小編最近看了一部口碑不錯的動畫電影《冰雪奇緣2》，裡面的情節再次勾起了小時候那段為安徒生童話深深著迷的時光。如今，童話書仍然靜靜地躺在書架上，變成了那段童年記憶的美好見證。
安徒生童話對於孩子們來說，就像通往新世界的大門；而對於成年的我們來說，更像是淨化心靈的“回憶錄”，提醒著大家不忘初心。2020年恰逢安徒生誕辰215週年，看官們就隨小編一起重溫經典，揭開這位“童話之父”的傳奇人生吧！
▲由Georg John Lober所創作的安徒生雕像，圖片來源於網絡
孤獨的“童話大王”用文字溫暖世界
1805年，漢斯·克里斯蒂安·安徒生（Hans Christian Anderson）出生在丹麥的歐登塞，儘管童年生活貧苦而孤獨，父母還是儘量為他創造生活的樂趣。身為鞋匠的父親酷愛文學，因此經常給小安徒生講故事、做玩具；母親把家裡收拾得窗明几淨，牆上掛滿了畫，室內擺放著各種裝飾品，這就像安徒生童年的畫廊。
▲漢斯·克里斯蒂安·安徒生童話屋，圖片來源於網絡
1816年父親去世後，安徒生與母親相依為命，期間他做過裁縫，也去過工廠工作。然而他逐漸意識到，成為一名歌劇演唱家才是他的夢想，於是14歲的安徒生隻身前往哥本哈根追夢。
▲《Unge Andersen（年輕的安徒生）》電影劇照，圖片來源於網絡
安徒生靠著出眾的聲線被丹麥皇家劇院僱用，眼看離夢想越來越近，卻因為經歷變聲期的尷尬而被解僱，小編腦補了唱美聲的騷年突然開啟了搖滾煙嗓的畫面，這波反差實在也忒大了……歌唱家的夢想雖然破滅，他卻遇到了人生中的伯樂——約納斯·科林（Jonas Colin）。
▲約納斯·科林（Jonas Colin），圖片來源於網絡
安徒生在科林的引薦下，獲得當時國王弗雷德裡克六世（Frederick VI）的贊助，有機會前往斯拉厄爾瑟文法學校深造，在去之前，安徒生髮表了他的第一部短篇小說《帕納托克墳墓的鬼》。不過安徒生曾表示在文法學校的這段時光是他生命中最黑暗和痛苦的階段，有資料稱他不僅不合群，就連老師也不待見他。在1828年後，安徒生考進了哥本哈根大學，大學期間他積極發表文學作品，積攢了一些名氣。
▲《Unge Andersen（年輕的安徒生）》電影劇照，圖片來源於網絡
或許是出身於貧苦家庭，又經歷了人情冷暖，因此安徒生比一般人更能體會人間疾苦，這些幸與不幸都成為他日後創作童話故事的靈感來源。安徒生最初的童話創作是在他兒時聽過的故事的基礎上進行改寫，這些作品在當時並沒有獲得認可。直到1835年《講給孩子們聽的故事》出版後，他的童話作品才開始享譽世界。
安徒生的童話創作大致可以分為三個時期，早期的作品多充滿幻想，傳達樂觀、積極的正能量，歌頌人們善良、純潔的品質。如《海的女兒》、《醜小鴨》、《皇帝的新衣》等等。
▲安徒生童話《醜小鴨》插畫，圖片來源於網絡
中期的作品增強了現實成分，表達了現實的殘酷與對美好生活的嚮往 ，小編認為最有代表性的要數《賣火柴的小女孩》。小女孩在飄雪的聖誕夜劃亮了一根根火柴，在火光中她看到香噴噴的烤鵝、美麗的聖誕樹還有已在天國的外婆，最後，她也去到了再也沒有寒冷和飢餓的天堂。
▲《賣火柴的小女孩》（2006年迪士尼出品）電影截幀來源於網絡
安徒生給現實悲劇蒙上一層浪漫主義的色彩，現實中的貧窮、孤獨、飢餓、死亡與想象中的夢幻、美好交織在一起，唯美而悲傷。
安徒生晚期的童話將社會生活的陰冷、黑暗和人間不平的現象揭露得更加深刻，例如《柳樹下的夢》、《單身漢的睡帽》，無不體現著他將冰冷的現實與豐富的想象融合後釋放出文學藝術的魅力。當我們笑著走進安徒生的童話世界，開始為主角的悲慘命運而落淚，最終卻帶著對理想的渴望和愛的希冀，彷彿現實中的種種殘酷被治癒，這就是安徒生童話的魔力。
安徒生在自傳中說，“無論對上帝還是對所有的人，我都充滿愛意！”除了在現實生活中尋找創作童話的靈感，安徒生還把基督教的教義和仁愛思想融入到故事當中。很多人在慾望和利益面前摒棄了真善美，這是人性的弱點，就像《冰雪皇后》裡被慾望矇蔽雙眼的少年，《紅鞋》裡禁不住慾望想穿紅鞋而忘記唱聖歌和禱告的小女孩……安徒生在童話中塑造了不同類型的主人公，希望聽故事的孩子們能引以為戒，永遠保持心中的聖潔和純真。
▲左：《冰雪皇后》插圖；右：《紅鞋》插圖，圖片來源於網絡
