在《歌手·當打之年》第十期中，華晨宇憑藉獨特雷鬼風的一首《強迫症》征服眾人，拔得頭籌。 走心又誇張的舞臺表現，獨特又熟悉的歌曲魅力，與上一期的粉紅色暖心治癒系形成強烈對比，卻也是另一番撩動心絃。首尾以清脆的鋼琴音色作陪，充滿藝術氣息的同時，迸發強大感染力。
這首別具一格略帶瘋癲的《強迫症》又名《瘋人院》，是“火星三部曲”中的第二首歌。為什麼它會博得那麼多人的喜愛？在我看來，它道出了另一個埋藏於世俗之中的世界，讓人們透過歌曲看到了最真實的自己。正是這份壓抑許久的本我，推動著這首歌曲走上巔峰。
這首歌曲的獨特之處在於它將雷鬼音樂與古典音樂相結合，創造出令人震撼的頑強意象，傳遞掙脫束縛，奔向自由的熱烈情感。本文我將從藝術曲風、意象表達、情感表達這三個方面，同大家一起體會這首歌曲的獨特魅力。
01、藝術曲風：另類的雷鬼風格和強大的敘事邏輯相結合，浪漫的電音節奏帶上曲折的旋律，讓這首歌曲展示出獨特的詼諧面
上一場的《好想愛這個世界啊》是唱給抑鬱症患者，採用娓娓道來的歌詞與抒情旋律，似在唱歌，又似在講故事，聽得觀眾淚溼眼眶。而這一場的《強迫症》則是平靜之中彰顯狂躁，融合說唱及搖滾的雷鬼音樂，給觀眾耳目一新之感，以達到情感共鳴。
①運用雷鬼風格音樂，另類體現“強迫症”的情感
雷鬼音樂起源於牙買加，70年代中期傳入美國。它把非洲、拉丁美洲節奏和類似非洲流行的呼應式歌唱法，與強勁的、有推動力的搖滾樂音響相結合。這種風格包含了”弱拍中音節省略”，“向上拍擊的吉他彈奏”， 以及”人聲合唱”。 歌詞強調社會、政治及人文的關懷。
通常此類音樂自帶能量，聽似一成不變的簡單節奏，卻總讓人感受到不同的細節。正如這首《強迫症》，鼓點響起的一刻，便令人想要跟隨節奏進行搖擺。
歌曲主體運用吟唱的方式呈現，由打擊樂器、貝斯以及其他樂器墊起音樂的主旋律與節奏，風格自然慵懶、自成一派。細聽我們可以感受到歌曲實屬四四拍音樂，卻由核心電貝斯一反常態將重音落於第二和第四拍，強調反拍的重音是雷鬼音樂的獨特風格。同時跟隨鼓點，又讓人在反拍重音中，清晰感受到歌曲的主旋律與節奏，給人以強烈律動感。
在我看來，尋常節奏型為“強、弱、次強、弱”的四四拍音樂，落於第一和第三拍的重音令大眾對於音樂的感受習以為常，而這首《強迫症》打破常規，給人以另類和新奇，更具吸引力。
同時獨特的創作風格，更像是打破常規而衝撞出的自由，與歌曲主題相呼應。
②運用琴聲作前奏和尾奏，讓旋律更加抒情，充實觀眾的感官體驗
一首好的歌曲猶如一篇好的文章，要有前奏作引言，尾奏作總結，ABA的形式結構，才能完整地表現出歌曲的內容和情感。
《強迫症》以乾淨純粹的旋律式前奏作引，一方面讓演唱者迅速進入狀態，另一方面為觀眾渲染氛圍，使雙方都更容易進入到歌曲的特定情境，心隨聲動。
尾奏同以旋律性補充，賦予歌曲結束感，一方面給演唱者以有力的支持，另一方面給觀眾以回味的空間，使雙方思緒共同伴著尾奏進一步昇華，似波濤洶湧之後泛起的陣陣漣漪，最後逐漸歸於平靜。
歌曲的最後，明亮的大調是“火星三部曲”中第三首《與火星的孩子對話》的主旋律，正如第一首《好想愛這個世界啊》中藏著這第二首的主歌一般，巧妙運用旋律將三首風格各異的歌曲串聯，達到結構上的完美契合。這對熟悉他歌曲的觀眾來說，是從內心炸裂開來的悸動。
