“你有什麼心願？”
“你能像記住你女人那樣記住我就行。”
有人說《和平飯店》是香港最後一部英雄片。
這部電影上映於1995年4月20日，拍完這部戲，發哥遠赴好萊塢探索更大的光影世界，葉童之後再無力作，韋家輝僅導演了此一部電影，第二年便和杜琪峰成立“銀河映像”，靠警匪片獨步香港影壇。
至此江湖依舊，英雄遠去，港片輝煌不再，全片洋溢著濃郁的西北風和二十年代舊上海的氣息，黑幫橫行，江湖動亂，亂世出英雄，梟雄“殺人王”應世而生。
故事要從“殺人王”的妻說起，“殺人王”阿平偶然發現妻子聯合手下出賣自己，一怒之下屠殺兩百手下，手刃愛妻，從此劃地為界，插刀為記，建立和平飯店。
無論什麼人，只要逃到和平飯店，其仇家就不能越過門前軍刀繼續尋仇，而飯店亦保證，不過問恩怨，不保人離開。這個規矩得到了江湖的認可，十年之間，無一破例，直到另一個女人出現——小曼。
小曼風騷入骨，嗜賭成性，謊話連篇，她成功讓阿平愛上了她。
因為愛，阿平破壞了自立的規矩，護送走了小曼，架勢堂以此為由蕩平和平飯店，阿平雙手再次沾滿鮮血，殺了個屍橫遍野，危難之際，小曼策馬回奔，與阿平共面生死。
這部英雄片的影響力遠不如同時期其他影片，摘錄幾個統計數據，電影《英雄本色》的評分是8.7，觀看人數65萬，《和平飯店》評分只有7.7觀看人數只有7.8萬，當年電影票房也非常慘淡，只有2480萬，從表象數據看這似乎真是一部不怎麼樣的電影。
第一次看這部電影我十五歲，電影裡的許多情節已經忘卻，卻依稀記得和平飯店是一個遠離江湖事非的烏托邦，不管你是多大的惡人，只要進了和平飯店就可高枕無憂，這個奇特的設定讓我記憶猶新。
這張劇照眼熟不？
據說導演是從《圓月彎刀》裡得來的靈感，“和平飯店”的設定既有點像《圓月彎刀》的忘憂島，也有點像《絕代雙驕》的惡人谷，不過最類似的，還是《疾速追殺》裡面的大陸酒店。
除了讓人眼前一亮的奇特的設定外，這部電影至少還有這兩點不凡之處。
01 強大的卡司陣容
這部片的導演是韋家輝，說到韋家輝不得不提他的金牌搭檔杜琪峰，杜琪峰幾乎所有能稱之為優秀的片子都得益於韋家輝的劇本，而在導演欄裡也掛著韋家輝聯合執導的字樣，而他唯一單獨執導的這部《和平飯店》絕不亞於杜琪峰任何一部警匪片。
韋家輝不僅在電影上頗多建樹，還擔任了TVB的長篇電視劇的編劇，監製，導演。從80年代的《新紮師兄》，《流氓大亨》，《神鵰俠侶》到90年代的《義不容情》，《大時代》無一不是映在我腦海中的經典影像。
這部電影的監製是吳宇森，這位暴力美學大師當時已經憑藉《英雄本色》三部曲名聲大噪，因為他喜歡在自己的電影中加入鴿子，吳宇森又被稱為吳白鴿。
《和平飯店》片頭有隻白鴿影像，這是影片非常重要的一個影像，正是這隻白鴿讓十年前嗜殺成性的阿平“頓悟”，放過了屠刀下唯一一個馬賊，十年後卻是這個馬賊踏平了和平飯店，宿命輪迴意味深重。
再來看一下影片的主演，周潤發當時已經斬獲了3座金像獎最佳男主角獎，電影裡的阿平是一個退隱江湖的末路英雄，除了乾淨利索的動作戲之外，需要發哥呈現阿平矛盾痛苦的內心戲。
葉童一襲紅色旗袍加身，風騷入骨，柳眉輕挑，一顰一笑都蕩著勾人的媚，整部戲中，葉童只有2套戲服，第一套戲服破爛不堪沾滿血漬，第二套一點也不合身，顯得她看上去似乎有些臃腫，但這一點也不妨礙她演活一個落魄的風塵女子。
電影中的演員直接或間接反映了觀眾需求，慾望和焦慮，他們是夢的食糧，讓觀影者可以有最深的幻想和迷戀。
02 電影中的聲音
電影的聲音不僅加強，而且數倍地放大影像的效果。
聲音是至今電影藝術意義最豐富的環節之一，語言本身的意義遠不及聲音引起的情緒效果，配樂對電影的影響力可以分為三個遞進的層次，補充影片細節、渲染影片氛圍以及帶動昇華影片。
《和平飯店》的背景音樂節奏舒緩且悲沉，即使是阿平揮舞火把以一敵百的熱血打鬥場面，音樂依舊低沉悲愴讓人眉頭緊蹙，導演似乎想通過音樂傳達一種悲涼情緒，阿品雖然保護了和平飯店裡的所有人，但每次都是孤軍作戰，而那些被他保護的人只隔著玻璃遠遠觀望。
影片中有三個瞎子，他們看不見光怪陸離的花花世界，只能通過聽覺感知這個世界，電影中唯一輕快的音樂節奏就是三個瞎子用樂器演奏時，輕快舒緩的音樂也象徵了瞎子內心的純潔。