童話很豐滿，現實很骨感。安徒生為孩子們編織了一個個童話夢，然而現實世界的他可以說是十分孤獨，他終身未娶。他曾說，“為了童話，我拒絕了自己的幸福，並且錯過了這樣的一段時間。”1875年8月4日，安徒生懷揣著希望與愛逝於哥本哈根的住宅中。
安徒生鮮為人知的“斜槓”
也許看官們瞭解安徒生大多從童話開始，但其實他還有很多鮮為人知的身份，妥妥的斜槓青年一枚。最初安徒生並不是靠寫童話“出圈”，而是以小說、戲劇、詩歌和散文遊記在國外讀者中贏得了聲譽。17歲時，安徒生就用“威廉·克里斯蒂安·沃爾特”的筆名發表了戲劇作品，如《維森堡大盜》和《阿芙索爾》等。
▲左:《阿芙索爾》；右：《維森堡大盜》圖片來源於網絡
除了寫作，安徒生十分熱愛旅行，他一生到國外旅行過 29 次，最久的一次長達一年半。邊旅行邊寫作的工作狀態，真讓小編羨慕嫉妒到爆啊~不過有資料稱他這舉動是譁眾取寵，為了結識更多名流，攀附狄更斯、海涅、布雷默、大小仲馬這些知名作家。但小編認為安徒生其實是把旅行當作自己的救贖之路，旅行讓他孤獨的生活充實起來，還能帶給他很多寫作上的靈感。
在旅行期間，他完成了遊記《西班牙風光》、詩集《幻想與速寫》、長篇小說《即興詩人》、自傳《我的一生的童話》、童話《老約翰尼的故事》等等。可以說，旅行的時光成為了他靈感爆發的高峰期。
▲遊記《西班牙風光》c.1863,圖片來源於網絡
如果說詩人和旅行家的身份都在各位看官們的預想範圍之內，那安徒生的另一個身份——剪紙藝術家 ，是不是很意外？！安徒生在遊歷途中時常帶著一把剪刀和一沓紙，將所見所聞記錄下來。在一個聖誕節的夜晚，孩子們圍坐在爐火旁聽他講童話故事，他一邊講一邊擺弄著手裡的剪刀，講到故事高潮的時候把剪好的剪紙展開，巫婆、惡犬、王子、公主、白天鵝、棕櫚樹、白沙灘、魔鬼、天使……童話中的人物活靈活現，與童話故事融為一體。
▲《Unge Andersen（年輕的安徒生）》電影 截幀來源於網絡
▲安徒生創作的剪紙作品,圖片來源於網絡
從戲劇、詩歌、遊記，到童話；從作家、詩人、旅行家，到剪紙藝術家；從歐登塞、哥本哈根，再遊歷各國，安徒生的成功離不開天賦和努力，更重要的是對生命的熱愛。
藝術界的童話之光
安徒生的成就不僅影響了文學界，還點亮了後輩的藝術人生。童話之所以動人，除了文字的力量，還有其中惟妙惟肖的插畫。同樣來自丹麥的
威廉‧彼德生(Vilhelm Pedersen)是第一位為安徒生童話配圖的插畫師，他通過自己對童話的理解，用木刻版畫的形式將《堅定的錫兵》中的場景和人物生動地展現出來。
▲威廉‧彼德生《堅定的錫兵》插圖c.1850,圖片來源於網絡
同樣是《堅定的錫兵》，在插畫師凱·尼爾森（Kay Nielsen）筆下卻呈現出另一種風格，他用天馬行空的想象力詮釋了安徒生童話。這些作品不僅帶有日本浮世繪的印記，也能看出新藝術運動插畫風格對尼爾森的影響，整體線條流暢、賦色豔麗，形象誇張怪誕，場景也十分魔幻，極具個人特色。憑藉著前衛獨特、構圖新穎的畫面，讓他成為20世紀初童話繪本界的三巨頭之一。
▲左：凱·尼爾森《堅定的錫兵》；右：英國藝術家奧布里·比亞茲萊(Aubrey Beardsley）的新藝術風插畫，圖片來源於網絡
“怪婆婆”草間彌生也曾以安徒生童話《小美人魚》（海的女兒）為靈感創作了主題繪本。2016年，丹麥赫爾辛基的路易斯安那現代藝術博物館（Louisiana Museum of Modern Art）與草間彌生合作出版了這個經典童話故事的新版本“安徒生&草間彌生《小美人魚》：永恆的愛情童話”。
▲《The Little Mermaid》（1989年迪士尼出品）電影，截幀來源於網絡
草間彌生用大膽且高低起伏的線條去表現，並融入了她“重複”的藝術創作方式。這些奇異的植物和大量神秘的圖案猶如塗鴉一般，充滿夢幻色彩，為小美人魚的童話故事賦予了新的能量。
▲出自“安徒生&草間彌生《小美人魚》：永恆的愛情童話”，圖片來源於網絡
童話之光穿越數百年，現今的我們仍然對安徒生筆下的故事津津樂道，它不僅滋養了孩子們的心靈，也讓已成年的孩子們在心靈迷路時仍能找到迴歸的路。安徒生的一生也像他筆下的童話，儘管歷經漂泊、孤苦無依，他仍然選擇相信愛、相信光明、相信這個美好的世界。
監製：大G小r迷你帆
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