文化一詞，只有具備悠遠的歷史方才有文化一詞的共鳴，早期《風之旅人》被評測時，很多人都不看好，只因為製作商背景一般、劇情一般、更無悠久的IP支撐，所以，也就給人一種“一般”觸覺，實際是如何的呢？
我個人覺得，任何敢於創新的獨立遊戲皆是好遊戲，也許你的世界是“狂躁不安”需要動作，但別人的世界卻是需要“寧靜致遠”，就好比風之旅人的故事。
它講述的劇情，似極了當初我看的《絲綢之路》，一個是在歷史裡，穿越西域大荒漠的千年軼事，一個是在遊戲裡，穿越無盡沙漠，抵達彼岸的遠古之作，唯一不一樣的是，一個活在了心裡，留在了歷史裡，一個活在了當下，留戀於現實屏幕裡。
一股清流“禪意遊戲”
《風之旅人》的遊戲製作人是華人陳星漢，提及陳星漢，可能業界很多玩家都不知道是誰，但如果有留意另類遊戲的玩家應該知道，這是一位具有“獨樹一幟”能力的遊戲製作人，他的遊戲均賦有眾多“詩情畫意”，或者“禪”意。
這在當世，給人的感覺猶如一股清流，在這個動輒“打鬥”的遊戲界，他的作品總能讓人深思，甚至達到心靈共鳴，這也是他的個人風格，例如這些風格你可以從獲獎的《雲》、《浮游世界》、《花》裡看出來，不聞內容，只聞其名，就知其醉。
以前畢業時，一位師兄這樣對我講過：“一個好的作品，你可以從團隊陣容看出後續的發力與可玩性，但這些只是附帶。真正好的作品是那些敢於創新的作品，以及敢於挑戰的人。”
起初時的我，無法理解，因為在我概念裡，一個遊戲大作，應該是諸如“任天堂、EA、育碧，”等系列的公司才能出產，畢竟，從歷史數據裡印證了這些臆測，但接觸各式各樣的遊戲後，我才幡然領悟當初師兄對我講的那句話。
而這句話的領悟，更重要源於華人陳星漢，美國舊金山舉行第13界國際遊戲開發者大會，華人設計師陳星漢以《旅程（風之旅人）》獲得11個獎項中的6項大獎，而我當時，正在屏幕一側，目不轉睛的盯著，當時只有一個念頭：“這才當得是我們的華人設計師。”
“其貌不揚”說的就是陳星漢，出生於上海的他，畢業於上海交通大學，比很多“主科電子遊戲界”的畢業生不一樣的是，他有自己的觀點，在攻讀學位期間，他曾於Thatgamecompany公司開發了自己用文化塑造的第一款遊戲《雲》以及後續的《浮游世界》，作為獨立遊戲，卻不失新穎，有幸被索尼青眯，當時在業界尚屬首例。
也就是這一次，陳星漢的遊戲風格以恬靜舒適被人牢牢記住，在遊戲界被冠以“禪派”稱號，也讓很多人記住了他，與他相關的遊戲。
他的風格與別的遊戲有什麼不一樣？
拿EA盤點下，EA作為美國電子遊戲公司，它的定位就是MMO，但由於壯大後，旗下品牌才開始日益增加，例如動作類、角色扮演類、賽車類、格鬥類，也因為涉及太廣，其實後續裡，很多遊戲在框架上非常不錯，但往往體驗後，不如人意，為何？
其一，過於駁雜，不夠專精，即便底子在，但很多都是換湯不換藥，很多作品是基於老框架裡，改變內置，千篇一律。
其二，只注重利益，少了當初那份“衝勁”，以及那份創新精神，就如同一個人在一個環境呆久了，人都會變得懶惰，哪怕挪個位置，都甚覺疲態。
其實不光EA，很多遊戲製作商成大公司後都是如此，賣的均是“人情味”，但往往越賣越會讓人毫無人情味，迴歸歷史往昔，再看，當初他們都是“小巨人”時，多少死忠粉，但當今，多少體驗後，不願再相信下一部作品。
當然，也許是本來的玩家已然變味，在汲取眾多遊戲精華後，開始變得貪婪，已經不再滿足於“原味”，而是寄望會有點“酸甜”味道，就好比，我的遊戲選擇上，不僅需要“最佳遊戲設計”，還需要“最佳視覺”，但往往多數作品是達不到這些標準，因為無法讓人眼前一亮。
這樣講是不是就意味著《風之旅人》解決了“眾口難調”？
事實是，也並沒有，但它的出爐，卻贏得了業界少有的矚目，例如年度最佳遊戲、創新獎、最佳音響效果、最佳遊戲設計、最佳視覺藝術、最佳下載遊戲。
IGN早年曾提過，我們不做任何沒有意義遊戲的評分，但《風之旅人》用自己的價值贏得了我們的公佈；PC版來的比較晚，晚到很多從高中已經大學畢業，但它還是來了，那些年，我們因為學業問題，不得不放下，哪怕體驗一次禪意也好，今天，我希望我能再次拾起早年曾放下的獨旅。
帶著我的心靈，在遊戲中冒險那一望無際的荒漠世界，以及體驗如大洋波浪起伏般的沙丘，和心中的詩情畫意。
我不知道我是從什麼時候開始放下滿屏幕數字傷害的遊戲，也許是從那次歷史書籍中、也許是從《花》的禪意裡，也許是在快餐式的獨立作品裡？
選擇用心靈去感受遊戲世界的美，是找不到結尾，往往你付諸於行動時，總覺得是一種文化的延伸，我與《風之旅人》的重疊，在於我變老了吧，只喜歡平平淡淡，不在喜那江湖恩怨“打打殺殺”。
總結：《風之旅人》沒有3A大作那般驚心動魄的架框，也沒有波瀾壯闊的史詩劇情，它，僅限於簡簡單單，但它對於人生的感悟，只增多而不減，在我看來玩的是遊戲，不如是體驗的人生。
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