如果你不想看影評，或者看不完，請直接滑到文章底部，小編已經把這26部經典電影的名字組成了合輯
一、從海底出擊
導演：沃爾夫岡·彼得森
類型：戰爭
可能有人對於導演感覺有些陌生，其實這位德國大導演在好萊塢拍攝過多部大製作，較出名的有《空軍一號》《特洛伊》《極度恐慌》等，本片即是其成名作，曾獲奧斯卡多項提名。
相比於好萊塢戰爭大片，本片最明顯的特點就是“悶”，沉悶，沉悶得讓人窒息，密閉的潛艇，有限的空間，潛艇搖搖晃晃發出的吱吱嘎嘎聲響，都讓你有一種崩潰邊緣之感，但這就是戰爭最真實的寫照，官兵們壓抑地在水下執行任務，每天面對的都是這些，戰爭不光是統帥的排兵佈陣，戰場的硝煙瀰漫，士兵的一往無前，更有這最真實的生存狀態，本片堪稱影史最佳潛艇片，往後的潛艇片基本都逃不出這個框架，不過是場面更加火爆而已。
二、人間的條件
導演：小林正樹
類型：劇情，戰爭
不得不說隔海相望的日本出了很多大師，真正意義上的大師，例如中國人熟知的黑澤明，溝口健二，小津安二郎等，與前幾位相比，小林正樹可能沒那麼大的名氣，但卻給了我其他幾位比不了的心靈震撼。
小林正樹一般拍兩種類型的片子，一種是怪力亂神的，一種是反戰反思的，人間的條件就是一部反戰的史詩大片，影片講述了日本軍國主義在偽滿洲犯下的滔天罪行，主人公是一個人道主義者，他試圖改變中國勞工所受的非人虐待，可在戰爭的大環境下個人是不可能和制度做對抗的，不說大家也知道這個故事是悲劇結尾，但悲劇往往更具渲染力，也帶來更多的思考。
三、悲情城市
導演：侯孝賢
類型：劇情
如果讓我選一個導演最能代表臺灣電影的話，我會選擇侯孝賢，如果讓我選擇一部電影最能代表臺灣的話，我會選擇悲情城市。侯孝賢，與楊德昌齊名的華語電影代表人物，曾憑本片獲威尼斯電影節金獅獎。
大時代背景下的小人物似乎永遠有說不完的故事，或是勵志溫馨，或是悽慘悲壯，片中梁朝偉飾演的啞巴表演出色，讓人不得不說梁朝偉是華人中演技最佳，侯孝賢這一次似乎不像以前那樣去做電影的掌控人，而更像一個旁觀者，不刻意控制節奏，不刻意增加戲劇性，不刻意表現衝突，彷彿放任自流，這樣反倒收到了奇效，正因如此影片雖不煽情但真實情感卻完全融入其中，雖情節稍顯突兀卻給觀眾留下大量的思考空間，讓我們看到了一個從容的導演和一群優秀演員配合出的臺灣人民最真實生活態。
四、女人步上樓梯時
導演：成瀨巳喜男
類型：劇情
從來沒有哪個導演如此的瞭解女性，鏡頭可以準確把握女人最細微的心思變化，塑造了許多自尊和高貴的女性形象，他習慣於拍攝室內劇，厭惡外景地拍攝，拍攝角度讓人覺得舒服自然，沒有炫麗的拍攝技巧，他就是日本的傳奇導演成瀨巳喜男，一位和黑澤明，小津安二郎齊名的大師。日本電影評論家佐藤忠男的《日本電影的巨匠們》一書對成瀨巳喜男有一篇專門介紹，他的價值在活著的時候多少顯得慘淡，死後才被人們所認知。