02、意象表達：慢節奏的高音和快節奏的說唱，把兩種不同的情緒融合在一起，創造出毀滅過後的頑強意象
一首歌曲是否能深入人心，關鍵並不在於所運用的演唱技巧是否高超，而是在於對歌曲的整體把握是否到位，以及創造出的意象是否能令觀眾感到震撼。
這首《強迫症》將快慢節奏相結合，張弛有度，同時將不同情緒相融合與歌曲無縫對接，創造出浴火重生的頑強意象。
在我看來，這不僅是在思想上跳脫禁錮，更是在情感上得到昇華。①歌詞中體現出抽象哲學的意境，頹廢之間參雜著對新生的渴望，有著濃厚的現代氣息
《強迫症》這首歌的歌詞同當今主觀世界的時代氣息相結合，通過“敘述”和“反覆”來樹立歌曲的形象，其中穿插著大量的暗示手法，將歌曲所表達的內容傳遞到每個人的心裡。
“在束縛的房間時間凌晨兩點半”、“爭辯著存在的證明”、“安然地沉默在黑暗的溫柔”、“多精心扮演著傷感小丑”，這樣落寞又傷感的話語其實對於我們每個人來說都似曾相識，誰人不曾在漆黑的夜裡、空蕩的房間，獨自一人黯然神傷？誰人不曾在眾人面前狂歡卻在心底藏著憂傷？而我們正是通過對這些話語的感知，來體會歌曲直入人心的魅力，以產生情感共鳴。
而反覆循環的一句“I wanna know woh”無疑成為了這首歌曲的記憶點，令觀眾不斷地“腦內循環”，一遍又一遍加深對歌曲的印象及感受。
同時，歌詞中還運用了大量的暗示來充盈歌曲內容，比如：“鼓起堂吉訶德的勇敢”、“像古板藝術中最巴洛克的節奏”。“堂吉訶德”在當時的社會環境下被人們認作是瘋子，但他仍在自我世界中勇敢地保護那些嘲笑他的人；而“巴洛克”是一種產生於反宗教改革時期的藝術風格，特點是打破文藝復興時期的嚴肅含蓄，崇尚自由豪邁，注重情感表現，在當時被認為是墮落瓦解的藝術。
在我看來，歌曲正是通過對堂吉訶德和巴洛克藝術的描繪，暗示當今主觀世界仍有許多不同尋常的人被世俗的條條框框所束縛。
②用快慢節奏相結合的方式向觀眾傳達浴火重生的美好自由
節奏是音樂的脈搏，一首好的歌曲，必定有其鮮明的節奏，通過節奏帶動觀眾情緒，進而領會歌曲深層含義。很顯然《強迫症》就是運用快慢結合獨具特色的節奏型，引領觀眾踏過陰暗荊棘，進入演唱者所營造的美好新世界。
快節奏短且密集，給人以空間短小狹窄擁擠之感，會使人快速進入到身隨律動的狀態，充滿激情，神經興奮，心理緊張。而當人在這樣的情緒狀態下更能跟隨演唱者走進歌曲背後的深層世界，體會《強迫症》之中被議論、被嘲笑、被束縛的無奈與壓迫感，以及對自由和幸福生活的無比嚮往之情。
慢節奏則悠長舒緩，給人以空間廣闊得以延伸之感，使人內心感受到安寧與和諧。在這首歌曲中，“捱過破碎過程，讓我重獲新生”、“才迎來渴望的自由”幾句悠緩而高亢，讓人從心底隨之吶喊，飽含衝破牢籠，穿過層層迷霧，終於迎來光明美好自由的意蘊。
在我看來，這首歌曲令觀眾在快節奏說唱中感悟，在慢節奏高音中沉澱，快慢交融，使“重生”二字更顯得無比難能可貴，同時也凸顯出掙脫世俗束縛的自然暢快。
03、情感表達：暴烈而又乖張，淋漓而又凝重的表達，浸入情感最深處的同時激烈迸發
