彼埃·蒙德里安，继维米尔、伦勃朗和梵高之后，荷兰最具影响力的艺术家之一。
你可能对这个名字不太熟悉，但是你一定见过他的画。
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这幅画从诞生到现在，其格子元素早已融入我们的生活之中。
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蒙德里安也因其蒙德里安格子，成为对后世建筑、设计、时尚等行业影响最大的艺术家之一。
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蒙德里安是风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始人之一，以几何图形为绘画的基本元素，成为几何抽象画派的驱。他以垂直和水平的线条进行分割，探索点线面组成的色块中最本质的美。
1872年，蒙德里安出生在荷兰中部的阿麦斯福特，父亲是一位清教徒和热衷美术的小学校长。家庭环境的因素，使得蒙德里安从小就能接触到绘画，而宗教的元素，也对他的艺术观念产生了强烈的影响。
1892年，蒙德里安进入阿姆斯特丹的国立艺术学院，接受学院派的训练。
在此期间，风景画是他绘画的主题，并接连受到印象主义，象征主义以及表现主义的影响。
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在这些风格中，蒙德里安不断的摸索，学习和借鉴，期望能够从中找到属于自己的那条路。
1909年，蒙德里安加入了“荷兰通神论者协会”，接触了新柏拉图主义和多神论思想。
在他的创作道路上，这是很关键的一件事，在加入协会后，蒙德里安开始思考人类存在的价值，追求人与精神的高度统一，这种思考也潜移默化的转变了他的创作方向，为他的“纯粹抽象”的创作理念奠定了基础。
在这之后，蒙德里安见识了毕加索和布拉克等立体派的作品，受到极大的震撼。
1912年，移居巴黎后，蒙德里安开始用立体主义的风格进行作画，尝试以垂直和水平的直线来表现抽象的景观，并专注于图像的结构。
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渐渐地，蒙德里安意识到，立体主义绘画中的立体事实以及明确客观的表达，虽然是自己所追求的，但是并没有对“纯粹抽象”的表达。
艺术性的内容可以是美的，比如画中的山水，人物。但是，除去这些之后呢？艺术本身可以是美的吗？
蒙德里安希望体现的是艺术最本质的美。所以，在吸取了立体主义的精华，并加入了自己的思考之后，他最终又脱离了立体派。
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这个时候，他渐渐发现了新的个人形式，那就是以更为基础的绘画元素，如点、线、面、三原色等进行创作，创作出属于他自己的，独特的绘画语言——几何抽象。
1917年，蒙德里安发表了著名的“新造型主义”理论。
所谓新造型主义，是通过理想的绘画形式将宇宙的真理物质化，绘画采用几何抽象，着力于将大自然进行简单再现，形成完美的构图。
“借由绘画的基本元素，直线与直角，三原色与三非色，有限的图案意义与抽象的相互组合，象征构成自然的力量和自然本身。”
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在这种绘画中，蒙德里安试图简化一切，建造一个完全抽象的精神世界，由最基础的绘画元素所构成的画布，仿佛成为一个可以无限延展的平面，以此来体现韵律之美。
“运用直线与色块，通过意识直觉的引导构造，带来节奏和韵律这些最本质的美，我相信这是一种艺术。”
纵览蒙德里安后期大成之作，我们发现，最基础的绘画元素背后隐藏的，是一种安宁的秩序与平衡之美，他用这些简单的色块，表达自然的本质，表现基本的情感。
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这种本质的简单，让他的作品融入到我们的生活。
而最重要的是，对于大多数人来说，无论他是否了解艺术，都已经生活在艺术中，这已经是一件美好的事了。
看看周围，是否有他的作品
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