一生拍攝過八十餘部電影的成瀨巳喜男，最為人熟知的還屬和高峰秀子合作的一系列影片，據傳二人合作時，拍攝過程很多時候不需要言語，只需要幾個眼神和手勢就能溝通，高峰秀子是女演員裡我最欣賞的，“最極致的御姐”，自尊，美麗，端莊，隱忍，賢惠，善良，其一顰一笑簡直是東方女性完美典範，一說女人就說的有點多，太過細膩的電影難以用語言去描述，用語言去描述又會失去公允，更多的滋味還是要通過觀賞者自我體會。喜歡本片的還可以順便看一下兩人合作的《情迷意亂》《浮雲》《放浪記》，也都是出色的合作。
五、洞
導演：雅克·貝漢
類型：劇情
由法國犯罪片大師雅克·貝克執導的經典越獄片《洞》，這部雅克·貝克生前的最後一部作品，法國《電影手冊》十大佳片之一，也是法國電影史上最著名的黑色電影之一。雅克·貝漢曾長期擔任讓·雷諾阿的助手，讓·雷諾阿的經典越獄片《大幻影》中就有其客串的角色。
本片成功地塑造了五個個性鮮明的角色，出於各自的目的而準備齊心越獄，途中險象環生卻鍥而不捨，導演鏡頭銜接極為出色，緊張時壓得人喘不過氣，片中導演故意將鑿洞的音效聲音做的過響，加重觀眾的心理感受，小段落裡的鬥智鬥勇又讓人不禁慨嘆，全片最後小鏡子的另一面更是讓這部黑色電影達到了高潮，本片無重要的女性角色，也沒有使用配樂，演員多為業餘或沒有名氣，可見決定電影的成敗首先還是劇本的好壞。
六、極樂同盟
導演：楊·史雲梅耶
類型：動畫，喜劇
“看我的電影不需要說明書，我的作品有不少意義，我寧願觀眾用自己主動的象徵主義去解讀。就好像心理分析那樣，人總有私自的秘密。沒有這秘密，就沒有藝術。”——楊·史雲梅耶
熟悉史雲梅耶的動畫電影的人都會被其詭異的想象力所折服，在他的動畫裡，任何物件都可以作為創作元素，桌子，椅子，麵包，罐子都可以，其超現實主義的作品歷來爭議很大，挺他的說他作品極富思想性，批判性，複雜性，倒他的人說他作品雜亂毫無理性，只有最原始的本能願望，如同發洩情緒，不管怎麼樣史雲梅耶都是獨樹一幟的，想更多瞭解他可以看他的動畫短片作品，往往更加大膽，更加天馬行空。
七、電視臺風雲
導演：西德尼·呂美特
類型：劇情
西德尼·呂美特，一箇中國人很熟悉的美國導演，拍攝過極其經典的作品《十二怒漢》和《熱天午後》，亨利·方達和阿爾·帕西諾都在他的電影裡有過出色的表演。本片也不例外，演員表演依舊耀眼，幾乎將奧斯卡表演類獎項全包，獲得了影帝影后女配三個表演獎和一個男配提名，成績在奧斯卡歷史上絕無僅有。雖然呂美特多拍攝商業電影，但並不意味著其導演功底不足，在本片中就有其運用嫻熟的長鏡頭展示，當然這電影裡最亮的地方還是臺詞，尤其是當大資本家出現頂著如同上帝一般的光輝，進行的那一大段關於壟斷，戰爭，政治的演講更是讓人嗔目結舌，這幾年拍攝的時代精神裡就曾大段援引《電視臺風雲》的對白。本片整體凌厲不沉悶，故事一氣呵成，諷刺強烈，其預言之事今時今日都已成為現實，看來呂美特才是先知，果然是在金錢利益面前，一切都是卑微的存在。
當你感覺不如意，生活在搞你的時候，不如學學電影裡的人們那樣去宣洩“I'm as mad as hell, and I'm not going to take this anymore！ ”（我徹底瘋了，我再也不能忍受下去了！）
八、兩個人的車站
導演：艾利達爾·梁贊諾夫
類型：愛情
