看到题目提到年代感，我差点儿就从古希腊罗马神话的电影开始写。后来平缓了一下情绪，决定从16世纪文艺复兴时期开始。
不过写到一半儿我还是后悔了，这真是个浩大的工程，嫌长的同志们按需看文：
16世纪是文艺复兴时期的服饰、17世纪是巴洛克服饰、18世纪是洛可可服饰、19世纪是维多利亚时代、20世纪是现代时尚的开端。
喜欢古装片和服饰发展历史的可以从头开始看，只喜欢近代复古或者想从电影中获取日常穿搭灵感的请直接下滑至20世纪20年代开始看。
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16世纪-文艺复兴
描述16世纪欧洲服饰的电影并不多，反倒是一些油画，会非常精准的描述欧洲贵族及皇室的装束（感谢文艺复兴）。好在虽然基数不多，但质量很好。我选了两部，这两部服装、剧情都很赞，重点是，两位女主的颜，一个极致迷魅，一个极致英气，我只能说：下凡辛苦了！
《玛戈王后》
法国影坛的宫闱巨制，改编自大仲马的文学名著。犹如一幅精美凝重的油画，浮呈出 1572 年的法国，在华丽的血腥、权势的阴谋中触摸人性的张扬，在宏大的真实、喧嚣的阐述中渗透爱情的狂野。
据说唐璜曾为玛戈写下这样的篇章：她的容貌只有天上的女神才可媲美，要她做人间的公主实在是屈尊。她的神采无法拯救男人，只能把他们引向毁灭之路。她的一颦一笑都会让我们下地狱的。她的一群短命的情人恰如其分地证明了这个论断。
剧中女性服装大都是袒胸低领，铺出女人特有的性感曲线。这与 16 世纪中期法国的服饰潮流及审美趋向是一致的，也非常符合影片中人物的性格与角色定位，而且和电影的氛围融合得天衣无缝，使服装的表意功能发挥的淋漓尽致。
剧服在运用颜色上很有层次感，开始毫不吝惜用一些浓重绚烂的色彩：酒红、深蓝、玫瑰紫……与当时动荡、鲜血的氛围和玛戈放荡、妖冶的形象相吻合。
随着情节的发展，她和拉莫尔感情的加深，色彩渐渐的转向了淡雅脱俗的浅色调。为拉莫尔求情时，着一身白礼服，显得纯洁，清澈，无瑕，宛若一位超凡脱尘的圣女。因为，这时，已经不是以前街头偷情的放荡的玛戈了，而是一个沉浸在爱情中的女人。
客观说来，上图的这条白裙子并没有多么精美，甚至一眼看去很普通。但放在剧中有明显的人物性格外化和烘托剧情氛围的作用，放在海报中视觉冲击强、也能充分体现人物命运与时代背景
作为一部传记性的历史巨作，《玛戈王后》中的每一个影像元素都十分贴切的融入了当时的时代，但是客观而言，也得承认这部剧的服装还是稍显“差钱”。
《玛戈王后》算是这篇文章中提及的最“寒酸”“不考究”的皇室电影了，电影年代较久，剧组经费也确实少，设计师也很drama，但我认为它很好的让服装参与了影视叙事和人物内心构建，毕竟题主问的是“棒”而不是“华贵”，所以我还是毫不犹豫的把它放入了推荐清单。
《伊丽莎白2：黄金时代》
如果说玛戈稍显“差钱”，那这部就是绝对的“烧钱”。伊丽莎白一世在位的45年间，英国走向世界霸主，经济繁荣昌盛，文学璀璨辉煌，军事欧洲无敌，被称为英国的“黄金年代”。
