1.《南方車站的聚會》
這部電影是導演刁亦男的一場電影美學實驗，影片融合了黑色電影的類型和風格化的霓虹美學，同時又大膽地融入華語電影中少有的突破尺度的暴力美學。影片的故事其實並不複雜，所講述的是很典型的末路逃亡式的犯罪故事。
但導演卻巧妙地不斷用插敘和倒敘剪輯，在這場逃亡之旅挖掘出每個角色內心的掙扎。
電影中的所有角色始終處在一種迷茫和孤獨當中，在一片荒廢的城中村裡上演著困獸之鬥，走投無路卻又不得不拼命逃亡。
整部電影85%的情節都是夜戲，為了增強這種混沌和迷幻感，導演在影片中在電影中加入了大量的霓虹燈牌和炫目的燈光設計，製造了國產犯罪片中少見的光怪陸離感。
就連片中的暴力美學場景，也並非單純地製造感官刺激，而是強調一種浪漫與寫意感。
最典型的一場戲是影片後半段，周澤農被騙進旅館與貓耳團伙廝殺的場面。
導演先是利用上下樓層的音效調動觀眾的注意力，跟隨導演的視角一路來到了封閉狹小的旅館室內，在伴隨著胡金銓的老式香港武打片的鼓點之下，讓胡歌藉助一把傘完成了反殺。
尤其是雨傘破肚之後，雨傘打開，血漿四散的鏡頭，堪稱驚豔。
這種複雜至極卻又講究至極的影像風格，成就了影片在視聽層面的高級感。
2.《白蛇.緣起》
——給家喻戶曉的中國愛情故事，賦予全新的解讀。
沒想到，剛開年，動畫電影就率先發力，給了觀眾們一個不小的驚喜。彼時，距2015年田曉鵬導演的《大聖歸來》上映，開啟中國動畫電影新紀元後，已經過去了近4年。在經歷了《大魚海棠》的折戟低潮，《小門神》等徘徊迷惘，《大護法》的劍走偏鋒、特立獨行，以及《風語咒》的穩紮穩打後，追光與華納這次非常有建設性的合作，完成度，故事性都相當不錯，再次佐證中國傳統IP富礦，擁有強大的生命力和可塑性，只要劇本紮實，觀眾定位準確，製作設計用心，給觀眾帶來情懷韻味的同時，依然可以收穫新的趣味和感動。可以說電影片尾處，“青城山下白素貞”旋律填入新的歌詞，加上小白一個回眸引發的回憶殺，在影院中就足夠引發集體哼唱的情懷兌現。
雖然《白蛇•緣起》在一些轉折和發展設計上，還略顯生硬，讓主人公原本可以更加具備濃烈反叛精神的情感脈絡，因反派的紙臉譜化，而缺少些支撐的力量。但這種中美的良性合作，讓對方的技術與影片裡是畫龍點睛，而非喧賓奪主，讓傳統文化得以傳承與新生，或許是一種不錯的，“走出去，請進來”的良性模式。
而電影外，新媒介，新手段對於電影宣發與票房的影響，同樣引人關注。自《大聖歸來》開始，為人們熟知的“自來水”一詞，一直是國產動畫電影重要的口碑主力軍。在以年輕用戶群體為主的嗶哩嗶哩（B站）和樂乎（LOFTER），優質又具備相當影響力的內容發佈者，對於電影口碑和票房的推動作用，日益凸顯，成為不可忽視地產業力量。
3.《中國機長》
在沒有看影片之前，因網絡上有許多關於空乘人員的謠言，也曾在乘坐飛機時遇到過一些行為不好的空姐，所以一直對空乘行業存在著一定的誤解。但是這部影片卻讓我更深刻地瞭解了這個行業，以及這個行業人士身擔的職責。每每羨慕身邊的空乘同學可以隨意地飛往各個國家、各個城市時，卻不曾想到他們肩負的使命。
首先，觀眾最關心的還是演員的演技問題，袁泉、張涵予的演技是值得肯定的，一部好的影片必須要用演員的演技帶動觀眾的情緒，二者達到共鳴才能說這是一部成功之作。但是影片情節仍有許多不足之處，例如，關曉彤的出現成為影片的畫蛇添足之處，她的幾個鏡頭與影片顯得有些多餘，給人的感覺就是為了湊鏡頭而出鏡；楊穎的幾次出場永遠給人想跳戲的感覺（純粹個人看法），很慶幸的是她不是主要演員，否則這一故事題材又要成為一部拼顏值的爛片。
在祖國70華誕之際，這部影片的上映無疑緊扣了愛國的主題，以真人真事為背景改編更是對生活的真實再現。機組人員在生死攸關的緊要關頭，在幾千米的高空完成了一項不可思議的使命。此影片有三處最令我動容，第一，乘務人員在乘客的謾罵聲、哭喊聲中始終保持和顏悅色，把乘客的利益放在第一位，尤其是“南姐”從容淡定的神態，展現了一個內剛外柔的女性形象；第二，在飛機出現事故時，所有人員團結一致，再沒有地位、等級高低之分，所有人只有一個信念—活著。而“活著”一詞像是一座大山壓在機場一人的身上，機長劉長健在飛機擋風玻璃破裂，在幾千米高空中與險境作鬥爭時，堅持信念，謹記職責，將“不可能”變成了“奇蹟”，最後的結局正如現實中一樣，所有人因機長的睿智與堅守都活了下來。
這部影片應該是對“牢記初心，不忘使命”最好的表達。自我對這部影片內涵的理解就是，只要心中懷揣一個信念，並堅定不移地走下去，披荊斬棘、無所畏懼，所有的一切都將為你開路。
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