提及華晨宇，很多歌迷將他定義為"90後歌壇領軍之王"，在他身上，我們可以看到不羈與狂熱碰撞的奇幻音樂因子，每一個靈動的樂符都被打上了個性化的烙印，隨性而歌，不設邊際，屬於華晨宇的音樂宇宙總是蘊藏著多種可能性。
今年華晨宇在綜藝《歌手·當打之年》中強勢出圈，站在彙集聚光燈的舞臺上，一向孤寂寡言的華晨宇，總是會肆意綻放出奪目的光彩，成為slay全場的矚目焦點。
很多觀眾認為華晨宇的音樂極具魅惑，近似癲狂，讓人感受到他正在怒放燃燒的生命力，被他緊握在手中的音樂，能夠幻化為超乎尋常的瑰麗意象，為大家造就一個絢麗的新世界。
在新人輩出的造星時代，華晨宇七年如一日的持續輸出新銳獨特的音樂理念。天馬行空的音樂巧思加上別具一格的音樂色彩，也讓華晨宇的口碑和風評始終呈現"兩極化狀態"。
就像節目中徐佳瑩所評價的那樣："你會覺得這個人好怪哦，但又怪得好有魅力"。
正如喜歡他的粉絲所說的那樣："玫瑰帶刺才攝人心魄"。
以音樂為藥的孤獨少年
曾經有歌迷這樣評價華晨宇："自己治癒童年創傷的人都是偉大的。何況你還從深不見底的幽深傷口裡開出了華美奪目和令人心碎的花。"
華晨宇在音樂中有相當濃厚的自我表達欲，這歸因於從童年開始，小小年紀的他就為自己搭建了一個秘密城堡，所以的想法和觀念都在裡面暗自發酵，生根發芽。
3歲父母離異，華晨宇的童年坎坷且淒涼，離家的母親再也沒有回來，而父親卻因為忙碌於工作，很少悉心陪伴他，在別的孩子都擁有父母的關愛和呵護的時候，華晨宇在自己的世界裡形單影隻。
這正是這樣的原因，小小年紀的華晨宇要比同齡小朋友安靜乖巧的多，經常默不作聲的待在房間裡，無所事事的對著牆壁發呆。
幸運的，後來他漸漸地找到了可以相伴的慰藉品，那就是音樂，他可以足不出戶的憋在家中，與音樂朝夕相伴，在這裡，他可以釋放心性，尋覓自我，內心總是莫名的心安，在他心裡，音樂迎合了他的多種訴求，歇斯底里的吶喊，還是百無聊賴的低吟，還是對成長的迷茫和彷徨，一切的一切，都可以用音符去抒發和譜寫。
彼時華晨宇的房間非常簡潔，沒有多餘的擺設，只有牆，床，和他愛不釋手的琴，他在之前採訪中也曾表明，因為孤僻，自己總是落後於時代，大二時期才買了電腦，在智能機盛行的風向中，他用的還是最簡單的"老年機"，只用來和家人進行簡單的溝通，他很早就習慣了孑然一人的生活，並且也能樂在其中，就像他所說的那樣，倘若家中多了一個人，他會覺得全身上下不舒服。
2010年，華晨宇敲開了武漢音樂學院的大門，開始接受正統音樂理唸的指引和薰陶，在班級裡，他依舊是特立獨行那一個，大家都在框架裡用心研讀，但只有他總是會遵循本心，這也讓華晨宇成為周圍人眼中的怪咖。
對於華晨宇而言，他不喜歡和身邊的同學溝通打交道，總覺得這是一個相互刺痛的體驗，因為身邊大多同學的關注點在於自己怎樣去唱好這首歌，而他的關注點始終在歌曲內核的層面，在於一首歌的價值和意義，是否能讓聽眾產生共情體驗。
當時華晨宇的音樂導師也時常用有色眼鏡去看他，雖然沒有有失體面的評頭論足，但對自己內心的想法卻直言不諱，她認為華晨宇的發聲方法不是最科學的，而且寫出的作品都很奇怪，相比起一向喜歡規矩刻板的乖學生，華晨宇很快就成為了老師眼中"釘子"一般的存在。
成名後的華晨宇曾經袒露過自己當時的心跡："因為我用那種方法再來唱自己寫的歌時，就唱不出來那種感覺了。我開始想，我學音樂到底是為了什麼？"這個引人深省的發問，讓他開始思考，音樂的終極奧義是什麼？是要做出他人眼中漂亮得體的作品，還是去滿足自己對音樂的一腔狂熱？
後來他最終做出了選擇，那就是要堅守自己的音樂本心，在自我設定的音樂軌跡上堅定不移的走下去。
怪異少年的音樂征戰
2013年，華晨宇站在了《快樂男聲》的舞臺上，彼時的他齊劉海，黑眼睛，一副其貌不揚的宅男姿態，第一次站上偌大的舞臺，華晨宇表現的稍顯侷促，很多時候都顯得手足無措，眼神也飄忽不定，這樣青澀的小男生，評委席的大佬們似乎早就司空見慣。