电影不惜笔墨的重现了英国宫廷的奢华与皇室的威严，阴冷华丽的色彩，轻易就将人们带入那个年代。 （《伊丽莎白》第一部服装也很好，只不过片子有些老，我没看，看剧照服装水准很高，感兴趣的可以看）
银色长裙，一身华美闪光的银缎子，浅紫色长袖外是一对巨大如翅膀的银灰大裂袖，高贵而不失雅致。
浅灰色束胸衣，细节非常讲究，放大图片可以看到嵌在里面的鲸须。
女王的骑马装（那个时代lady还是侧骑），没有宫廷装那么华丽，衣裙都是亚麻布，但剪裁别致，斜下剪裁使形成垂落褶皱，胸侧别一枚胸针。
我给女王的配音：别问我值不值得，我脚下是日不落帝国
最后一幕，也是女王的标志性装束：肩膀两侧一对半透明的薄纱天使翅膀，是女王最著名的发明，迷之宗教美学。
其实对比起写实画作就知道，真正的伊丽莎白一世服饰珠宝要更繁复更奢华，影视剧很难投入巨资演绎出这种日不落帝国的王室风范，这部剧能做到如此形态和元素的相似已经很真心实意了，看看这各式各样的拉夫领、羊腿袖。右上蕾丝拉夫领搭扇形白羽毛是我最喜欢的装束，惊为天人。
Emmm其实这个世纪我本想到此结束了，但是还有一部剧也经常被人提起，不过我不是特别吃两位女主的颜，也不是很喜欢剧情，but既然题主提到年代感，我觉得还是有必要带一笔：
《另一位波琳家的女孩》，非常精美的法式兜帽，流行于16世纪上半期。
17世纪-巴洛克
《莎翁情史》
虽然年代背景是16世纪末，但服装设计还是有超越年代的部分，由于巴洛克时代好的服装片太难找，所以通常来讲，都把它看做巴洛克扛把子电影，我所知道的得过奥斯卡最佳服装设计奖的巴洛克电影就这一个。
除了《莎翁情史》，这个年代的电影就很让人头疼了，因为再难选出来一部剧情质量高、服装又好的，暂时选出来两部，都是很少有人提到的。
电影和演员都没什么名气，豆瓣评分也有些可怜，一个6.0，一个7.2，唯一的优势是服装还原度很高，制作也很精美，可看可不看吧，不是大众意义上的好看服装，不感兴趣的可跳过直接看18世纪，洛可可观赏价值更高些。
《狂热郁金香》
历史背景是1630年的荷兰，当时一支郁金香球茎的价钱相当于普通人一年收入的10倍之多，是人类历史上第一次有记载的金融泡沫——“郁金香泡沫”。
关键是，1630年正是影视剧中很少涉及到的文艺复兴末至巴洛克初这个服装史上非常神奇的转型阶段，影片服装也非常给力，及其考究精致的重现了当时的服饰，若论起服饰的年代感和珍惜度，这部片绝对榜上有名。
文艺复兴末期的女装，夸张的拉夫领＋深色罩袍＋一直覆盖到下腹部的僵硬紧身衣，这种服装在英法就直接被叫做“荷兰风格”。
巴洛克时期的服装分为荷兰风格时期和法国风格时期，前者是早期，后者是晚期。图上就是最早的一种巴洛克女装（荷兰风格时期），整体宽松，腰线提高，袖子蓬大，最大的特点是领子：拉夫领下降成覆盖肩部的大片蕾丝方领。
设计师在ins上发的剧服与历史真实服饰的对比图，表示“基本没有任何出入”。
《舞台丽人》
改编自17世纪英国著名男演员爱德华·金纳斯顿的真实生活。当时的英国剧场中所有女角皆由男性所扮演，然而国王查理二世厌倦了这种一成不变的演出，准许真正的女性参与表演，爱德华面临失业危机，但最终.......
