎是《玩具總動員4》
當然，一方面是其它動畫公司越做越出色；
另一方面，皮克斯也確實開始退去神化光環。
還有很多人說，是觀眾要求越來越高了。
審美和市場都是需要優秀作品培養的，同時也反過來，在不斷敦促更優秀作品的產生。
不能說觀眾被培養起來了，創作者自己在原地踏步。
因此，魚叔對本片的「吹毛求疵」，恰恰是因為我對皮克斯充滿期待和熱情。
因為它是皮克斯，觀眾才會希望它不一樣。
才會憧憬再次體會當初被《海蒂總動員》或《機器人總動員》驚豔到的感動和驚喜。
“kitty”
雖然電影市場變化莫測，沒有人能永遠稱王。
但作為觀眾，依然願意相信皮克斯的無盡創造力。
按照原計劃，皮克斯下半年還會推出另一部動畫《soul》。
希望到時能讓我毫不猶豫地打出五星。
希望它能永遠是動畫影迷們的那個聖地。
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