我一直以為電影是很私密性的東西，電影中的酸甜苦辣和每個人的感受是不同的；但同時電影又是一件公共性的參與事件，尤其是這麼多人聚集在一個影廳翹首以盼，期待著一次精神上的滿足，這時候它具備了公共的話語空間，這也造成了電影本身無法克服的矛盾。
如果把電影當作文學的話，我覺得就比較好解釋。在文學的世界裡，最吸引大眾的是矛盾衝突激烈的線性小說，但沒有人規定文學只有小說一種體裁，它還有詩歌、散文、報告文學等等，哪怕就算是小說，也有很多種，有的小說融入了極強的主觀敘事，會有夢境、記憶以及對於時間的思考等，就如同電影《地球最後的夜晚》，但這並不代表我們每個人會都會喜歡它。
我並不覺得《地球最後的夜晚》難理解，注意一下細節就好，但電影確實帶著一股矯情。我入場的時間晚了25分鐘，坐下之後，拿著3D眼睛，摘下又戴上，戴上又摘下，來來回回怎麼看也沒有3D效果。等我靜下心去看的時候已經大約開場30分鐘，成功地錯開了電影的開頭，但這並不影響理解劇情。
先從電影的不好說起，我覺得畢贛還是太年輕，所以有些橋段壓不住，太想表現自己，矯情了。例如羅紘武回憶年輕的時候，母親靠著他的肩膀，用了一個長鏡頭表現他吃完整個蘋果（包括蘋果核）的場景。這裡面縱然有導演本人的一些記憶或是情緒，但這麼明顯的去表現私人化的情緒，我還是很難接受，我都替他覺得不好意思。我突然想起我的發小朋曾經告訴我，在他上高中的時候，早晨太陽穿過玻璃撒在教室的時候，經常有一個同學會站在教室中間閉著眼、仰著頭，享受地去“捕捉”那一米陽光。我覺得畢贛和那位同學會相見恨晚，雖然我也很理解甚至欣賞他們的行為，但我還是替他們不好意思。
有些私人化的東西，最好還是隱晦地去表達，甚至有些東西是沒辦法展示給別人看的，冷暖自知就好了。另外過於明顯地強調一個地方例如凱里就已經是一種矯情了，明明可以隱晦一點，幹嘛弄那麼明顯？別的矯情橋段就不再贅述。
整體而言，我還是蠻喜歡這部電影的。首先吸引我的，是劇情，把這電影拍的像一部懸疑片那樣吸引人，沒有功底是做不到的。故事框架就是羅紘武尋找萬綺雯。在尋找萬綺雯的過程中，穿插著他們年輕時的故事，萬綺雯的形象越來越複雜，例如她有很多名字，萬綺雯、陳慧嫻、凱里等等，例如她曾經嫁給過一個養著大狼狗的旅店老闆，例如她和黑道的人有衝突等等。這時候作為觀眾的我對她充滿了好奇，非常有興趣，想要解開這個謎。
不過導演顯然不想解開這個謎，一方面用了很多長鏡頭，使得故事被壓縮、進展慢；另一方面是羅紘武在尋找萬綺雯的過程中，不但沒找到萬綺雯，反倒是找到了過去的自己以及未來的自己。畢贛在這樣的劇情設置中完成了他個人的記憶表達，萬綺雯的形象越來越複雜模糊，而羅紘武越來越清晰。他在夢中遇見了已經死掉的兒子；遇見了年輕時的父母；遇見了年輕時的萬綺雯，每一場相遇都像一部懸疑片，但每一場相遇都帶著一絲詩意。
記憶中的畢贛營造了一個怪異的情緒氛圍，在亞熱帶溼漉漉的氣候裡，有黑壓壓的植物，有黑暗逼仄的屋子，有曲曲折折忽上忽下的樓梯，還有忽明忽暗的小鎮，這裡面的人和事都很怪，就像宮崎駿漫畫裡的日本小鎮，就像日本神社的一個祭神活動。畢贛的個人記憶在某種程度上戳中了我那混亂又模糊的記憶，記憶是片段的，所以必然會混雜著現實與夢幻。無論是建築場景還是人物事件，在記憶中都會變得怪異，例如你會記得如何爬上一座廢棄的工廠，卻記不起是怎麼下來的，想來想去只好承認是看著星星乘風而下。
而畢贛的怪異就帶著這樣一絲浪漫和詩意，兒子住的山洞，凱里的檯球館，這些建築都不合常理地存在著。翻轉乒乓球就可以起飛、念起咒語房子就會旋轉，在2018年最後一個夜晚就是這麼浪漫。
我一直期待著羅紘武可以在電影院醒來，因為差一步他就找到了萬綺雯，最終他沒有醒來，在夢中他和萬綺雯好起來。
寫到這裡我突然感覺到了一種悲傷，如果能在夢中相見，那又何必醒來呢？誰說這不是愛情電影呢？原來它就是一部夾雜著個人片段記憶的愛情電影。2018年地球最後的夜晚，就這樣悄無聲息地溜走了。
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