不剧透了就是很励志的故事吧。巴洛克服装电影的巅峰之作了，服装非常值得一看，04年的片子。
华丽的巴洛克，暗色调为主，配白色花边和袖口，女装摒弃了裙撑，形态柔和饱满，男装...和女装不相上下的花哨。
看剧照你可能觉得这片子很老，其实是04年的，并不老，而且有趣的是，能看到很多老熟脸。上边那张最右一位，唐顿里的老爷；左边那张，女主和小李子演过朱丽叶，也是国土安全女主；右边那张，名姝里那位3p太太。我觉得这片子这么看来...也挺有意思。
18世纪-洛可可
终于来到了18世纪，这个时代的服装更符合现代人的口味，很多回答里“令人惊艳”的衣服也都是这个年代的。
相比巴洛克，更加清雅温婉柔和，凡尔赛宫成为了引领时尚的风向，或者也可以这么说：在凡尔赛宫的两个女人，主宰了整个18世纪的时尚。前半世纪是蓬巴杜夫人，后半世纪是玛丽王后。
蓬巴杜夫人算是当之无愧的洛可可教母，是真正有洛可可精髓的女人，温柔闲适优雅可人，宛如一朵走动的鲜花。
上图为蓬巴杜夫人最著名的油画像，下方是两部洛可可风佳片。左为《危险关系》，右为《奥兰多》。
《危险关系》是18世纪洛可可时代背景电影中服设非常考究的一部，描述了在法国大革命前的一段短暂的贵族生活和一个堕落的丑闻故事（发现很多国外古装片都很爱展示“无堕落不贵族”的概念）。
而《奥兰多》，这个片儿就厉害了，讲述了一位在中世纪受到女王宠幸的不老贵族奥兰多，在400年间的传奇经历。对，没错，400年，她不仅活了四百年，还从男人活成了女人。风云起伏的一生，贯穿伊丽莎白一世、查尔斯二世，一直走到二十世纪成为新时代的独立女性。非常棒的一个影片，主演名气大，服装也是得过奥斯卡提名的。
关于蓬巴杜和玛丽，都有相关的传记片，《路易十五的情妇》和《绝代艳后》。后者算是非常出名的影片了，基本上一问到“华丽服饰的电影”，十个回答有八个都会提到它。这个片褒贬不一，因为剧情稍显无聊，不过只要把它当成一部换装秀来看，还是非常过瘾的。
《绝代艳后》的无敌马卡龙色
尽管已奢华如此，却还是不得不说，与真实的玛丽王后还是有出入的，裙子的做工和繁复度都远远不及，不过这一点之前也说过，很难有剧组的人力和资金可以与真正的皇室相比，能看到大体的形态风貌已经很难能可贵了。
《绝代艳后》比较完美的展示了18世纪后半叶洛可可的各种异化，比如堆叠高耸的头发，越来越宽的帕尼埃裙撑。剧中头发上的船模型是历史真实存在的，真实的玛丽王后头发上最高有30多寸。
已经流行了近百年的洛可可服装迎来最后一次大变动，由于玛丽王后对田园生活的热爱，繁复艳丽、布满丝带和蕾丝的服装逐渐失宠，取而代之的是造型简洁、色彩恬淡的裙装。
此外还有两部很不错的电影
《公爵夫人》
又是一个获奥斯卡最佳服设的“风流贵族”故事，讲述一个挥霍无度却又极具才华的公爵夫人如何从一个懵懂的小姑娘成长为一个野心勃勃的女人。
依旧很高的发髻，但裙子已经逐渐向新古典主义转型，简洁很多
巨大的裙撑变成小小的臀垫，裙裾自然下落
《风流艳妇》
改编自真实发生在1782年的一场法庭案件，因为丈夫的偷窥癖，女主先后和27个情人发生“极其亲密的关系”，而她的丈夫，躲在门外，透过锁眼偷窥室内的旖旎春光，满足自己变态的偷窥欲，涉及到通奸、八卦、偷窥等当时的热门事件。
女主是《权力的游戏》中的小玫瑰，我很喜欢她的长相，这样精致的脸加上这样的精致的服装，真的是一场洛可可晚期的视觉盛宴。
18世纪晚期，矫饰夸张的洛可可风转向清新自然的新古典主义田园风，但又保留了些许宫廷的华贵感
