原上……
他們帶著野草的味道和一路塵土，坐在身旁對你娓娓道來，關於自由和音樂。音樂是馬，夢想為糧，以夢餵馬，便得自由。——峘音
5月7日，在2019年的太湖迷笛音樂節又看到他們熟悉而自由的身影。
哥哥懷抱一把吉他面向鏡頭笑容燦爛，弟弟的笑容略顯羞澀卻深情專注。
一黑一白的T恤裝扮，背景是蔚藍色的天空。讓人不禁聯想：
他們彷彿兩匹桀驁不馴的駿馬，帶著我們的靈魂夢迴到了錫林郭勒那片遼闊無邊的草原。
我有一個兄弟叫王餵馬，和我一樣住在北方的小鎮上……
他們就是貳佰《以夢餵馬》這首歌的主角。哥哥叫王餵馬，弟弟叫王天一。
他們叫做王餵馬樂隊。一對來自錫林郭勒草原的兄弟組合。
我們生長在內蒙古錫林郭勒的一個小鎮多倫，自出生起我們就帶著野草一樣的土氣和堅韌。
我們在草原上生長著，藍天，白雲，駿馬和野草給予我們的一切我們都能用歌聲表達。
我們熱愛自由熱愛馬，熱愛小鎮的氣息。
在我們的心裡：音樂是馬，夢想為糧，以夢餵馬，便得自由。
這是他們在豆瓣音樂小站的簡單介紹。
王餵馬，是個人，也是這個樂隊的名字。
哥哥王餵馬是主唱，原名王天鑄，後自己改名叫做王餵馬。弟弟王天一是和聲、吉他和打擊樂手。
最初對他們的熟知是一首奔騰自由的《駿馬謠》。
這首歌是王餵馬的精神世界訴求，和蘇軾的散文《韓幹畫馬贊》一樣，表達了他們熱愛自然、追求超塵脫俗的生活態度：蓋優哉遊哉，聊以卒歲而無營。
從這首歌中，我們聽出了他們對音樂的摯愛之情，以馬言志，不懈追求、探索、奮鬥，彷彿一匹駿馬在無邊的草原奔馳、趕路、前進......
每每聽到這首歌，思緒都會飄得很遠很遠，確實是一首安靜而遼闊的好歌，讓人慷慨激昂，熱血沸騰。
藍天、白雲、駿馬、草原、錫林河滋潤著他們自由的靈魂，深深影響了他們的音樂和聲色。他們因熱愛這片草原而成為歌者。
王餵馬說：
弟弟天一上學的時候也算一個問題少年，後來彈吉他之後就變了。然後天一我倆就組第一支樂隊，就開始翻唱玩。後來大家各忙各的，就剩我倆啦。
王天一說：
後來我們就有原創，那會兒是最有意思的時候。每年上學，我們都在外地上學，然後回來之後就開始租房子排練。你要是樓房會擾民，點爐子，然後買煤。那會就是誰家有煤拿點兒，然後撿柴火、買糞，架爐子排練。開始前一天去調調音，也沒音響。自己就把自己的東西都湊過去給他租金。然後我們再打印出那種票，現在我倆還留著那種票。
物質的貧乏、生活的困苦、舊友的離去，未曾泯滅兩顆追逐音樂夢想的心靈。
海子說：
我要做遠方的忠誠的兒子和物質的短暫情人，和所有以夢為馬的詩人一樣。
王餵馬這個名字充滿了詩意，他們就是以夢餵馬的歌者。
他們的音樂最初來源於童年的記憶、少年的志氣以及草原生生不息的脈動和錫林河母親般的安慰。
剛開始做音樂的時候，他們並不自信。
王餵馬說：
其實我們倆有時候就特別不自信，因為覺得見得少。然後對自己，直到有一年我們倆上了，參加了迷笛音樂節之後才改變這個想法，才覺得可能我倆歌還行。可能有人能聽，後來就開始把歌都做出來了。
2013年他們自制了第一張專輯《我們在黃昏時候出發吧》。
2015年，他們發行了首張專輯《駿馬謠》，直抒胸臆，熱血沸騰。
這首歌讓人想起杜甫的兩首詩：《畫馬贊》和《丹青引贈曹將軍霸》。
《畫馬贊》中有一句：瞻彼駿骨，實惟龍媒。
《丹青引贈曹將軍霸》中有一句：斯須九重真龍出，一洗萬古凡馬空。
後來他們音樂作品的表現，證明他們確實是一對龍骨駿。
而後歷經了國內各大音樂節現場演出的積累和沉澱，2018年，三年的自我思考和生活的淬鍊，第二張同名專輯《王餵馬》得以自然的出世。
這張專輯《王餵馬》沿襲了他們硬朗的風格，祛除夢幻的色彩，更加真實，更加關注自我。
該專輯是由著名音樂製作人吳濤擔綱製作,吳濤老師曾為貳佰、堯十三、陳鴻宇、盤尼西林等樂隊和音樂人制作專輯。
吳濤老師曾對王餵馬樂隊的音樂做過詮釋，他說：
王餵馬身上還保留著一種80年代詩人的氣質。他們的歌詞關注時代與眾生，敏銳有批判性，又有浪漫與理想化，是現今樂壇的稀缺品。王餵馬在音樂上也不受縛於民謠或是民族，用一種開放的態度去演繹作品，顯得更為自由和多元化。
那年一個年輕人來到北京，他想做一個搖滾明星。
他走過長安街走過天安門廣場，走過烈士紀念碑。
他確定他會像崔健，竇唯，何勇，張楚一樣偉大。