鋼琴家普拉東的妻子開車撞死了人，為了妻子，普拉東甘願頂罪。在審判前的一個星期，普拉東趕回家見父親的一面。途中，他經過了一個普通的、喧譁的車站。車站餐廳裡，普拉東和女服務薇拉相遇了。兩人一開始因為普拉東抱怨餐廳的服務而互相結怨，爾後，普拉東和薇拉越聊越投契，普拉東還到了薇拉家作客。兩人的愛情之火就在點點滴滴中點燃了，最終步入愛河。普拉東入獄了，在難得的家屬探視日，妻子千里迢迢來看普拉東了。。。。。。
故事說這些，細節還是要自己去發掘，前蘇聯的電影普遍冗長一些，需要耐著性子去觀看，細品之下才能感受到，影片之中有幾處鏡頭拍攝極美，老式配樂依舊很贊。
九、朱麗葉與梁山伯
導演：葉偉信
類型：愛情，劇情
這部由吳君如，吳鎮宇，任達華，葛民輝與劉以達等人出演的影片配上朱麗葉與梁山伯這樣的名字，估計九成的人都會以為是喜劇片，其實這是一部很溫馨讓人感動的作品。雖然港片看得頗多，但真正能算得上喜歡的演員沒幾人，吳鎮宇就是我比較喜歡的一位，一位很有“範兒”的性格演員，記得第一次認識他通過《古惑仔》，那個說話嗓音沙啞給人陰狠感覺的坤哥，邪惡的眼神加上略有一點神經病的氣質，這活脫脫就是一個痞子的形象，讓他出演這部電影他竟然拿捏的恰到好處，也許香港金像獎應該考慮給他頒一個影帝了，而不是那麼偏愛梁朝偉。吳君如這個一貫給我瘋瘋癲癲搞笑耍寶的女星讓我見識到她演正劇同樣出色，長得雖不漂亮，但在戲中打扮的卻有幾分成熟女人的味道。對於兩個平凡的如同塵埃的人，只有分開才會讓我們相信愛。
這部最不像葉偉信風格的電影可能是他最好的電影了，這幾年的作品如《殺破狼》《導火線》《葉問》更注重刻畫硬漢形象而少了那股人情味，時代變了，這樣的電影也很難再有，其實硬漢也應有柔情的一面。
十、我的父親，我的兒子
導演：查恩·厄爾馬克
類型：劇情
土耳其催淚彈電影，第一次發現原來除了韓國日本以外還有別的地方這麼會煽情，開頭慢悠悠的背景展開，配上那純樸的土耳其風景，不禁有一些神往。片中老男人，大男人，小男人三者之間的親情與矛盾構成了影片的整體框架，主人公因為理想為國家而奮鬥，當理想被摧毀的時候，想必每一個人最後的港灣都是家庭，又回到了闊別十五年的家鄉，陽光下的莊園，顯得靜謐又熟悉，後面的故事就如同流水一樣被緩緩講出來。
片中爺爺和孫子的對話顯得格外可愛一些，孫子本來擔心爺爺會因為討厭爸爸而不喜歡他，問道：“為什麼馬兒不穿鞋？”“那是因為你看不見。”“我怎麼會看不見？”“那是因為你離得太遠了，走近一點。”走近之後馬兒突然叫了一聲，孫子嚇到抓住了爺爺的手，倔強的爺爺的感情就全部流露出來了，親情真的是很奇妙的，割捨不斷的，總在不經意間敲擊你的內心深處。
十一、冰凍星球
導演：艾雷斯泰·法瑟吉爾
類型：紀錄片
BBC的紀錄片一直代表著自然類紀錄片的最高水準，冰凍星球系列更堪稱BBC同類紀錄片中的代表作品，拍攝過程可謂艱辛，前後耗時五年，耗資千萬美金，解說依舊是大家熟悉的傳奇人物大衛·艾登堡爵士，本片主要展現南北兩極的風光和動物，大量捕捉到的鏡頭堪稱華美，令人歎服，真的是那句話，在牛逼的特技也比不上大自然的鬼斧神工。
花絮其實一樣精彩，看完每集可多花費幾分鐘看一下幕後的製作過程，這樣一部紀錄片大片，對於拍攝者而言真是辛苦，對其敬業精神這裡表示欽佩。
