8招拍荷“大法”
文\\圖 吳偉峰
青荷蓋綠水，芙蓉披紅鮮。最近，一大波荷花美照湧向朋友圈，特別是象山黃避岙鄉高泥村的荷花，儼然成為朋友圈的網紅荷花。
眼下，正是賞荷的好季節，西滬港畔高泥村的近百畝荷塘每天都會迎來眾多的賞荷客。大家在這裡拍荷花，留倩影，流連忘返，陶醉在“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。”的美妙景緻之中。然而對於攝影人來說，面對場面壯闊、錯綜複雜的荷塘拍攝環境，如何下手，捕捉到精彩的畫面，創作出成功的作品，也是一種不小的挑戰。
我也會在這個季節去象山各個荷塘拍攝荷花，特別是高泥村去得比較多（今年6月29日正是農曆五月二十七，一大波象山攝影人趕赴大塘拍攝麥糕節，而我卻一個跑到高泥村安安靜靜拍了一個上午的荷花）。幾年拍荷，也積累了一些經驗，今天將這些拍荷心得總結出來，與大家分享，希望能給大家一些參考和啟發。
一、器材準備
拍攝荷花對相機的要求並不高，中低端單反相機都可以用（高端相機更好），但對鏡頭的要求比較高，一般以大光圈長焦鏡頭為主。同時，要保證長焦鏡頭的穩定性，在光線並不充足的早晨需要架設三腳架來拍攝。我的拍攝器材是：佳能5D3相機，常用鏡頭佳能EF70-200mm 2.8L（俗稱“小白”），備用鏡頭有佳能EF100 2.8L（俗稱“百微”），佳能EF24-70mm 2.8L。百諾三腳架。
二、拍攝時間
我們常說拍風光的最好時間是一早一晚，因為早上和傍晚的光線角度低，色溫也低，光線柔和，拍攝的風光照片色彩豐富，層次感強。這幾乎是風光攝影的金科玉律。但是請記住，拍荷花的最佳時間只有在早上。雖然傍晚的光線很好，但是荷花一般都是“朝開午閉”的，就是花朵在早上綻放，到了下午就陸續閉合。所以你在傍晚就拍不到亭亭玉立、盡情開放的荷花。當然，你如果想拍出一種另類效果，也可以嘗試在傍晚甚至夜晚（藉助人工光源）拍攝荷花。
三、拍攝技巧
第一招：尋找趣味點
在一大片荷塘裡，枝葉縱橫，荷花遍野，你可能會有無法下手的感覺。這時，你千萬不要憑感覺隨意拍攝，看到什麼就拍什麼。你不必急於開拍，可以先繞著荷塘走一圈，去發現最好的趣味點。首先你要確定拍攝主體，這個主體就是你選擇的趣味點。所謂趣味點，就荷花攝影來說，就是這個拍攝點是獨特的、漂亮的、新穎的，能夠支撐起整個畫面並脫穎而出的。
當然，每個攝影師選擇的“趣味點”都可能不一樣，這一方面反映了拍攝者不同的審美觀念，同時也檢驗著拍攝者的美學修養。所以我們說“工夫在詩外”，要拍出好作品，不但要學會拍攝技術，更重要的是要提高自己的文化修養和審美能力。
1、舒展的形狀與眾不同。
2、彎曲的莖杆並不多見。
3、秀色可餐半遮面。
4、雨中的花瓣別有趣味。
第二招：背景要簡潔
攝影是減法的藝術，構圖簡潔可以說是攝影的一個基本要求。特別是拍攝荷花，為了突出主體，要儘可能找到一個簡潔、清爽的背景。有時候，一幅本來會是很好的作品，卻毀在了雜亂的背景上。比如，一朵無論在形態和色彩上都很漂亮的荷花，但你拍成照片後為什麼反而不漂亮了，那往往是背景過於雜亂，使整個畫面亂糟糟的，當然不美。