总之，18世纪晚期是我很喜欢的时代，这段时期的服装不断变简化。不久后，更加舒适的帝政式长裙就出现了。
19世纪
19世纪起，法国就失去了对时尚的绝对统治地位，因此这一部分法国背景的电影明显少了，很多精彩的服装都是出自英国，美国也开始进入国际时尚圈（好莱坞崛起了）。
这是一个很多变的年代，初期服饰简化（我们现在穿的很多复古裙其实就是仿制这个时候的服饰），但后来又慢慢回潮为复古形态，裙撑也都回来了。
大概可以分为这么几个很显著的阶段：新古典主义时期的帝政式长裙、浪漫主义时期（维多利亚初期裙）、克里诺林裙、巴斯尔裙。我每个时代都挑一两部电影细说，其余还有很多，只做推荐，就不详细说了。
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新古典主义时期
《成为简·奥斯汀》
一部魅力、迷人的名人传记电影，20岁的奥斯汀遇到汤姆·勒弗罗伊，情窦初开的她对这个聪明狡黠的爱尔兰年轻律师一见钟情。
白色成为流行色，简洁的乡村风格开始流行。白色成为流行色，简洁的乡村风格开始流行。
女性开始再一次追求布料的自然下垂和飘逸感，估计是“小清新”风格鼻祖。
非常典型的高腰长裙＋坦领＋公主袖，用料轻薄柔软，色彩素雅，装饰很少。这种“胸以下全是腿”的高腰裙是这个时期最大的特色，塑造出类似拉长的古典雕塑的理想形象。
复古迷们，谁家还没有件这样的长睡衣
话说，奥斯汀这个历史人物可以说是新古典主义时期的中流砥柱，这个出色的作家连带着她的一众小说贡献了大部分的新古典主义影视服装。
电影《傲慢与偏见》，改编自奥斯汀同名小说
电影《理智与情感》，改编自奥斯汀同名小说
电影《艾玛》，改编自奥斯汀同名小说
当然，如果不想看奥斯汀，或者想看看这时候更平民阶层女性的服饰，推荐看这部《明亮之星》，也是个很可爱的小清新＋爱情片，讲述天才（穷）诗人济慈和邻居芬妮·勃劳恩之间一段刻骨铭心的爱情故事。
电影《明亮的星》
浪漫主义时期
短暂的田园小清新后，女性服装又回到了繁复华丽的风格，这就是著名的维多利亚时代。
《年轻的维多利亚》
经过了连续四位乔治国王的统治后，年轻的维多利亚女王登基，也是西方艺术浪漫主义思想传播的时期。
紧身胸衣（束腰）又回来啦，这一来就又是快100年，衬裙的数量也越来越多，裙摆也越来越大，衬裙逐渐满足不了大裙摆的需求，于是...裙撑也回来了。By the way，这部片的鲜花元素运用的真是美啊，看着赏心悦目~
这时期的服饰在造型、细节和配件上追求上乘的刺绣，缎带，考究的荷叶边和人造花等等
还有一大特点就是领口开很大，再配以华丽的珠宝，与裸露的颈部曲线相得益彰。
颜色方面，浪漫主义风格服饰强调柔和，安宁，高雅而和谐，尤其是高明度低纯度的粉彩色。所以能看到，电影中除了上年纪的老妇人穿深色，女主的衣服一般都是白色、粉绿、鹅黄、蓝色等诸如此类。
这部电影图是不是放太多了......因为实在是太好看辽。同时期背景的电影还有《悲惨世界》、《简爱》这些，但都没有这部好看，奥斯卡出马，一个顶俩。
克里诺林时期（新洛可可时期）
19世纪中期，洛可可趣味再次复兴，克里诺林裙撑成为这个时代的标志性服饰，不过与18世纪的洛可可不同的是，当时的帕尼埃裙撑是横宽发展，现在是呈金字塔样的圆形裙撑。这个时期出了几部非常非常非常经典的佳作，其中一部是我的最爱没有之一：
《乱世佳人》
