每年五月，一座法國南部的度假小城，都將迎來一年之中最輝煌的時刻。世界不約而同地把聚光燈紛紛打向這裡，每個電影觀眾也會用自己的方式關注著這場遠在異國他鄉的電影盛宴。
這座小城就是戛納，而這場盛宴就是戛納電影節。
美麗的法國小城戛納
作為當今世界最具影響力、最頂尖的國際電影節，戛納電影節被越來越多影迷看作是藝術電影的終極殿堂，它與美國的奧斯卡之間互為補充，為世界輸送著最優質的電影內容。
誠如安德烈·巴贊所說：“電影是生活的漸近線”，而戛納就是世界電影藝術交流的載體。
開幕片《喪屍未逝》劇組，出席紅毯
隨著吉姆·賈木許的新片《喪屍未逝》在戛納的全球首映，第72屆戛納電影節正式拉開了序幕。
在熒幕之外，戛納讓藝術電影和作者們獲得了最集中、最廣泛的曝光度，這就是戛納的意義，也是藝術片的淨土。
而72載光影流年，中國影人以他們的一腔熱血與藝術情懷，在戛納揮灑著只屬於東方的魅力。
華語電影《南方車站的聚會》入圍本屆戛納主競賽單元
從1993年《霸王別姬》獲得金棕櫚以來，華語電影一度在戛納折戟沉沙，但隨著新生力量的逐漸崛起，“中國軍團”在戛納的前程也變得漸漸明朗。
《南方車站的聚會》入圍本屆戛納主競賽單元，又一次讓我們看到了“金棕櫚”的希望。
立足於本屆戛納，我們試圖透過這些在聚光燈下的寵兒，從他們身上所承載的電影符號來講述今年華語電影和電影人在戛納的力量。
就像賈樟柯說的那樣：
“這是一個尊重電影的地方，寧可在這裡失敗，也不想在任何其他地方成功。”
華語電影的新變化
就算缺少了婁燁導演的《蘭心大劇院》，本屆戛納電影節的中國影片也足夠閃耀。
刁亦男《南方車站的聚會》、祖峰《六慾天》、趙德胤《灼人秘密》三部作品入圍官方競賽單元。
非官方的“影評人週”單元裡，有顧曉剛的長片處女作《春江水暖》作為閉幕影片展映。
還有曾憑藉《小城二月》拿下第70屆戛納電影節短片獎的邱陽，也帶著新片《南方少女》再度歸來。
而在不久前剛剛公佈的“導演雙週”單元中，中國導演馬楠執導的《活著唱著》也成功入圍。
《活著唱著》講述了川劇團老闆娘趙麗面臨劇院將被拆除從而無地可唱的故事，如此有中國特色的影片，也難怪深受戛納青睞。
《活著唱著》
從今年的入圍作品中，我們驚喜的發現，衝擊戛納的中國軍團已經儼然換成了一批“新面孔”。
刁亦男應該是這些新面孔中，最為影迷所熟知的。他曾憑藉《白日焰火》拿過柏林金熊，也曾憑藉《夜車》進過戛納，但《南方車站的聚會》是他第一次入圍戛納主競賽單元。
而在電視劇《歡樂頌》、《潛伏》中均有上佳表演的演員祖峰則給人帶來了意想不到的驚喜。由他導演的電影作品《六慾天》可謂是一鳴驚人，首次染指大熒幕就入圍了號稱“戛納嫡系”的一種關注單元，可以說“從影”起點相當高了。
祖峰自導自演的作品《六慾天》
要知道，戛納向來以培養自己扶持的導演為己任，比如說今年主競賽影片《馬蒂亞斯與馬克西姆》的導演澤維爾·多蘭，那可是從“導演雙週”和“一種關注”成長起來的嫡系，是戛納親力親為一手提拔起來的青年導演。
在一種關注單元裡，包括祖峰《六慾天》在內，有超過五成的作品都是導演處女作或者第二部作品，這證明了戛納依舊是一個非常注重提攜新人、重視電影新勢力的電影節。
所以我們看到了像刁亦男、祖峰這樣的導演脫穎而出，他們代表瞭如今戛納的電影品味，同時也肩負著中國文藝片的希望。
《南方車站的聚會》大膽啟用胡歌這樣的演員，也不失為一種推陳出新
從創作角度和風格上來看，今年的新生力量也和此前的華語戛納前輩有著很大的不同。
相比第五代導演憑藉宏大歷史洪流敘事打開戛納大門，“新導演”們更擅長利用個體化的差異去打動評委。
犯罪、救贖、性別、歧視等元素成為了他們比較常見的切入口，《南方車站的聚會》講述了一個小偷在被追捕的過程中尋求救贖的故事，而《六慾天》則是把視角換成了警察，在追捕疑犯的過程中，自己的心境也發生了改變。