李斯特曾說：“音樂是不假任何外力，直接沁人心脾的最純的感情的火焰。”
在高昂的音樂聲中，滲透著孤寂，又隨著曲調的轉換，跳躍到輕鬆的氛圍，使歌曲的情感表達豐富多彩，讓觀眾感受到歌曲背後的真實情愫，和一種藏匿於瘋狂世界中的燦爛光輝。在我看來，歌曲唱出了華晨宇的真實心聲，也唱出了世俗之中平凡卻不普通每一個“我”。而歌曲的精髓在於圍繞又名《瘋人院》中的“瘋”字展開，表達了面對生活狂放不羈保持本我的人生態度，給人以直擊靈魂深處的感動。
①忠於自己的華晨宇在音樂市場別具一格，多種情緒的交錯讓其作品更加迎合如今的時代
華晨宇藉由歌曲，表達的是一種在心底壓抑許久的狂熱，想要破繭而出掙脫世俗束縛的渴望。他熱衷於創作，卻不喜設限，堅持不向浮躁的市場低頭，在自我的世界中用音樂講述真實，特立獨行地瘋狂著。
他曾說過：“我不會去考慮純商業的東西，也可能不太會去考慮討好別人，或者所謂的迎合市場。我覺得創作了一首歌，就要給它賦予生命，我就要去認可它，即使全世界都不認可它也沒關係，我覺得堅持自己喜歡的東西，就是音樂裡的‘活出真我’。”
華晨宇一直都是這樣的“瘋子”，勇於堅持本我的火星少年，痴迷於音樂，忠誠於自我，簡單熱烈，隨性自由，而他的音樂更是表達自我的方式。正如這首歌曲，用一瞬的癲狂，演繹極致荒誕，而他也只能是他自己。
②從歌詞隱喻到舞臺的表演，把“瘋”的情緒渲染的十分到位，這也是最具魅力的地方
《瘋人院》看似荒誕，充滿著迷惑與一絲畏懼感，但跳脫歌曲來看，如此荒誕的名字確有它存在的道理。一個“瘋”字看似是對另類人的描述，實則為我們每個人的天性，既表明了自身對外界的暴烈，又道出了自我內心的乖張。
而從整體來看，歌曲彷彿是在說，世界宛若一個諾大的“瘋人院”，而我們每個人都困頓其中，壓抑著天性，活成別人眼裡該有的模樣。膽小怯懦，不敢表達和堅持自我，在時間的長河中隨波逐流，或屈從於現實將本我束之高閣。
反觀那些被打上“瘋”這個標籤的人，他們才是源於靈魂深處發自內心的自由，秉承著“別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿”的人生態度，享受著獨屬於自我的瘋狂。“怎麼融入那些主流”或許是“瘋”人們最初的疑惑，但在思考過後，還是決定堅守內心的本我，不在意他人異樣目光，更不再自我懷疑，這是衝出框架之後的淋漓暢快。
在我看來，這個世界的噪音本就太多，而“捱過破碎過程，讓我重獲新生”又有多麼難得。在這首歌曲中，我們看到了一個真實的華晨宇，更看到了真實的自己，窺探歌曲背後情感的同時，也為內心孤傲的本我開放了一個窗口，藉由音樂，迸發自由。
寫在最後：
音樂是人類最古老、最具生命力、最美麗的語言，深深浸透在生活中的每一個神經末梢，體現著人們對世界的感知和對美好的嚮往，同時也抒發著人們內心深處最真摯的情感。
華晨宇的這首《強迫症》將人心同歌曲營造的意境相融合，為我們展現出從黯然神傷到浴火重生的美好景象，用歌曲傳遞心聲：就算身處困頓，不被世俗所理解，也不要否定和懷疑自我，因為踏過荊棘，終會迎來雨過天晴的自由。
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