那是他閃亮的，永遠無所畏懼的十八歲。
哥哥王餵馬在這首《永遠的18歲》，像極了電影《搖滾英雄》的畫面，表明了他們對音樂態度和理想：他們像一個啞巴，一個盲人，兩匹白色的駿馬，在黃昏時候出發，義無反顧。
弟弟王天一也在《麗江西藏》這首歌中表達了對音樂的真誠和入心。他說：
很多人去麗江西藏，去了不看景，直接就拍，拍完回去再發朋友圈。其實他根本沒入心。
他們屬於草原，他們是將音樂融於生活，是在用心做自己喜歡的音樂，無關名利，只觀性靈。他們音樂世界所以亦如草原般自由、遼闊、悲憫、樸實、純粹、令人感動，心生敬畏
《十月天鵝湖》這首歌來源於一個真實的故事，卻與多年前甘萍《一個真實的故事》所表達愛與守護的意義背道而馳。
2016年10月，在王餵馬的家鄉西邊被稱為“天鵝湖”的洪圖淖爾，二百多隻天鵝和綠頭鴨被獵人投毒殺害。
王餵馬充滿憤懣道：
兩百多隻小天鵝被毒害了，然後我倆做了這首歌。叫《十月天鵝湖》。這個事特別的過分，很讓人憤怒。《十月天鵝湖》唱的是對盜獵人利慾薰心喪失人性的控訴，唱的是天鵝這一高潔生靈屠遭殺戮的悲憫。
《給迷笛的搖籃曲》是王餵馬寫給弟弟王天一的兒子“小迷笛”的一首歌。
這是一首上一代寫給下一代的歌。是勉勵自己也是希望未來。
歌詞中寫道：
江河湖海都是你的，你別怕得不到；江河湖海也是我的，我想丟也丟不了；江河湖海都是你的，你別怕得不到；江河湖海也是我的，我想丟也丟不了。他語重心長地告訴他的孩子，江河湖海都是你的，如果你有夢就要去闖，江河湖海也是我的，自己從不曾自己的音樂夢想！
據說在錄製這首過程中，製作人吳濤竟第一次在錄音棚裡流淚了。他說:
“天一在棚裡演唱，我在外面看著歌詞，被歌詞和演唱傳遞的情緒感染，眼眶就溼潤了。突然天一唱著唱著停了，我回頭隔著玻璃往棚裡看，發現天一也在抹眼淚，餵馬嘆著氣撫慰天一說‘這首歌換我唱也會哭’。就這樣，製作人、詞曲作者和歌手的情緒都失控了。”
故鄉是他們永遠的精神家園。
餵馬夫人曾在微博中說：
“在3月14日晚的濟南巡演，在異鄉遇到家鄉的兄弟，餵馬兄弟特意為他唱了一首多倫諾爾，異鄉兄弟當場熱淚盈眶，唱盡了對家鄉的情，唱進了在外打拼事業而思鄉的人的心裡。”
今年3月8日-3月24日王餵馬樂隊開始了《再見錫林河》的全國巡演，巡演宣傳語說出王餵馬樂隊對於故鄉的情懷和音樂態度。
我們喝著錫林河的水長大，對於我們來說她就像“母親河”一樣，用她的溫柔孕育著曾經的他們和現在的我們，未來還會周哺育我們的子孫後代。我們始終秉持著似錫林河的精神，踏踏實實地去做我們的音樂。不需它能一鳴驚人，但需它懂得訴說。
王餵馬也在微博上說：
“兒子大象為我們錄製新歌《錫林河》童生部分，只有孩子的聲音能詮釋錫林河，我們的母親河，如今的我們，都不配。”
《再見錫林河》是王餵馬和兒子共同錄製的一首音樂作品，童聲部分由兒子大象錄製，內心充斥著大自然的敬畏和母親河的無比眷戀和感恩之情。
通過描述篝火、牛羊、錫林河、長生天這些生活中的意象，反覆運用反問質詢的方式，將生與死的命題看的淡然和通透。
在宇宙有一粒塵埃的地方，我們稱之為故鄉。在這個仇深似海和情比金堅的故鄉中：給我糧食和衣裳；給我寒冬和夏日；給我月亮和太陽；給我愛人和心臟；給我南林立墓碑；給我來生做牛羊。
在這首《我們稱之為故鄉》的歌中，高亢激烈的號角不顧一切的穿越時空，和著他們一聲聲撕心裂肺的吶喊，狂野不羈，穿越了生死契闊的界限和隔閡。
王餵馬說：我們的身份有高低之分，但是我們的靈魂卻不會有貴賤之別。
芳草天涯，此生不忘少年。
是的，他們是草原的孩子，滿腔熱血，靈魂樸實、單純、乾淨。
他們像永遠18歲的少年，路途遙遠，永遠無所畏懼，歸心似箭。
在錫林郭勒草原上自由地馳騁，在多倫淖爾的姑娘湖旁放肆地大聲放歌，一起追逐著自由無邊的世界。
我多希望你是，你不懂夢想的模樣，為了夢想不顧一切。我多希望你是，你不懂愛情的模樣，為了愛情不顧一切。而這一切就像王餵馬說的：源自愛。
願他們的歌曲能讓漂泊的人能聽出孤獨，孤獨的人能聽出堅強，堅強人能聽出柔弱，柔弱的人的能聽出遠方。
帶著愛上路，只有詩意和遠方。
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