《六慾天》以犯罪為引子從而導向特殊群體，迎合了近些年戛納的選片趨勢。
而趙匡胤的《灼人秘密》則是緊扣國際熱門話題的優秀作品。影片講述了一個鄉下女孩到城市追夢的故事，既符合女性視角下的世界，又是#metoo相關的話題，可以說相當政治正確了。
相比之前以侯孝賢為首的臺灣電影，如今的臺灣影人更重話題與故事。從淡淡故土的鄉愁轉變為熱門話題的細緻剖析，華語電影確實愈發多元。
《灼人秘密》
仔細觀察這些入圍的電影我們不難發現，他們都以一個個鮮活又荒誕的邊緣人物作為視角，以犯罪、兇殺、懸疑作為主體，從而呈現出了一幕幕對於現代都市的所思所想。
相比過去的華語導演，“新面孔”們無疑是更符合這個時代的。他們以好萊塢的思維去創作藝術片，然後在兩者之間找尋平衡。
即便藝術和商業之間存著各種意義上衝突，但在戛納，這也絕不是一種對立的關係，而是藝術與商業之間的互幫互助。
從影片入圍戛納的那一刻起，這種創作思維就已經得到了最權威的認同。
東方之美閃耀戛納
戛納電影節除了是佳片之間的角逐，另一大亮點便是在戛納的紅毯上看女星爭奇鬥豔。
電影節從不缺女星也從不缺花邊新聞，幾乎每年戛納的紅毯都少不了華人女星的身影，她們以電影作為載體向世界展示著東方美。
中國女星鞏俐在紅毯一經亮相就豔壓群芳，這是她第18次來到戛納電影節。
如今的鞏俐優雅自如，舉手投足之間有著說不出的優雅。遙想90世代，華語電影在國際影壇最輝煌的時候，鞏俐便是其中最璀璨的那顆星。
她23歲第一次來到戛納，之後參演了7部主競賽影片，其中一部拿了華語影史唯一的金棕櫚獎。
她身著白色襯衫搭配黑色包臀裙在海邊的照片，令影迷記憶猶新。鞏俐在戛納的美好年代，我們見證了她從青澀女孩變成氣場女王的全過程。
而今年光彩奪目的中國女星不僅僅只有鞏俐一人，中國首位大師班成員章子怡，也備受國內外影迷、媒體矚目。
戛納大師班（Cinema Masterclass）是戛納電影節官方活動，含金量非常之高。章子怡是首位獲邀的亞洲電影人，也是大師班創辦以來的最年輕的女性電影人。章子怡和戛納電影節淵源深厚。自2000年首次在戛納亮相以來，章子怡共有6部影片入圍戛納，並先後擔任了第59屆主競賽單元、第62屆短片和電影基石單元、第66屆“一種關注”單元評審。
章子怡正在向全世界展現東方女性的另一種美。《時代週刊》曾評論道：章子怡是中國送給好萊塢的禮物。這句評價，足見西方電影人對章子怡有多寵愛。
她在《藝伎回憶錄》、《臥虎藏龍》等作品中的演技都頗受好評，也讓全世界影迷都認識了一個外表柔弱內心堅毅的“玉嬌龍”。
如果說鞏俐代表了中國女性的優雅大氣，那麼章子怡則是專屬於我們亞洲人的溫婉知性。
《臥虎藏龍》導演李安曾經說過：“女人的臉不太好拍，要拍的好看得有一定條件，但是章子怡的臉特別好拍，怎麼拍都好看。”
今年的戛納電影節將重映《臥虎藏龍》以向屆時蒞臨的女主角章子怡表示敬意。
戛納的女性之美千變萬化，她們有時熱情似火，有時寧靜如冰。而鞏俐與章子怡就猶如硬幣的正反兩面，不停交叉閃爍只屬於我們的東方之美。
她們戲裡戲外的模樣都讓人著迷，但歲月無情，接替她們的新星又在何方呢？
寫在最後
戛納和煦的暖風吹拂在一個個由露天影院組成碼頭上，同時也吹拂在每個影人的心間。它是藝術電影聖殿，也是各個有志青年的朝拜地。
就像日本導演山下敦弘說的那樣：“得不得獎什麼的，已經無所謂了。能夠感受電影前輩們曾經吹過的風，足以讓我流淚滿面。”
一代又一代中國影人曾在這裡留下的光輝事蹟，就像是一個個追求藝術與夢想的過程。
衷心希望今年參展的中國電影、中國影人一切順利，我們完全可以期待，今年的戛納是開啟華語電影國際影響力新階段的一年。
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