十二、超脫
導演：託尼·凱耶
類型：劇情
作為奧斯卡歷史上最年輕的影帝，本應該前程似錦的阿德里安·布勞迪到現在卻只拍過一部公認的佳作《鋼琴家》，電影裡精彩的表演讓觀眾印象深刻，但之後卻拍攝了一大堆的爛片，快和凱奇叔有一拼了，不知道那些偉大的前輩們心裡面作何感受。去年他還不遠萬里從美利堅跑到中國拍攝了馮導大作《一九四二》，真的是中國人傻錢多，毫不利己專門利人。
作為一部用心良苦的減肥教育片，電影裡瘦蘿莉成功地抱走了憂鬱大叔，小胖妞只能自殺以謝天下，深刻地證明了胖子都得死這一鐵打事實。曾幾何時，我也曾幻想過在路上拯救一隻小雛雞，多麼偉大的人文主義關懷，布勞迪不僅在精神上走過黑暗完成自我救贖，現實中更有美人作伴。布勞迪本片裡的表演為電影增色不少，好的電影需要好的演員，而好的演員需要演更多優秀的電影來證明自己的價值。
十三、聽見天堂
導演：克里斯提諾·波頓
類型：劇情
當上帝為你關上一扇門的時候，同時也會為你打開另一扇窗。當你失去了雙眼，你的耳朵往往更加靈敏，更能捕捉聲音細微的變化。不要總是想著自己所失去的，想著自己所擁有的那些天賦，失去視力並不可怕，可怕的是一個人從此意志消沉，再沒有生活的目標。一部溫馨勵志的意大利文藝片，劇情清晰，小演員的表演也蠻出色。
電影讓我想起了同樣來自意大利的盲人男高音安德烈·波切利，被譽為“第四大男高音”“被上帝親吻過的金嗓子”，大家可以找出來欣賞一下。
十四、恐懼的代價
導演：亨利-喬治·克魯佐
類型：驚悚，懸疑
法國導演亨利-喬治·克魯佐的代表作品之一，亦是20世紀50年代法國電影最重要的作品之一，曾獲戛納金棕櫚獎，柏林金熊獎和英國電影學院獎最佳影片等多項大獎。喜歡懸疑驚悚片的影迷一般都知道大名鼎鼎的希區柯克，對他的作品膜拜之至，其實克魯佐同樣擅長這一類的影片，設置懸念上有過之而無不及，但克魯佐的世界是殘酷的，冷漠的，悲觀的，這和他早年被驅逐出境的經歷有關係，被驅逐導致他拍攝的影片中每一個人都是醜陋的，都是可憎的，我們觀看的過程中可以時刻感受到這種壓抑的感覺，人的渺小卑微，而死神一直圍繞在他們周圍，多麼偉大的愛情，友情，親情到最後都化為自私，卑鄙，貪婪。他的影片裡資本家都是一系列的惡棍形象，小人物都是機會主義者，不管如何和命運抗爭，到頭來都是一場夢都是一個玩笑，更增加了存在主義和宿命主義的色彩。
本片前半部分節奏緩慢，之後漸入佳境，尤其後半部分懸念叢生，讓你一刻也不能放鬆，放至今日再觀看本片會發現懸念設置和那黑色的結尾仍比大多數同類影片更為出彩。
十五、伴我同行
導演：羅伯·萊納
類型：劇情
改編自史蒂芬·金小說《屍體》，本片可能是羅伯萊納最出名的作品，雖然已過了二十多年，現在再看它依舊動人。故事發生在上個世紀五十年代的美國小鎮，講述了四個小夥伴結伴闖蕩，想做一回“英雄”，想獲得社會的承認，在充滿未知的旅程中，幾個人遇到了一系列的危險情況，途中幾個人互相傾訴，我們看到了孩子們倔強，反抗的一面，也看到了他們無助，脆弱的一面。雖然沒有直接控訴孩子們的父母，但通過對話仍能知道父母對於孩子教育的缺失導致了他們過早的承擔起大人的責任。經歷了這樣一次旅行，孩子們從中獲得了力量，也變得更加成熟。