改编自一部伟大的小说《飘》，讲述美国南北战争期间斯嘉丽与瑞特的爱情故事。这个故事你说是悲剧吧也并不悲，是一个充满希望与坚强的结局，我当年看这部电影后心情久久不能平静，看完原著才好很多，原著里瑞特虽然走了但是给了斯嘉丽地址！
非常完美的克里诺林裙形状，宽大的衬裙上有华美的刺绣，是战前幼稚任性的庄园公主
这个静态图看的更清楚些，不过不要误会，电影是彩色的，是第一部彩色的奥斯卡最佳影片。
著名的窗帘裙，我就是整个监狱里最靓的妞儿~
告诉我，这张图你看了几遍？
总之吧，是一部神一样的电影，包揽了当年最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳男女主、最佳女配（里面的黑人保姆是第一位获得奥斯卡奖的黑人演员）、最佳艺术指导（当时还没有最佳服装设计这一奖项）等9项大奖。
据说当时美国经济只要一低迷，影院就开始放《乱世佳人》。具体到服装而言，一些家居服和晚会礼服可能与真实年代有点儿出入，不过无所谓啊，美就行了。
除了《乱世佳人》，还有一些很棒的片子值得大家去欣赏，我一笔带过，不多言了。
《茜茜公主》
这也是老生常谈的一部片了，大概每个人都或多或少被安利过。
确认过眼神，是梦过的场景
《豹》
意大利传奇导演维斯康蒂及其御用设计师的不朽之作，非常烧钱非常考究，讲述1860年加里波第占领西西里岛时旧贵族与新贵族们在动荡时代的抉择。这个似乎很少有人提到，但非常值得去看，和谁比都不会输的服设。
这三部都是描述皇室及贵族生活，而《小妇人》更加平民生活化，源于同名小说改编，讲述了马奇家四姐妹的性格、爱好及成长经历的故事，非常温馨的家庭剧，原著是我的童年挚爱，女主薇诺娜也是神颜。
电影《小妇人》，平民的克里诺林，时尚已不是贵族的专利（ps：这不是女主）
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巴斯尔时期
巴斯尔其实就是18世纪晚期的臀垫又回来了，实力证明“时尚就是一个轮回”，19世纪后期的巴斯尔裙型一直在变化，变紧身了变S了没停过，但我觉得也没必要那么较真，普通观众也多就是图个乐趣，做电影的服装大体上合格，前后错个二十年我觉得也没有特别大的问题，我的态度就是：了解是了解，但不必苛求。
《纯真年代》
改编自伊迪丝·华顿的同名小说，由马丁·斯科塞斯执导（冲着这个导演也得去看看啊），神颜薇诺娜是女配，66届奥斯卡最佳服装设计。算是一部爱情文艺片，主要描述发生于19世纪后期纽约上流社会的三角恋情。
原作背景是70年代早期，电影里服装是1880年前后的，没太大区别，就是裙子更紧了些，腰线正常一些，我觉得很好，很适合现代观众赏心悦目，是古装典范了。
美人鱼一样的裙摆，更显纤细高挑
神颜薇诺娜，无可挑剔的古典美人，好莱坞最后的玉女，虽然是配角，但光芒万丈
随手一截都像一幅油画，我为老马打call
《漂亮朋友》
改编自法国文豪莫泊桑的同名小说，讲述了19世纪末一个下级军官专门勾引上流社会女性并以此为跳板逐步飞黄腾达的故事。
不得不说，有时候爱看古装，一是因为服装好看，二是因为赤裸裸都是人性，贪婪、欲望、欺骗、风流，不是我们这个时代更美好了，而是我们不敢演了，或者说，没有这样的好小说了。
电影《漂亮朋友》
20世纪
终于来到20世纪了！服装一步步脱离古装范畴，开始具有现代时装韵味了。随着香奈儿、夏帕瑞丽、巴黎世家、迪奥等一众设计师的出现，正式拉开现代时尚的帷幕。但在这之前，有两个时代，还是很有特色的，不得不提：