那麼如何使背景簡潔呢？攝影初學者在拍攝時往往有一個“通病”：只顧主體，不顧背景。就是說，他在拍花時看到的就是這朵花漂不漂亮，不能顧及到花的背景怎麼樣。拍人像也一樣，初學者只看到所拍的人物姿態怎麼樣，表情怎麼樣。但是當照片出來後才發現，人物的頭頂長了一棵難看的樹，或一支電線杆。所以，攝影時一定要全面兼顧，養成一種習慣：拍攝主體時一定要觀察背景的情況。如果看到背景雜亂，不理想，就要及時調整角度，避開雜亂的一面。
那你也許會問，無論如何調整角度都避不開雜亂的背景怎麼辦？那還有一個辦法是：如果這朵荷花特別美，特別值得你去拍攝，那麼就只有下到荷塘去人工整理一下背景。但是這個方法要慎用，畢竟也是一種“破壞”行為。
1、黑色背景使鮮豔的花朵脫穎而出。
2、焦外暗調的荷葉形成簡潔的背景。
3、簡潔明瞭，一枝獨秀。
4、上圖右側的荷花與背景中的莖杆疊在一起了；下圖，只要稍微調整一下拍攝角度，重疊就避開了，畫面更清爽了。
第三招：光影很重要
攝影就是用光的藝術，沒有光線就沒有攝影。所以對於藝術攝影，特別是花卉拍攝來說，光影效果尤其重要。
選擇在早晨拍攝荷花，一是因為荷花在早晨開放，二是因為早晨低角度、低色溫的光線能更好地塑造荷花之美。拍攝時，一般採用側光、側逆光或者逆光，能夠勾勒出荷花優美的輪廓，使荷花的立體感更強。如果完全順光拍攝，畫面就顯得平淡無味，缺乏藝術感。
別一方面，還要注意明暗光比的控制。要拍出荷花嬌豔、柔美的神韻，主體的光比不能太大，明暗的過渡要自然柔和。所以，90度的側光也慎用，容易造成一明一暗太大的反差。
1、光影，是塑造荷花之美的魔術師。
2、側逆光，讓主體更富立體感。
3、這道光正好突出了中心花蕊的質感，讓人眼睛為之亮。
4、恰到好處的光照，能起到畫龍點晴的作用。
第四招：對比有講究
對比手法，是藝術創作的一種常用的方法，攝影創作更是如此。對比有虛實、動靜、疏密、大小以及色彩之間、質地之間的反差對比等。所謂相得益彰，對比手法能使畫面主體通過相互映襯更加突出，更有趣味。
1、虛實的對比。
2、色彩（紅與白）的對比。
3、體積、數量（大與小、多與少）的對比。
4、色彩、明暗和高低的對比。
5、動靜的對比。
第五招：角度出新意
攝影構圖的關鍵就是要找到一個好的拍攝角度。為什麼兩個攝影師在同一地點和時間拍攝同一主體，往往拍出來的照片很不一樣呢？這主要是因為選擇的拍攝角度不同，有時候，換一個角度就能起到意想不到的效果。所以我們說，攝影並不是僅靠相機前面的這個“頭”（鏡頭），更重要的是靠相機後面的這個“頭”（腦袋瓜）。如果不好好思考，胡亂拍攝，最好的鏡頭也拍不出好照片。
那如何尋找好角度？就是不走尋常路，獨闢蹊徑，敢於衝破諸如“黃金分割法”等一些前人過多運用的所謂“金科玉律”，使畫面呈現出一種新意，令人耳目一新。
拍攝荷花不是拍攝球賽，基本上屬於靜態拍攝。所以我們完全可以放慢拍攝節奏，多尋找，多思考，力求拍出新意。寧要一幅成功的作品，不要千幅平庸的作品。
1、與前景捲曲的荷葉形成框架，賦予主體一種神秘感。
2、在一片荷葉的縫隙中尋找隱藏的美。
3、有些荷花長得很高，不妨蹲下你的身子來仰拍，讓高遠的天空成為你的拍攝背景。
第六招：巧用廣角鏡