影片的主角瑞凡·菲尼克斯通過本片一炮而紅，在上個世紀九十年代可謂炙手可熱，二十出頭就憑藉《不羈的天空》獲得了威尼斯影帝，戲劇的是他後來自己吸毒過量再沒醒過來，他的戲中搭檔兼生活中的好友基努·裡維斯宣佈戒毒永遠不再碰毒品，而他死的地方正是約翰·尼德普的酒吧，too fast to live, too young to die，貼一張他的照片表示紀念。
十六、福爾摩斯二世
導演：巴斯特·基頓
類型：喜劇
“冷麵笑匠”巴斯特·基頓的默片神作，45分鐘無尿點，看完大呼過癮。在美國默片時代，基頓是和卓別林齊名的人物，上世紀20年代，他的風頭蓋過了所有的喜劇演員，是那個時代的標誌性人物，出演了包括《稻草人》，《七次機會》，《將軍號》這些名垂影史的傑作，其中他的導演水平也一騎絕塵，多場景剪輯合成，夢中夢的設計，追逐戲都堪稱經典，其技術遠遠超過那個時代，後來的喜劇大師也從中獲得了大量靈感。
喜歡卓別林默片的人也一定要看一下基頓的作品，通過對比才能更熟悉這兩位那個時代的大師。卓別林的電影是為了批判而搞笑，像《大獨裁者》，《凡爾杜先生》；而基頓則是為了搞笑而搞笑，包括本片和《七次機會》，兩個人各有千秋，各具特色。現在我們更多的討論卓別林而忘了基頓，可能就是因為卓別林的電影中富含人文關懷，而基頓的作品往往只是博大家一笑，但這樣一位給我們帶來歡笑的大師同樣值得我們去懷念。
十七、刺殺肯尼迪
導演：奧利佛·斯通
類型：劇情
本片和《尼克松》，《小布什傳》合稱“總統三部曲”，是斯通在完成了他的“越戰三部曲”之後的又一個三部曲系列。本片英文名《JFK》，就是肯尼迪總統的英文名前三個字母縮寫而成，John Fitzgerald Kennedy，中文譯名約翰·菲茨傑拉德·肯尼迪，美國第35任總統，1963年在達拉斯市遇刺身亡，他的死一直是一樁歷史懸案。因為在其死後一小時疑犯就被抓獲，而疑犯在押送途中又被人殺掉。此外家族噩運接踵而至，先是他的弟弟司法部長羅伯特也同樣遇刺，另外一個弟弟愛德華駕車跌入水中死裡逃生，而他的兒子也在空難中喪生，悲劇似乎始終籠罩在這個家族，好事者甚至稱之為肯尼迪家族詛咒。
片中凱文·科斯特納飾演的一位律師對當年這樁大案產生了懷疑，遂對這樣一位人物遇刺事件進行調查，結果發現了一個驚天大陰謀。不得不說斯通選擇這樣一個故事去拍攝是需要很大的勇氣，對於歷史懸案，一怕拍攝不好，整體乏力，二怕剪輯不當，雜亂無章。而本片無論拍攝和剪輯都堪稱精彩，可以作為教科書去研究。尤其最後科斯特納的辯論更是極具感染力，也許真相永遠不會被知道，但追求真理的精神和勇氣是一個時代無論如何所不能失去的。
十八、獵鹿人
導演：邁克爾·西米諾
類型：戰爭，劇情
又是一部反映越南戰爭的影片，越戰是二戰以後對美國影響最重大的戰爭，最終以美國的完全失敗而告終，正因為失敗，出現了大量的反思作品，其中不乏佳作，像《野戰排》，《全金屬外殼》等，越戰對美國人造成了巨大的創傷，回國的士兵沒有受到讚美和歡呼，反倒長期被戰爭後遺症所折磨，到今天當年的那些士兵仍有很多在做反戰宣傳。