爱德华时期1900s
裙撑消失啦，服装重心从裙子形态转到了装饰，蕾丝成为大主角，各式各样的蕾丝花样让人叹为观止。束胸衣还是存在了一段儿时间，不过和上世纪的胸衣不同，更着重呈现S型的前凸后翘身材。
电影《看得见风景的房间》，1986年上映，讲述大家闺秀露西和下层青年乔治的爱情故事
电影《金碗》，2000年上映，讲述了上流社会一段儿...乱伦故事
《欢乐之家》，00年上映，改编自《纯真年代》作者的另一部同名小说，也是一个上流社会的唏嘘故事
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1910s
接下来！是一个硬核电影！
《泰坦尼克号》
剧情就不多说了，第70届奥斯卡最佳服装，设计师参考了大量的历史照片和博物馆的服装收藏，有的直接照着同期时装插图做的，整部剧的服装是属于怎么夸都不为过的水平，非常还原，非常精致，找不到任何毛病。
非常非常复古的一套女士西装，典雅大方的翻领套装长裙，衬衫式的上衣领带和手杖是当时的流行，大帽子和白手套是贵族必备，束胸衣勾勒出的前凸后翘加上笔挺的身姿，纯正的英式贵族。
腰线又开始往上提了，形状有些像19世纪初的简奥斯汀时的长裙，不过裙长变短了，不再曳地，而是可以露出脚部。当初在电影院光顾着激动了，后来才觉得真是每一件裙子都好看的要命。
父母辈更古着一些，而女儿们已经走在时尚前沿了，所有上了年纪的老太太都喜欢大花帽子和蕾丝高领
爵士时代1920s
感谢如火如荼的女性解放运动，束腰没有了，鸽子胸没有了，H型打败了S型成为了主流审美。
《了不起的盖茨比》
一提到爵士时代，就绕不开《了不起的盖茨比》这部书，它被视为美国文学“爵士时代”的象征，先后两次翻拍的电影都摘得了奥斯卡最佳服装设计奖，这也是奥斯卡史上的特例了。
小李子版的盖茨比，非常华丽的古着秀，有prada提供的戏服和Tiffany赞助的一大批风格浓厚的珠宝。从草图阶段，整部电影大约有1200多套衣服被制作成衣。
Flapper本意会飞的小鸟，此时被用来形容美丽轻佻、作风大胆的新生代女性，她们热衷于各种各样的社交活动，各种性感的衣裙和闪瞎眼的装饰，以及正在流行的异域风情，越重越贵气！
《神奇动物在哪里》
上一部电影全是闪亮的小裙子，这一部则都是质感上天的大衣。入冬了，赶快看看养养眼。第一部已经获得奥斯卡最佳服设奖了，第二部还是一样的设计师。
我们的男主，孔雀蓝大衣内搭姜黄色马甲，再配上手提旧皮箱，完美复古质感
我一开始会比较担忧衣服看不过瘾，因为这个故事发生时间很短，主角们都是一套衣服打天下，后来，看了电影，不用担忧，因为，随便一个配角，甚至路人，都比我穿的好看...
虽然是背景但大衣质感依旧上天的配角和路人们，图二那位简直贵妇本妇了
战时
经济大萧条与二战时期，也是好莱坞的黄金年代。战争阴影的笼罩下，物资紧缺的社会已经没有足够的布料和情致去设计复杂的时装，取而代之的是短款衬衫、夹克、简洁的连衣裙。
为了方便工厂女性干活，她们终于被允许在公众场合穿裤装，男装和女装不可逾越的界限被打破。
有两部影史上非常有分量的电影，服装很有战时特色，主演也是当年影视界当家花旦，不过都是黑白片，就简单提一句，估计也没人爱看。
左为《卡萨布兰卡》，主演英格丽·褒曼；右为《魂断蓝桥》，主演费雯丽，这个片相对来说节奏快，服装换的多，剧情也更容易看进去，比较推荐。
复古时装
20年代开始，就逐渐出现了一些时尚浪尖的icon们，有设计师比如香奈儿、夏帕瑞丽，有好莱坞影星梦露、赫本，还有贵族人士凯利王妃、温莎公爵夫人。
