《影》於2018年9月30日在中國上映。
我想“用形式藝術表達對現實某些事物的一種帶有哲學式的理解”是對張藝謀最貼切的形容之一。這部電影既有《英雄》裡的畫面意境，又飽含一如《大紅燈籠高高掛》裡極富儀式感的色彩與構圖元素。
從某種層面上講，《影》所折射的“替身由服從演化為攻佔本體”的現象，也許正表明了張藝謀對現實存在的某些問題的態度。“戲子當道”近期成了輿論風口浪尖上的話題，在人們以各種視角探討某些“明星”一邊瘋狂吸納觀眾金錢，一邊又以敷衍的態度回饋觀眾的行為時，張藝謀導演以具體而又獨特的方式，闡述了自己的立場。替身若成為依賴，終有一天會被其反噬。替身演戲是一個層面，而現實中替身存在的領域不勝枚舉。《影》可以作為對於這種普遍存在的現象而給予的警示。
簡單來說，影片講述了一個替身由年少被迫服從主人，到長大因愛上主人夫人甘願留下，又因種種原因捲入主人陰謀，再到甘願參與到陰謀裡，最後任務完成卻面臨主人慾殺人滅口的下場而終於奮起反抗。
具體情節不再贅述，以免有劇透的嫌疑。劇情極具張力，可以理解為是一部像極了武俠與愛情題材的懸疑片。這樣概括似乎不太準確，但我認為說它是懸疑片並不為過。因為故事本身看似每一步都一目瞭然，卻隨著劇情推進出現了太多意料之外的反轉。看完整部影片就會發現，其中的每一個反轉，都在前文中做足了鋪墊，這便是導演的細膩之處。在此賣個關子，具體情節由觀眾自行觀賞。
我重點想說的是，作為攝影出身的張藝謀，滲透在這部作品裡的形式藝術。通篇採用的黑灰色調，配以角色的黑白色系服裝，以及各式各樣的暗調佈景，自始至終都將觀眾壓在一種沉甸甸的氛圍之中，這也正契合作品消沉而陰暗的故事主題與角色心理。儘管故事本身並非明媚的格調，但這絲毫不妨礙我們對於畫面美感的關注。
霧濛濛的山脈作為背景，或者朦朧的屏風作為前景……所有鏡頭猶如一幅幅精巧的水墨畫，即便悲劇也莫名籠罩在濃重的詩意裡。
似乎永不停歇的雨水，腳踩雨水濺起水花的慢鏡頭，以及利用不同景別分別呈現的碩大太極圖案，各種唯美集結起來，原本血腥的拼殺場面驀然變得似水般柔軟，哪怕角鬥場上定要有人倒下，也顯得浪漫了許多，生生死死好像忽然不那麼冰冷刻板。鏡頭調度也頗顯張藝謀的老謀深算，我們會發現相似的場景一次次出現，但一前一後卻是相去甚遠的劇情背景，這足以點燃觀眾的思考與感慨。
2018年11月17日，該片獲得第55屆臺灣電影金馬獎最佳視覺效果獎；陳敏正憑藉該片獲得最佳造型設計；馬光榮憑藉該片獲得金馬獎最佳美術設計；張藝謀憑藉該片獲得金馬獎最佳導演獎。另外，張藝謀在選角上花費了很大功夫，年輕到吳磊關曉彤，老練如胡軍、王景春，暫且不談與角色的契合度，光是在吸引不同年齡段觀眾起到的作用上，就卓有成效。總而言之，《影》一定是國慶檔不容錯過的一部佳作，更多精彩，還是交由你們細細發現與探索。
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