本片匯聚了一大批優秀的演員，羅伯特·德尼羅，梅麗爾·斯特里普，克里斯托弗·沃肯，和約翰·凱澤爾等，德尼羅的演技並沒有充分得到發揮，從頭到尾的硬漢形象，反倒是其他幾個角色更為搶眼，不得不說年輕時候的梅姨真的很漂亮。影片採取了通俗的三段式結構，略顯鬆散，稍顯漫長，節奏感不夠強烈，但看一點就能感受到會是一部佳作，片尾的God Bless America聽起來都感覺那麼好笑，大老遠跑到越南反倒被人欺負。正因為導演功底的不足，也導致西米諾像流星一樣一閃而過，以後再無佳作面世。俄羅斯輪盤賭，一瞬間的生死抉擇，戰爭真正恐怖的地方不僅僅是肉體的創傷，更改變了一個人靈魂。
十九、光榮之路
導演：斯坦利·庫布里克
類型：戰爭，劇情
說起經典作品，無論如何也繞不開的一位大師級人物——斯坦利·庫布里克，幾乎每一部作品都備受推崇，如為人熟知的“未來三部曲”《發條橙》，《2001太空漫遊》，《奇愛博士》，史詩大片《斯巴達克斯》，恐怖迷必看的《閃靈》，爭議電影《洛麗塔》等等，本片雖沒其他幾部那麼有名氣，但在我眼裡卻是他所有作品裡情節最飽滿的一部，影片男主角柯克·道格拉斯的表演也頗為出色，值得一提的是，他和他的兒子邁克爾·道格拉斯都曾獲得過奧斯卡影帝，老道格拉斯已經快一百歲了還健在人世，算得上長壽的明星。
想起《無間道》裡曾志偉一開頭說的那句話，“算命的給我說過，我這個人是一將功成萬骨枯”，不知道從什麼時候起，這句話就成了將帥最好的藉口，可以為自己的愚蠢，自私，魯莽，功利做完美的遮掩，士兵們因愛國主義奮勇殺敵，政客們憑愛國主義逃避責任。貌似莊嚴的軍事法庭，只是為將軍的失敗找回面子，庫布里克沒有用特效去表現戰爭場面，而是通過長鏡頭來表達，讓你被細節無限放大的感覺包裹著，不得不佩服其導演功底。最後的結尾，只有一聲槍響，餘下的全憑自己去思考。
二十、沉靜如海
導演：皮埃爾·布特龍
類型：愛情
改編自二戰期間經典同名作品，原著寫於1941年，1949年法國導演讓·皮埃爾·梅爾維爾曾根據小說拍攝過老版，推薦給大家的是2004年皮埃爾·布特龍拍的新版，較老版而言，新版故事更加流暢，人物也更加飽滿，男主也帥了很多。
一般地講，愛情片裡都有大段的經典臺詞，那些甜言蜜語和海誓山盟不知道俘獲了多少少男少女的心，像“一個人一生可以愛上很多的人，等你獲得真正屬於你的幸福之後，你就會明白一起的傷痛其實是一種財富，它讓你學會更好地去把握和珍惜你愛的人”，又如“我喜歡並習慣了對變化的東西保持著距離，這樣才會知道什麼是最不會被時間拋棄的準則。比如愛一個人，充滿變數，我於是後退一步，靜靜的看著，直到看見真誠的感情”，這樣的愛情強烈而炙熱，對很多人受用，但我更喜歡那種表面沉默實則洶湧澎湃的，推薦心情很平靜的時候觀看本片，心理戲拍攝的非常出色。
二十一、你逃我也逃
導演：恩斯特·劉別謙
類型：喜劇
德國電影史上影響最大的導演之一，活躍在上世紀的二三十年代，現在流傳的作品多為他在美國時期拍攝的，尤其擅長拍攝喜劇片，美國的“神經喜劇”受其頗多影響。他的作品流入中國較早，所以他有一個很中國化的譯名——劉別謙，他的作品在當時的中國造成了很大的影響，深受大家的喜愛，也間接的影響了很多中國導演和電影作品。
