2020新年第一次走進劇場是1月10日場的《永不消逝的電波》，從去年追起《舞蹈風暴》開始，看一部舞劇就列在了想做的LIST上。國內舞劇的天王山無疑是電波，無論是舞蹈愛好者還是普通劇場愛好者對這部劇的評價都非常高。在其他舞劇普遍面臨觀眾匱乏的情況下，電波在很多城市都一票難求。這次買票也算命運多舛，當知道南京巡演的時候只剩下視野一般的邊角位置了還沒有連座，找了江蘇大劇院工作的朋友的才買到了池座的中間位置，演出當天交通耽誤了開場一段舞，但無論如何最終看完只想大呼“過癮”“超值”！
國內劇場目前做的比較完善的話劇，賴聲川的表演工作坊和孟京輝的戲劇工作室支撐了全國大部分話劇的巡演，加之話劇和影視劇血脈相連，許多活躍在熒幕的明星們也帶動了話劇市場的票房。此外，饒曉志代表的相對先鋒和開心麻花代表的相對解壓放鬆的劇目每年也都上新頻繁，市場對其也很認可。在話劇佔據了各大城市劇場絕大部分份額的情況下，音樂劇歌劇舞劇戲劇就相對小眾地多，他們加在一起或許都難與話劇一戰。國內的音樂劇在《聲入人心》節目播出後，市場反饋熱烈，但佳作缺乏，有了熱度但整體質量還跟不上。舞劇相對更小眾但精品概率要高一些，畢竟曲高和寡以及對參演者的要求非常高，這是一個內卷化相對嚴重的表演門類，只有最厲害的老師們才能擔主，這次就很有幸看到了朱潔靜老師的現場。
回到《永不消逝的電波》這部劇本身，他講述的是一個耳熟能詳的故事，原作小說拍過電視劇，也製作過電影。整體故事框架也是喜歡諜戰片的觀眾非常熟悉的，小編只看過《潛伏》而已也在幾幕之後迅速地理解了劇情。這是電波成功的基礎，沒有一句臺詞和唱段的舞劇，首先讓人看懂才能做到最好的傳播。
讓觀眾瞭解故事之外，就是表達形式的完善了。電波幾近完美地利用了劇場能提供的一切，最突出的就是燈光效果和背景音樂。劇場打光師是幕後的大英雄，他們精確地將高級的設計呈現出來，一場兩個小時的舞劇，每一次換幕，每一道追光，顏色波長強度真的是複雜的藝術。佩服燈光老師的執行，也感嘆於設計師們的卓越審美。在我看過的劇目裡，《永不消逝的電波》的燈光可以媲美話劇界的大作《如夢之夢》了。兩部都是個人非常期待二刷的作品，因為那極致的美感。
《永不消逝的電波》還有一點值得稱道的是它是完美體現中國主題，體現中國美好的作品。旗袍真的太美了，這次還GET到了長衫的美好。兩位首席的精湛舞技也使這個民國時期的故事讓人身臨其境。舞團們總是隱藏在大型晚會的身後，襯托著歌者或者主持人。當把舞臺中心給舞者，他們也可以光亮如太陽。
願中國的舞劇有更好的作品，更多的觀眾，更好的票房~
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