在才藝展示環節中，華晨宇的作品相當怪異，他聲稱這是出於自己手下的原創之作，沒有歌名，沒有歌詞，需要用一直常人無法理解的語言去詮釋，這支作品就是華晨宇的《無字歌》，雖然沒有具體內容，但是在華晨宇行雲流水的鋼琴伴奏下，歌曲裡暗藏的深意和玄機呼之欲出。
評委席中的尚雯婕嗅到了這位選手身上另類不同的氣息，在尚雯婕的眼中，這個年輕羞澀的少年，內心似乎隱藏著一個大藝術家的至深靈魂。沉浸在音樂世界中的華晨宇，神采飛揚， 堅定且自信，那是與日常生活中的他截然不同的面貌。
尚雯婕隨對身邊的蔡國慶說："他是個天才，他是個天才，他天生會用音樂去表達情緒，只是他有點自閉。"
另一邊的評委陶晶瑩卻顯得畫風不同，她給予華晨宇的評價是："這個孩子不是有才就是有病。"這句話似乎較早的預示了華晨宇音樂方向的命格，鋒芒畢露但卻格格不入。他的荒誕，他的離奇，讓人想要打開心扉去揣摩體味，但是卻覺得如此遙不可及。
因為較強的個人格調，華晨宇一路披荊斬棘，成為了舞臺上的焦點人物，與此同時，溢美之詞和抨擊之音不絕於耳，讓華晨宇一向清寧的世界變得喧囂，如此境遇並沒有讓華晨宇感到欣喜和激動，內心更多的是惶惶不安與焦慮。
如同他後來採訪中所透露的那樣，他不需要得到別人的認可，也不需要接受別人的介意和批評，他不想自己的世界有如此多的人蜂擁而入，為此他一度萌生了退賽的念頭。後來節目組人員悉心安穩他：
"放心，你不會變得那麼紅"。這才安撫了華晨宇不安的心緒。最後華晨宇不出意外的殺入了最後的決賽環節，在決賽設置中，節目組安排了一個特別環節，就是邀請選手家長來探望一直處於封閉訓練的他們，父母沒有趕來的華晨宇，再度落了單。
彼時的華晨宇把自己蒙在被子裡裝睡，雖然這波行為略顯幼稚可愛，華晨宇的內心一直很通透清醒，他很早就不斷的告誡自己"在沒有人關愛我的情況下，我需要自己救自己"。毋容置疑，音樂成為了他人生的解藥。
2013年，這個堅強倔強的孤單少年，一舉成為了《快樂男聲》的年度總冠軍，投身到五光十色的娛樂圈大染缸，被各種流言和聲音所裹挾，華晨宇內心的信念感卻日益明晰，他始終認為他的音樂是表達自我的最佳通道，他不會為了迎合大眾口味，而調轉方向，即使這樣的路線，讓他始終置身於風口浪尖處，親臨狂風驟雨，但是他依舊做到初心不改，不見偏倚。
就如華晨宇經常翻唱的那首張國榮的作品："我就是我，是顏色不一樣的煙火。"
笑得像糖，出手像槍
從2014年，華晨宇獻上了自己的第一張專輯《卡西莫多的禮物》，他就以勢不可擋的態度迅速突圍了鮮見波瀾的音樂圈，與此同時，他開始在音樂綜藝和真人秀中全面開花，將自己融入到煥然一新的新環境中，我們可以意識到，如今的華晨宇人生有了更多亮光。
就像他在常駐綜藝《王牌對王牌》中那樣，內斂沉穩，不善言辭的他，依舊可以很多的駕馭氣氛活躍的舞臺，從某一方面而言，他開始漸漸變得入世，從心底去接受一個自我蛻變的過程。在綜藝節目中，他漸漸把骨子裡的溫柔紳士展露盡顯，可以面帶微笑的回顧往昔，全程淡定從容。
只是唯獨在音樂這塊淨土，他依舊初心不改，演唱會每年都開，專輯也始終潛心在打磨，他漸漸習慣了這樣有條不紊的生活節奏，但與初期相同的是，他對於業績和銷量這些詞眼始終佛系，就像他曾經自我評價的那樣，他不是那種有預期目標的人，他更注重的是精神上的東西。
外界在意他飛得高不高，身邊人在意他飛得累不累，而他在意的只是他在飛翔的途中是否得到了內心滿足。
真心希望這個逐浪前行的少年，始終能夠自在如風的穩步前行，在排山倒海的洪流中依舊巋然不動，聽從己心，不問西東。
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