劉別謙的喜劇是輕鬆的，詼諧的，迷人的，精緻的，以致放在今天看仍不會覺得過時，很多笑料依然夠勁，他的作品不像現在很多喜劇片靠低俗的對白或者行為來博大家一笑，而更像是一種吊兒郎當的調侃，通過妙語連珠的對白和戲劇性的衝突設置來引發笑果。本片就是其代表作品之一，那句經典的臺詞“to be or not to be”，看過之後你絕對印象深刻，這就是劉別謙，他的作品讓人不由自主的發笑，笑過之後仍會時不時打動著你。
二十二、不準掉頭
導演：奧利佛·斯通
類型：劇情
又是一部奧利佛·斯通的影片，個人而言，還是蠻喜歡這個傢伙的，拋開導演功底不說，因為他的電影經常可以讓我吐槽一番，不像伯格曼，老塔，安哲這些人每一次我看過總是有一點昏昏欲睡，可能因為他的“不正經”反倒讓我對他多了幾分好感，還有他的作品《天生殺人狂》，看完之後也讓我蠻有感覺的。
本片算不上他的出名大作，也算不上什麼經典之作，主演是西恩·潘和詹妮弗·洛佩茲兩位，西恩·潘的表演天賦自不用說，演那種有一點癲狂的人總是很出彩，演員裡我一直認為他演瘋子是僅次於傑克·尼克爾森的，詹妮弗·洛佩茲的表演在裡面還是可圈可點的，其他電影裡她的演技真不敢恭維。荒涼的西部小鎮，倒黴的主演，遭遇了一系列噁心的事件，人與人之間沒有一點善的東西，全是惡，欺騙和利用無時不在，幾乎是從頭噁心到尾，喜歡這種調調的就不要錯過。
二十三、出租車司機
導演：馬丁·斯科塞斯
類型：劇情
馬丁·斯科塞斯和羅伯特·德尼羅算得上是影史的最佳組合，兩個人合作的影片幾乎就是質量的代名詞，上個世紀二人創作了一系列經典作品，如窮街陋巷，憤怒的公牛，好傢伙，恐怖角等等，不僅奠定了馬丁·斯科塞斯在影史的重要地位，也讓羅伯特·德尼羅成為公認的戲王之王。隨著德尼羅的年老色衰，這對組合也已經只是過去的佳話了，現在斯科塞斯的合作對象是這幾年風頭日盛的老李，不過看來想超越過去沒太多可能。
《神探夏洛克》裡有一集罪犯就是出租車司機，作為城市裡最寂寞的一類人，他們每天穿梭在城市中，看得到城市的繁華，也看得到城市的骯髒，數不清的人在他們面前走過，可能不會有人去正眼看他們一下，他們不會有什麼朋友，沒人聽他們傾訴，下班則往往是借酒澆愁，最熟悉的人都是酒保。底層人物生活的意義究竟是什麼？那種雖生猶死的感覺，活在社會的邊緣地帶。PS本片是一部影響了一代人的影片，好的電影總是與時代相聯繫的，拋開時代去欣賞往往是不能領會的，就像我們欣賞文學也是一樣的，離不開背景知識，所以吐槽之前請多瞭解一些。
二十四、切腹
導演：小林正樹
類型：劇情
又是一部小林正樹的電影，堪稱武士片裡經典中的經典，個人喜歡上小林正樹這個導演也是因為本片。影片結構上分前後兩段，每一段裡相互敘述交代故事情節，著重剖析沒落的武士階層的生活狀態，更多的是探討當尊嚴和現實衝突，和人性衝突，武士應該如何去抉擇。尊嚴不能當飯吃，不能養活自己的家人，在那個時代，武士是悲哀的，除了自己那沒人看重的尊嚴，別無他物，本片權看做武士道精神最後的輓歌。小林正樹拍的片子非常精緻，像詩人推敲拿捏一般，不論是敘述故事還是設置懸念都扣人心絃，堪稱典範。