拍攝荷花以長焦鏡頭為主，然而廣角鏡頭運用得好，同樣能拍出好作品，有時候畫面效果反而能出奇制勝。
用廣角拍攝荷花（除非是拍大場景或者是田埂邊的荷花），一般都需要我們捲起褲管走下荷塘拍攝。攝影大師羅伯特·卡帕曾說：如果你的照片拍得不夠好，那說明你還離得不夠近。卡帕是拍紀實的戰地拍攝師，但這句話同樣適用於廣角拍攝荷花。如果用廣角拍攝遠處的荷花，主體就會非常小，無法突出。走下荷塘，以鏡頭貼近荷花，不但能突出主體，還能更好地顯示出荷花豐富的細節和細膩的質感。
1、這幅是我荷花作品的代表作，不是高泥的荷花，早年拍攝於定塘。是我赤足走下荷塘，貼近荷花，以38mm廣角拍攝的作品。視覺效果獨特而富有張力。
2、以27mm廣角焦距拍攝的荷花，構圖錯落有致。
3、以35mm廣角焦距拍攝，豎幅構圖，立體感強。
第七招：發掘細節美
之前我在“器材準備”裡說到，要帶一支微距鏡頭備用，就是為了發掘荷花的細節美。微距攝影的放大倍率通常在1倍到10倍之間，通過鏡頭的放大功能發掘我們肉眼較難發現的細節，從而使影像呈現出全新的視覺效果，讓我們從微觀世界中獲得一種美的享受。
微距拍攝一要注意穩定性，因為離得近，微小的晃動都可能使畫面虛焦。所以，光線不很充足的情況下，儘量用三腳架。二要注意景深的控制，微距鏡頭景深本來就很淺，所以拍攝時光圈不要開得太大，太大了容易發軟、發虛。我的這組作品光圈在f6-8之間，這樣既能讓主體保持儘量的清晰度，又能獲得適當的背景虛化效果。
這組照片全部運用佳能100微距鏡頭（百微）拍攝。微距攝影著眼於拍攝對象的局部細節，發掘主體的細節之美。
第八招：特技出特效
所謂“特技”，就是一些非常規的拍攝或處理方法。荷花拍攝是一種注重藝術性創作的攝影活動，所以可以調動多重曝光、慢門拍攝、場景干預、後期處理等一系列手段來完成創作。
但是，我個人並不主張過多地運用特技和後期製作，只是偶爾為之，攝影還是要堅持自然真實的理念（除了創意作品）。
1、這兩幅照片是單次曝光與多重曝光的效果對比，多重曝光能夠營造出一種虛幻的錯覺和奇異的動態，那是相機本身的特技效果，沒有經過後期處理。
2、這幅作品屬於場景干預結果，就是拍攝時在荷塘裡施放煙火（就是點燃拍電影用的煙餅），現場煙霧繚繞，荷花若隱若現，畫面呈現出如夢如幻的效果。
3、這幅作品是經後期處理得到的。先將raw格式的原片通過佳能相機自帶的DPP軟件改變其色溫（白平衡），就是將照片原來5200色溫減低到2500色溫，使照片呈現出一種低色溫的藍調子，再進一步用“調諧”工具進行精細微調。調整完成後轉換成jpg格式，然後再在PS工具上作適當的飽和度、對比度調整（當然，這種調整也可以全部在PS工具上完成，只是我個人習慣先用DPP軟件）。
4、這幅作品的調整更加簡單，就是用PS磁性套索工具選取出荷花主體，適當提高主體的亮度和飽和度（注意不要過度），然後反選背景，將背景的飽和度降低，並適當壓暗。這樣，能使主體和背景形成更大的反差，進一步突出主體。
當然，拍攝荷花還有許多好的方法和技巧，以上8招所謂的“拍荷大法”只是我個人在拍攝實踐中總結出來的一些心得和經驗，不當之處，在所難免，僅供大家參考。
高泥村荷塘拍攝現場
閱讀更多 吳偉峰攝影工作室 的文章