電影中情感線的推進是靠一首歌，這首歌阿品妻子唱過，小曼問阿品關於他妻子死的事，阿品低頭笑了笑，沒正面回答，只對小曼說“當年我老婆是唱歌的，美麗，開朗又愛笑，對我無微不至，特別是表演唱歌時，沒話說，是要人命的。”
此時他已在意自己在小曼眼中形象，隱瞞了殺妻事實，而小曼也想變成阿品心中那個“唱歌要人命”的女人，她拿起話筒，深情演繹了那首《完全因為你》，阿品凝視小曼眼眸微動，持續推進的特寫鏡頭記錄了阿平細微的表情變化，他已深深愛上小曼。
這首歌獲得了第15屆香港電影金像獎-最佳原創電影歌曲獎，這首歌曲結束，整部電影充滿著濃濃的愛情片味道，情緒渲染十分成功，扣足觀眾心絃，真心希望英雄有美人相伴一生。
為何這部電影會遭遇滑鐵盧呢？
03 非傳統意義上的英雄片
韋家輝在製作這部電影時呈現了一種獨特的形式主義暴力美學，沒有當時主流英雄片槍林彈雨浴血奮戰的鏡頭，也沒有兄弟之間的義薄雲天，而是刻畫了一個末路英雄通過建立一個烏托邦式的和平飯店完成自我救贖，韋家輝故意讓周潤發不用槍而用刀的設計，明顯是對當時市場的一種刻意的反擊。
電影一開始刻畫的阿品形象：光頭，眼神充滿殺氣，手舉屠刀，路過之處遍地鮮血，韋家輝用黑白鏡頭刻畫了阿品最初的暴戾內心，彩色片中的黑白片段通常用來營造象徵意義。
阿品用刀贏得了“殺人狂”的名號，卻又對殺戮產生了厭倦。
至此之後，阿品內心開始轉變，形式主義導演偏愛用濾鏡，韋家輝採用了柔光濾鏡消除了阿平身上的戾氣，增加了畫面柔和度，鏡頭立刻就轉到了阿平跟狗子在墳地玩耍的場景，雖是在墳地，但畫面傳遞的情緒卻是滿滿的溫情。
影片中阿平跟架勢堂的兩次正面交鋒，鏡頭並沒有阿平的特寫，而是採用了全景鏡頭，漫天的黃沙，呼嘯的北風，幾乎看不清鏡頭中的人，一陣刀光劍影后，架勢堂的人紛紛倒地，鏡頭並沒有捕捉阿平以一敵百揮舞屠刀的孤膽英雄形象。
影片中的著重刻畫的暴力場面卻是阿平使勁扇小曼的場景，因為小曼象徵著阿平的
心魔，象徵著阿平親手殺死的愛妻，小曼的一再要求阿平送走自己，觸及了阿平自立的江湖規矩。
04 英雄應該守護什麼
阿平最後的結局並不讓人感到意外，馬革裹屍幾乎是每個英雄的結局，但讓人唏噓的是，阿平用生命守護的人卻是一群自私自利的螻蟻。
英雄的生命不應該為螻蟻隕落，這也是有些影迷詬病此片的地方，為阿平不值。
其實仔細觀看電影，阿平倒下後小曼揭開他的衣服，發現阿平的致命傷是一顆子彈，而那顆子彈是他替小曼挨的。而且是阿平先違背了他立下的規矩（不過問恩怨，不保人離開），是他在眾目睽睽之下送走了小曼，保住了小曼的性命，但也給了架勢堂血洗和平飯店的理由，眾人紛紛倒戈。
阿平問房客：“你們都信了我這麼久了，為何不能再信我一次？”
讓別人相信自己是需要實力的，和平飯店之所以能避難，是因為阿平“殺人狂”的名號，一夜之間屠殺兩百人，而此時的阿平已身負重傷，電影給了一個特寫鏡頭，房客權衡利弊之下紛紛逃出和平飯店，卑躬屈膝乞求架勢堂給他們一條生路。
眾人離開的同時還不忘指責阿平的見色忘義，只有那三個瞎子安慰阿平，瞎是一種極端的狀態，時間萬狀之中，惟極端離真理最近，瞎子代表著人性的底線，危難之際，人心究竟可以堅持到何時？
可惜最後三個瞎子也離開了，至此阿平內心防線徹底崩潰，為了堅守曾經的承諾，再次拿起屠刀，用生命完成了“最後一次信任”。
唯一讓他欣慰的是拼命送走的女人，卻在最後一刻策馬回奔與他共赴生死，至此，劇終。
電影從一個和平飯店的神話開始，又從一個神話的破滅結束，留給觀眾無盡唏噓，英雄不再，只剩傳說，就如曾經輝煌的香港影壇。
05 寫在最後
劇外，當年的發哥手捧3座金像獎影帝、2座金馬獎影帝，信心滿滿遠赴好萊塢，但卻頻頻受挫，幾部中小成本電影基本都虧掉底褲，甚至是連《防彈武僧》這種土的掉渣的影片發哥都不得不拍！
05年發哥宣告迴歸，在《獨自等待》的客串驚鴻一瞥，讓所有影迷淚流滿面，最愛的那個發哥，終於回來了，希望香港電影也能重回那個巔峰時代。
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