影片中仲代達矢的表演也非常出色，這位和黑澤明多次合作的演員在本片中的表現排的上他表演裡的前三位。此外，提一個重要人物，橋本忍，就是本片編劇，有些人可能對他不熟悉，但他曾和日本多位頂尖導演合作過，包括黑澤明，岡本喜八和小林正樹等，其編劇的作品有大名鼎鼎的《羅生門》，《七武士》，《生之慾》，《大菩薩嶺》等，是日本電影史上最重要的電影人之一。
二十五、士兵之歌
導演：格利高利·丘赫萊依
類型：戰爭，劇情
前蘇聯導演丘赫萊依的代表作品，一部現實主義傑作，和《第四十一》，《晴朗的天空》合稱“戰爭三部曲”。而且這電影讓我最喜歡的一點就是，它不是很長，不像一般前蘇聯電影那般，動輒就是兩個半小時以上，話癆絮叨的很，本片只有一個半小時不到。雖然故事很簡單，但簡單不意味著平淡，影片的內容真摯，每一個形象都讓人印象深刻，士兵阿廖沙，女子舒拉，還有母親。
作為特殊時期的電影，沒有像其他前蘇聯電影那般，假大空的去粉飾太平，而是真實地表現了一個戰爭時期的悲劇故事，一個真正有血有肉的故事才有真正鮮活的藝術感染力，這也是著重推薦本片的原因。
二十六、大路
導演：費德里科·費里尼
類型：劇情
本片是費里尼揚名國際之作，從此費里尼自立門戶，開始獨立拍攝電影，本片曾獲奧斯卡最佳外語片獎，這是他從新現實主義開始蛻變為新現代主義派的轉型作品，對於戰後的意大利電影業而言是具有重大意義的一部轉折作品，電影開始逐步刨除傳統的戲劇化設計，越來越現代電影化，本片和《卡比利亞之夜》，《騙子》兩部影片合稱為“孤獨三部曲”，是其在五十年代的代表作品。費里尼的作品具有一股不同於安東尼奧尼，德西卡等意大利其他電影大師的獨特氣質，早年的時候曾輔助羅西里尼拍攝影片，使得費里尼的電影也受到了一定影響，喜好儘量在實景中拍攝，運用自然光，這些特點在以後的電影中也越來越明顯。
路，道也。漫漫人生路，對於流浪藝人而言可能會有最真切的感受，四海為家，路在腳下，沒有停留，沒有止步。於是就有了本片的故事，一對男女流浪藝人，男人是武夫，女人是小丑，二者沒有相濡以沫，只有遺棄和厭惡，出於動物本能，男人經常出去鬼混，生氣了會抽打女人，而女人只能無可奈何地跟隨，她失望，她出走，又不爭氣的回來，一次又一次的，直到最後再也回不來，而男人像個行屍走肉般只能無助痛哭，遺失了唯一可以救贖自己的人，兩個孤獨的人在掙扎中都隨風飄逝。魯迅說，悲劇就是把美好的東西撕裂了給人看，正如費里尼這部充滿人文關懷的作品，動靜悲喜，皆在其中。
因為每個人的喜好不同，所以可能有部分也不符合你的口味，所以每部影片加了類型，可選擇自己喜歡的類型觀看，但是以上電影絕大多數都算公認的佳作，都是相對評分較高的電影
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關鍵字: 皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿 梁朝偉