到50年代，迪奥先生的new look也问世了，巴黎世家、迪奥以及后来的伊夫圣罗兰、纪梵希，设计师们最终从贵族手中接过时尚的指挥棒，于是，现代意义上的时尚开始了。
预警：至此，我就不以年代去分析各类影片了,没太大意义了。
我列了10部剧情不错的、非常值得观看的、既有复古的韵味又有现代时尚的元素的服装大片，非常适合我们去欣赏和借鉴穿搭。
《时尚先锋香奈儿》
豆瓣评分7.1，讲述可可·香奈儿早年的奋斗史，重点描绘她的少女时期直至在时装界初露锋芒这段时期的遭遇。影片服装既强调了时尚，又强调了先锋，很有观看意义。此外，类似的传记性影片还有《伊夫圣罗兰传》，也很值得观看。
经典的粗花呢外套＋珍珠项链
时尚先锋本锋的新式骑马装与“孤儿装”：“为什么要那样，都呼吸不过来了”
我最爱的，还是工作中的coco，极致的优雅干练，无法忘怀
《倾国之恋》
豆瓣评分7.8，麦当娜指导影片，取材自温莎公爵夫人Waliis的传奇罗曼史，把“不爱江山爱美人”的童话故事撕碎给你看。
影片的服装设计相当精美，参考了当时Chanel、Madeleine Vionnet为温莎公爵夫人定制的服装，以及卡地亚设计作品的复刻品，简单优雅而风韵十足。
Wallis长得并不美，但却深谙如何用后天的品味来弥补相貌上不足的道理，所以热衷于把自己打扮得光彩照人。从平民到温莎公爵夫人，Wallis的打扮从头到尾都散发着时髦优雅的气息。
电影当中Wallis的着装多达八十套，从晚宴礼裙、陪同王子出行的正装裙、到度假裙。
这些衣服的原型，则都来自温莎公爵夫人wallis当年最爱的服装品牌，包括巴黎世家（Balenciaga）克里斯汀迪奥（Christian Dior）、Madeome Vionnet和Elsa Schiaparelli所涉及的衣服，另有很多衣服是直接从博物馆里借出来的文物。
《飞行家》
豆瓣评分7.9，导演马丁·斯科塞斯。根据霍华德·天才·疯子·命大·休斯真人故事改编，一个重度强迫症的天才，拥有我做梦都不敢梦的碉堡人生。
富家独子、美国首个亿万富翁、电影制片人、飞行家、航天工程师...男主莱昂纳多，搭配两个神仙颜值的凯特。2005年第77届奥斯卡最佳服装设计得奖影片，服装花费高达200万美金，让电影重回纸醉金迷的好莱坞黄金年代。
凯特·布兰切特，饰演凯瑟琳·赫本（这位来头大了，是史上获奥斯卡最多的演员，4次，我们所熟知的另一个赫本只有《罗马假日》1次，网上经常看到有人搞混，科普一下），凯特最终也由于这个角色获得了奥斯卡最佳女配，我觉得凯瑟琳赫本才是真·奥斯卡·锦鲤。
凯瑟琳·赫本本人非常中性化，这部电影的一些服装设计很适合酷酷的中性风女孩
凯特·贝金赛尔，饰演爱娃·加德纳，也是好莱坞一位著名女演员
实话，《泰坦尼克号》只觉得他还行，真正迷上他是从这部电影开始的，后来，就没有后来了...我没变，是他变了
《时光尽头的恋人》
豆瓣评分6.4，很低，把它放进推荐清单纯属服饰惊艳，是一个打着时装大片旗号的电影。永远29岁容颜的女主，活了100多年，基本贯穿了整个20世纪。各个年代的造型都很有特色，美艳到极致。
这种“只有你想不到，没有我活不到”的片子还有《奥兰多》、《惊情四百年》，这两个活更长，400年起步，后者服装获过奥斯卡奖。
从左至右，分别为20年代、30年代、80年代、90年代、21世纪
大型换装秀现场，冲着服装还是很值得一看的
