從今天開始，我將寫一寫關於娛樂圈我比較喜歡的電影明星的故事，以及電影的賞析。今天說的是他：
周星馳，大家都稱呼為星爺，為什麼都叫他星爺？來源於他強大的票房號召力。電影《美人魚》的票房高達33.86億，當時可是說是爭霸中國，後來被吳京的《戰狼2》超越。這只是其中的一個代表作，還有1992年，星爺的7部作品在香港的票房前5部都是他的，因此被稱為周星馳年！來看看星爺票房排名記錄：
1990年-1992年3年電影總票房高達6億5千多萬港元。（僅在香港）
1990年-1996年7年電影總票房高達10億多港元。（僅在香港）
1992年周星馳全年7部電影總票房高達2億8千多萬港元。（僅在香港）
1990年-1993年連續4年雄居香港十大賣座電影票房冠軍。分別是：1990年的《賭聖》，1991年的《逃學威龍》，1992年的《審死官》，1993年的《唐伯虎點秋香》。
1992年獨自包攬香港十大賣座電影前五名。分別是：第1名：《審死官》，第2名：《家有喜事》，第3名：《鹿鼎記》，第4名：《武狀元蘇乞兒》，第5名：《鹿鼎記2》。
1995年《大話西遊》在內地上映，1999年開始在內地高校和網絡上流傳走紅。
2001年《少林足球》以6073萬港元第五次打破香港華語片票房紀錄，成為香港影史第一部破6000萬的華語電影。
2004年《功夫》以6128萬港元第六次打破由他所保持的香港華語片票房紀錄。並刷新了亞洲各地的票房紀錄。
下面我來講一講星爺這種無厘頭風格喜劇：以喜劇之王為例，正好今年也有《新喜劇之王》上映：
今年上映的電影：
主演：王寶強和一個神秘美女，就是她：
我說的《喜劇之王》是周星馳和張柏芝拍的電影：
周星馳的電影大多通過人物的極端化表演展現幽默，這種導演方式不需要控制，而是需要全情投入，需要導演和演員的全情投入。更多時候，周星馳是通過他與生俱來的天賦來為觀眾呈現他的作品，他在電影裡大哭大笑，觀眾也陪著他走過作品中的一生。這種天賦十分難得，也最消磨人，周星馳通過他的天賦塑造了很多經典，至今仍有許多影迷沒有從他塑造的藝術世界裡走出，可能連他自己也意識不到自己處在哪個世界。可以說，他的影片才能褪去表面的空洞誇張鍍上熠熠生輝的光彩。
《喜劇之王》中張柏芝突破形象塑造了一個潑辣瘋癲的柳飄飄，她濃妝豔抹、動作誇張、表情多樣；莫文蔚和周星馳拍戲時那一串鼻涕表面看來是一種惡俗的搞笑，但不得不說，這讓觀眾感受到了極致的歡樂；戴眼鏡的小弟被指使去收保護費最後落得個鼻青臉腫的情節也極度誇張化，看似不合邏輯，卻不妨礙觀眾大笑一場。周氏幽默從始至終充斥著極端化的誇張搞笑，但這並不妨礙作為導演的周星馳在電影史上成為一個難以逾越的經典，因為他運用了自己極致的天賦來導演電影。
周星馳對電影的全情投入導致他的影片處處彰顯他的時代，它仿若虛假的藝術世界，卻是周星馳生活的日常香港，儘管這個香港充滿了誇張元素，熟悉香港的人仍然可以感知影片中深入骨髓、無處不在的港式氣息。
《喜劇之王》中收保護費的情節和小混混們整日遊手好閒威脅他人但實際內心良善的現實，都是上個世紀香港的特色。其中周星馳的王牌搭檔吳孟達飾演的是一名臥底，他偽裝成拍攝地派發盒飯的惡大叔，以為難主角為掩飾暗中考察他，兩人最後一同搗毀了一大黑幫組織，儘管劇情無厘頭，但卻展現了當時的香港黑幫橫行、警局忙碌的現實。周星馳的影片中有很多老香港的印記，正因如此，他的作品才能在時代洪流中始終獲得人們的青睞，才能成為永不褪色的經典。
周星馳以其獨特的人格魅力和誇張搞笑的藝術表演征服了無數影迷，成為喜劇電影的傳奇人物。周星馳的影視形象將嬉戲、搞笑、誇張和縱樂發揮到了極致，以遊戲的方式戲說著生存在社會底層的小人物形象。他的電影充滿了市井之氣，然而這恰恰就是觀眾所喜歡的。如果說電影是造夢的工具，那麼觀眾則可以看著電影做自己的夢。
在無厘頭的背後，我們也會被周星馳電影中小人物身上的精神所感動，我們可以看到那些形形色色的小人物在社會中掙扎，他們雖身處社會底層但卻依舊樂觀豁達，他們心懷夢想，奮發向上，不屈不撓。而這正是周星馳電影的精神內涵所在，這一點從未改變。
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