《裁缝》
豆瓣评分7.9，讲述的是具有服装天赋的女主回到家乡小镇展开复仇的故事，一部微有悲伤感的电影，感情很细腻，服装很惊艳。类似以“裁缝”为题材的电影还有今年奥斯卡最佳服装《魅影缝匠》，一部“你不爱我我就下毒然后你就又爱我了”的诡异爱情故事。
《相助》（也名《帮助》）
豆瓣评分8.8，看点很丰富，服装造型像画报一样精致。剧情改编自同名小说，讲述60年代美国密西西比（很长一段时间内美国种族主义重灾区）一位大学女孩看不惯美国社会对黑人女佣的不公平对待，想通过写书来帮助这些女佣脱离困境的故事。
石头姐真的是很适合复古造型了，虽然《爱乐之城》更出名一些，但这一部服装更多变，60年代流行的大片花布剪裁，很有度假风格。
《蓝色茉莉》
阔太穿搭顶级教程，豆瓣评分7.8，女主凯特·布兰切特，导演伍迪·艾伦（这个演职人员配置，怎么都得去看啊）。
女主是一个穿金戴银的贵夫人，在有钱丈夫被捕自杀后，过惯了奢靡生活的她从纽约到旧金山找她妹妹暂居，打算开始新生活。
有趣的一点是，即便是在倾家荡产，沦落到打工为生的情况下，她仍然穿着Karl Lagerfeld专门为其定制的香奈儿外套，拿着爱马仕的铂金包，坚持坐头等舱飞机，去保护她摇摇欲坠的自尊心，伪装成光鲜亮丽的自己。
剧中服装偏成熟稳重，如果想更青春阳光一些的服装，可以去看艾伦的另一部片《咖啡公社》。
贵妇教程一：买条有质感的剪裁上乘的连衣裙，裙摆要有设计感
贵妇教程二：开衫披在肩上穿，风姿绰约，记得配一个Birkin包
贵妇教程三：简洁的衬衫甜美又高级，但贵妇也不能太简洁所以你要有一块卡地亚的表，和一堆首饰
贵妇教程大结局：穿啥不重要，先有个完美体态和气质吧
《恋恋笔记本》
豆瓣评分8.5，一个富家小姐，一个穷小子相爱了，但却因为二战，这对恋人被迫分开了，在经历了分离之后，两个人终于又相遇了。很浪漫爱情故事，带出了一句很美的的句子：“一生至少该有一次，为了某个人而忘了自己，不求有结果，不求同行，不求曾经拥有，甚至不求你爱我。只求在我最美的年华里，遇到你。”
女主是肉嘟嘟的身材，她所有的服装鞋子搭配都特别适合这样的女孩子学习
有正装，有泳装，还有非常多好看的小裙子，红的绿的黄的蓝得紫的，万花筒搭配
美美的裙子甜甜的你，是爱情最美好的样子
《远离天堂》
豆瓣评分7.6，普通中产阶级家庭的夫妻关系、同性恋和种族问题交织的故事。很多人推荐《卡罗尔》，我觉得这部片子虽然冷门，但剧情和服装都比《卡罗尔》更好些也更容易借鉴（卡罗尔的大皮草一般人穿上就是魔鬼）。如果有喜欢《麦瑟尔夫人》的，也推荐来看看，服装设计很相像了。
《布鲁克林》
平民阶层的接地气复古，豆瓣评分7.8，很小清新的电影，故事背景是50年代。剧情很简单，节奏也很慢，但是一点儿都不觉得闷，很早前看的了，现在只是隐约记得有一爱尔兰女孩，不停地变换服装，在故乡与新世界间徘徊，“此心安处是吾乡”。
除了上十部，还有很多类似的复古电影，王室贵族类的《摩纳哥王妃》、《贝隆夫人》；上层中产类的《魔力月光》、《蒙娜丽莎的微笑》；夜店一些的《红磨坊》、《芝加哥》；青春一些的《洛丽塔》、《剪刀手爱德华》；想看男士着装的推荐《王牌特工》、《单身男士》。
最后，如果可以推荐电视剧的话，我推荐《风中的女王》、《唐顿庄园》、《了不起的麦瑟尔夫人》、《欲望都市》、《绯闻女孩》。
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